10 referências de melhor filme no despacho francês
A décima e mais recente apresentação teatral de Wes Anderson, The French Dispatch, foi finalmente lançado após um atraso de um ano devido à pandemia COVID-19. No fundo, o filme é uma carta de amor aos escritores e à arte da escrita e do jornalismo, mas também é uma homenagem ao cinema francês e europeu clássico.
Ele tem todas as peculiaridades de um filme típico de Anderson, mas também é carregado com várias referências a outros filmes da era clássica e da nova onda. Algumas dessas referências são mais evidentes em sua execução, colocadas na frente e no centro, enquanto outras são muito mais sutis e mantidas em segundo plano.
Jour De Fete (1949)
No início do filme, a revista tem seu primeiro artigo, "The Cycling Reporter", que guarda algumas semelhanças perceptíveis com Jour de Fete, filme do cineasta francês Jacques Tati. Embora não haja nenhuma referência direta ao filme de Tati, é bastante claro o quanto de influência ele deve ter tido no segmento.
Como o escritor do artigo, Herbsaint Sazerac, circula pela cidade de Ennui no filme de Anderson, aqueles que viram o de Tati podem se lembrar de
Mon Oncle (1958)
Em outro filme de Jaques Tati, Mon Oncle, o início apresenta uma cena externa de um edifício, enquanto o personagem principal é visto através das janelas abertas subindo as escadas. Esta mesma cena é replicada no início de The French Dispatch, quando um garçom é visto carregando bebidas pelas escadas de um prédio de aparência muito semelhante.
Anderson e Tati têm estilos de produção de filmes únicos e excêntricos, e é interessante ver um homenagear outro que deve ter realmente causado impacto em seu trabalho. Esta referência é muito mais óbvia e direta em comparação com as outras feitas ao longo do filme, e seus detalhes como este que mostra o amor de Anderson pelo cinema europeu e sua vontade de ir mais longe para expressar isto.
Ano passado em Marienbad (1961)
Um dos maiores destaques visuais do filme de Anderson ocorre durante a primeira história principal, "The Concrete Masterpiece". É uma cena onde todos os seus personagens, em um frenesi caótico, congelam no meio do movimento, criando um quadro, enquanto a câmera se move pela sala. Esta é uma referência a um quadro semelhante feito em Alain Resnais ' Ano passado em Marienbad.
Os visuais semelhantes em ambas as cenas são simples e bonitos, mas o de Anderson é muito mais elaborado. Seus atores mantêm suas expressões agressivas durante toda a cena, e efeitos práticos são usados para fazer parecer que os objetos lançados estão congelados no ar. Qualquer diretor na era moderna teria escolhido o caminho mais fácil, fazendo isso digitalmente, mas as sensibilidades antiquadas de Anderson e Resnais são muito mais impressionantes.
Pintura de pintores: The New York Art Scene 1940-1970 (1972)
Olhando para "The Concrete Masterpiece" e o documentário de 1972 de Emile de Antonio, Pintura de pintores, as semelhanças visuais entre os dois são surpreendentes. A primeira história principal do filme de Anderson pode ter uma narrativa mais complexa (com a palestra de J.K.L dando um toque mais documentário a ela), enquanto Pintura de pintores é mais simplista em sua abordagem, mas suas semelhanças visuais não são fáceis de ignorar.
Não apenas o documentário e "A obra-prima concreta" giram em torno das artes e da pintura, mas ambos também apresentam o enquadramento simétrico de marca registrada de Anderson e alternam continuamente entre a cor e o preto e Branco. Pintura de pintores parece ser um dos mais esquecidos filmes documentários dos anos 1970, mas a influência que parece ter exercido sobre The French Dispatch pode dar-lhe um novo legado.
Masculin Feminin (1966)
Na segunda história principal do filme de Anderson, "The Revisions of a Manifesto", inclui não apenas uma, mas duas referências diretas ao clássico drama new wave de Jean-Luc Godard, Masculino Feminino. Não é apenas a música "Tu m'as trop menti" do filme de Godard tocada durante o segmento, mas a relação entre Anderson personagens, Zeffirelli e Juliette, às vezes lembra muito a relação entre os dois protagonistas de Godard, Paul e Madeleine.
