Dez artistas de capas de quadrinhos cujo trabalho é instantaneamente reconhecido
Artistas de capa de quadrinhos desempenham um dos papéis mais vitais, embora perpetuamente subestimados, na indústria, não apenas pegando o atenção dos leitores em potencial ao fazer com que os títulos se destaquem nas prateleiras, mas também contribuindo significativamente para a recepção e percepção do quadrinho.
Grandes artistas de capa não representam simplesmente os personagens e narrativas que o leitor encontrará dentro dos quadrinhos, eles assumem uma papel no processo de narrativa, selecionando seletivamente o que é mostrado e como é mostrado, fornecendo sua própria forma de comentário sobre o trabalho anexo. O melhor dos melhores no mundo das capas de quadrinhos desenvolveram estilos e visuais icônicos que são instantaneamente reconhecíveis - de colagens e aquarelas a cores paletas e destaques, e vários artistas deixaram sua marca nas bancas de quadrinhos e nos colecionadores biblioteca.
10 Mitch Gerads
Mais notável por seu trabalho notável ilustrando os quadrinhos de escritor superstar, Tom King
Suas capas para Senhor milagre e Aventuras estranhas são exemplos quintessenciais de contar histórias por meio da arte da capa, usando design gráfico e um método rápido e solto relação com o realismo para comunicar de forma sucinta e eficaz as preocupações temáticas primárias do texto anexo.
9 Dave McKean
O surrealista rei da arte da capa, Dave McKean conquistou um nicho como o mais ilustre artista de colagem da indústria, se especializando no bizarro, no inexplicável e no experimental. McKean começou sua carreira como artista cover trabalhando em Inferno Blazer em 1988, e no ano seguinte ele começou sua carreira produzindo capas para o que se tornaria sua obra mais icônica (e uma das obras de arte de capa mais lendárias já produzidas, para arrancar): The Sandman.
Suas capas são, em uma palavra, desestabilizadoras - visões curiosas de tecido fotografado, papel machê, modelos, escultura, lixo, móveis e quase tudo no meio, combinado em padrões estranhos e intrincados para gerar peças que são singularmente não convencionais e inesquecível.
8 Brian Bolland
Brian Bolland pertence ao seleto tipo de artista de quadrinhos que - exceto seu trabalho inicial em 2000 DC e A piada de matar- trabalhar exclusivamente no domínio da arte da capa e usá-la como seu principal meio de expressão. Nas últimas décadas, ele deixou uma marca indelével nas bancas de quadrinhos em todo o mundo, com nenhuma semana se passando sem que uma de suas capas fosse apresentada no meio o meio de títulos, destacando-se da multidão com suas cores ousadas e marcantes, linhas simples e elegantes e sua especulação, muitas vezes chocantemente realista luzes.
Suas capas para as primeiras 63 edições de Homem Animal e o segundo e terceiro volumes de Os invisíveis estão entre algumas das capas de quadrinhos mais icônicas já produzidas, reificando o impacto e o talento de seu criador definindo a aparência, sensação e impressão duradoura de obras para as quais o próprio Bolland nunca ilustrou um único página.
7 David Mack
David Mack é um dos mestres anônimos da arte dos quadrinhos - um homem cujo trabalho está entre os mais ousados, deslumbrantes e distintamente reconhecíveis da indústria. Suas capas dignificaram e elevaram o trabalho de alguns dos melhores escritores do meio, como Neil Gaiman, Chuck Palahnuik, Brian Michael Bendis e Mike Mignola, e sua arte absolutamente deslumbrante contribuíram para vários dos projetos vencedores dos prêmios Eisner e Harvey.
Mack é o guru da aquarela proeminente da indústria de quadrinhos, criando um espaço artístico inteiramente seu, combinando a técnica tradicional da aquarela com altamente trabalho experimental de colagem multimídia, juntando objetos fotografados com retratos pintados e marginália a lápis para produzir capas que simplesmente tomam o fôlego longe.