Considerando a canções apresentadas em filmes anteriores de Anderson gostar Rushmore e The Royal Tenenbaums, não é surpresa que seu vasto gosto musical também incluísse canções de trilhas sonoras de filmes franceses dos anos 1960. Não só a química na tela entre Zeffirelli e Juliette é tão charmosa quanto Paul e Madeleine, mas a natureza malfadada de ambos os romances é igualmente perturbadora.
La Chinoise (1967)
Outro filme de Jean-Luc Godard que influenciou fortemente "Revisões de um Manifesto" é La Chinoise. Tanto o filme de Godard quanto o segundo segmento de Anderson envolvem temas políticos e enfocam jovens ativistas no centro de uma revolução.
Embora a influência que teve sobre The French Dispatch é obvio, La Chinoise é muito diferente em seu tom como um drama político sério com uma mensagem clara. "Revisões de um Manifesto", por outro lado, consegue ser completamente apolítico, embora continue pesado na política. Anderson usa principalmente o levante político e a revolta para rir e fazer humor, enquanto Godard tratou o assunto com muito mais seriedade.
Quai des Orfevres (1947)
Na terceira e última história de The French Dispatch, "The Private Dining Room of the Police Commissioner", que começa como um artigo de Roebuck Wright sobre a refeição de um chef em uma prisão cozinha de repente se torna uma história fora da parede envolvendo o sequestro do filho do comissário a tiros, uma perseguição de carro e explosão. O referido comissário é aparentemente baseado no personagem principal do Inspetor Antoine em Henri-Georges Clouzot Quai des Orfevres.
Dado o quão inegavelmente misteriosos os dois personagens são em suas aparências físicas e maneirismos, junto com a forma como eles são ambos membros de alto escalão da força policial, não há quase nenhuma maneira que suas semelhanças possam ser um coincidência. Chegando ao ponto de fazer de um de seus personagens uma cópia quase exata de outro personagem de outro filme, Anderson cria uma homenagem peculiar e amorosa a apenas um dos muitos filmes que influenciaram seu ter.
I, Malamondo (1964)
Anderson dá a si mesmo outra chance de mostrar seu gosto musical e conhecimento ao fazer referência ao documentário de 1964, Eu, malamondo, com a música “The Last Time” de Ennio Morricone.
A música é tocada durante uma cena em "Revisions of a Manifesto", mas também foi apresentada fortemente durante os trailers do filme e promoções de TV. A música não é apenas um clássico de Morricone, mas se encaixa no tom do filme de Anderson e seu estilo geral de filmagem como uma luva.
Rififi (1955)
Um filme que parece ter uma das maiores influências na The French Dispatch, especialmente durante "A Sala de Jantar Privada do Comissário de Polícia", é o clássico filme de Jules Dason de 1955, Rififi. Embora nenhuma referência direta ao filme de Dason seja feita durante o segmento, sua influência e espírito estão no ar.
Tanto o filme de Dason quanto o terceiro segmento de Anderson são histórias de crime, com o primeiro girando em torno de um assalto e o último em torno de um sequestro e resgate. Embora possam ter tons diferentes, com Anderson sendo muito mais cômico, a maneira como ambos apresentam os crimes que estão ocorrendo cria uma certa tensão.
Tintin e o Templo do Sol (1969)
Um dos momentos mais memoráveis do filme de Anderson ocorre durante o clímax da história final. O filme muda repentinamente de uma mentira para um estilo de animação que lembra um desenho animado da The New Yorker ou Tintim e o Templo do Sol, baseado nos quadrinhos de Tintim de Herge, como uma perseguição de carro divertida e emocionante.
A animação é uma mudança de ritmo inesperada, mas bem-vinda, mesmo que apenas por alguns curtos minutos. Novamente, nenhuma referência direta a Tintim é feita, mas ele consegue capturar o mesmo charme e simplicidade de seus visuais, sendo um pouco mais detalhado para se destacar como algo original.
Imagem do Matrix 4 mostra os insetos de Jessica Henwick liderando Neo na Toca do Coelho