6 Glenn Fabry
Ganhando o Prêmio Eisner em 1995 de Melhor Artista de Capa, Glenn Fabry é um mestre do retrato, do grotesco e da interseção dos dois. Talvez mais conhecido por suas colaborações com o escritor Garth Ennis em sua obra Inferno Blazer e Pregador títulos nos anos 90, o trabalho de Fabry exibe uma mistura verdadeiramente única de tinta hiperrealista combinada com cores expressivas e vibrantes.
Fazendo uso extensivo de pequenas tintas e manchas de tinta espalhadas por suas imagens, ele cria capas que exalam profundidade, grunge, e a sensação de que se pode entrar direto no mundo da pintura - ainda uma sensação ainda mais forte de que não se pode querer para.
5 Alex Ross
Talvez o nome mais conhecido em capas de quadrinhos pintadas e hiper-realistas, Alex Ross é uma força artística da natureza, ganhando nada menos que quatro prêmios Eisner de Melhor Artista de Capa em alguns anos, de 1996 a 2000.
Seu trabalho em Maravilhas, Futuro reino, Justiça, Astro City, e vários outros o estabeleceram como um dos artistas de capa mais cobiçados da indústria, com suas pinturas originais de tirar o fôlego que renderam dezenas de milhares de dólares em leilão. Talvez um dos mais habilidosos artistas de quadrinhos vivos, suas habilidades incomparáveis de sombreamento, contornar e colorir continuam a criar quadros hipnotizantes que merecem cuidadosos e inspiradores consideração.
4 Mike Mignola
Mais conhecido por sua criação lendária e vencedora de vários prêmios Rapaz do inferno, Mike Mignola se tornou um nome familiar e um dos artistas de quadrinhos mais icônicos e reconhecidos da indústria, ostentando um estilo visual único. Ele traz uma sensibilidade quase cubista ao mundo da arte em quadrinhos, criando composições definidas inteiramente pela intersecção de linhas, ângulos e formas distintas bem definidas, usando recursos curvilíneos com moderação para acentuar e contrapor o áspero e estruturado uns.
Seu uso criativo da cor brilha em peças que justapõem tons suaves de terra e pretos profundos com primárias hipersaturadas, produzindo um efeito visual impressionante que é uma marca registrada instantaneamente reconhecível de Mignola tampas.
3 Adam Hughes
Certamente um dos mais notórios artistas de capa de quadrinhos, Adam Hughes fez seu nome renderizando abundantemente, mais notavelmente, as notáveis personagens femininas dos universos DC e Marvel no clássico pin-up estilo.
Embora muitas vezes atrevido e / ou explorador, o trabalho de Hughes emprega um olho aguçado para design e apresentação de bom gosto, tornando-o brilhante uso de cor e espaço negativo, sombreamento e realces para criar visões simultaneamente críveis e superlativamente fantásticas do mítico mulheres.
2 Simon Bisley
Simon Bisley e sua arte dominaram as lojas de quadrinhos no início dos anos 1990, com o artista fazendo capas para Lobo, homem Morcego, 2000 DC, Juiz Dredd, Doom Patrol, e muitos, muitos outros.
Seu trabalho, especialmente em títulos menos convencionais, muitas vezes beira o abstrato, com formas humanas representadas usando proporções nítidas, angulares ou distorcidas, uso extensivo de perspectivas desequilibradas ou planas e coloração. Duas vezes indicado para o Prêmio Eisner de Melhor Artista de Cover, seus covers e personagens, especialmente Lobo, fique perto e querido do coração dos leitores de quadrinhos que gostam mais de heavy metal, violento tarifa.
1 David Aja
Vencedor do prêmio de Melhor Artista de Capa de 2014, Eisner por seu trabalho em Hawkeye, Aja é talvez o melhor designer gráfico trabalhando na indústria de quadrinhos, combinando um olho para o engenhoso e primorosamente realizado layouts, uso engenhoso e divertido de espaço em branco e paletas de cores espartanas contrastando um ou dois tons saturados com preto e arte branca.
Seu queixo caído, experimental Feiticeira escarlate as capas são tão ecléticas quanto surpreendentes, exibindo a elegância característica e cuidadosamente construída que conquistou o respeito e admiração de Aja nos últimos anos.
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