12 melhores apresentações de Robert De Niro de todos os tempos
O que você pode dizer sobre Robert De Niro? Ele é o nosso melhor ator vivo? Ele é ator de um ator? Ele é um excelente ator que já foi dono do jogo e mudou as regras? Bem, você pode dizer todos os três, mas amá-lo ou adorá-lo, é seguro dizer que desde o cinéfilo mais obsessivo até o casual frequentador do cinema, não há muitos fãs de cinema que não tenham ficado maravilhados com pelo menos uma das marcas registradas de Robert De Niro performances.
De Niro apareceu em mais de 90 filmes e, embora tenha havido alguns fracassos entre a magia mercurial, quem, a não ser os de coração duro e os destituídos de admiração, não tiveram seus sentidos eletrificado e sua imaginação cativada pela intensidade do embarque, majestade irresistível, autenticidade envolvente e carisma evasivo que De Niro traz para seu mais memorável criações.
Você quer realismo? Você entendeu! Aqui está a lista da Screen Rant dos 12 Melhores Performances de Robert De Niro de Todos os Tempos.
12 The Deer Hunter (1978)
Eles não fazem filmes que possuam a sensação de quietude e tranquilidade de Michael Cimino
De Niro interpreta o siderúrgico Michael “Mike” Vronsky como a personificação de uma tempestade. Mike é o tipo de personagem intransigente, sem sentido e ferozmente individualista, cuja filosofia inteira pode ser resumida em cinco palavras - "Minha maneira ou a estrada." Ele é um cara complexo que é ferozmente leal aos amigos e às coisas que ama. São essas coisas que são dilaceradas, explodidas e estilhaçadas conforme a Guerra do Vietnã dizima os ideais e garantias que os personagens antes consideravam certos.
Enquanto seus amigos são torturados, refugiam-se na insanidade ou são mortos, o personagem de De Niro permanece estoicamente desafiador e mantém a cabeça fria enquanto todos os outros estão literalmente perdendo a deles. No The Deer Hunter's lendária cena da Roleta Russa, De Niro oferece um desempenho tour de force sem igual, como seu personagem não apenas abraça a loucura, mas se torna seu mestre.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese e Robert De Niro fizeram muitas coisas boas juntos, mas Touro bravo tem que ser sua obra-prima. Mudar fisicamente sua aparência de um deus grego em forma de lutador para um viciado em cerveja bebedor de cerveja é impressionante por si só, mas é a de De Niro completa imersão na psique de um lutador emocionalmente conflituoso, intransigente e ferozmente masculino que torna seu retrato de Jake LaMotta tão intimidante quanto um lutador atômico bombear.
Desfilando de cena em cena, De Niro está em sua forma mais venenosa cuspindo, estourando a artéria, espumando na boca melhor como o boxeador que lutou tão bem no ringue porque estava lutando contra o resto do mundo fora das cordas a cada segundo de cada dia.
De Niro captura a própria essência de uma máquina de matar mentalmente instável, e você quase pode cortar o se aproximando do tsunami de terror com uma faca durante a cena em que Jake pergunta a seu irmão Joey (Joe Pesci) "Você f ** k minha esposa?"
10 Mean Streets (1973)
Apenas começando e ansioso para construir o nome que construiu para si mesmo em Bang the Drum Lentamente, De Niro obviamente saboreou seu papel como o jovem exuberante, volátil e destemido John "Johnny Boy" Civello em Martin Scorsese Ruas principais. Johnny Boy está tão faminto quanto um Great White e tão imprevisível quanto uma tempestade, e De Niro canaliza um tipo particular de caos de olhos arregalados e sorriso maníaco para dar Ruas principais sua volta de estrela.
Quando Iggy Pop cantou no clássico dos Stooges "Search and Destroy", “Eu sou uma chita que anda pela rua com o coração cheio de napalm, sou um filho fugitivo da bomba atômica, sou um menino esquecido do mundo, aquele que procura e destrói”, é quase a descrição perfeita do palhaço trágico, brincalhão e de jaqueta de couro que é Johnny Boy.
Você tem a sensação de que De Niro definitivamente conheceu personagens como Johnny Boy quando ele estava crescendo nas ruas de Little Italy e, como tal, foi capaz de criar o quantidade de pathos em um personagem que não tem medo da lei, da máfia ou da morte, e que instintivamente sabe que vai para o inferno em um carrinho de mão antes das cortinas finais outono.
9 This Boy’s Life (1993)
Colocar um psicótico De Niro em um uniforme de escoteiro e escalá-lo como o padrasto arquetípico do Inferno é matéria de pesadelo, e em Michael Caton-Jones Vida deste menino, De Niro interpreta o aparentemente respeitável, mas totalmente perturbado e sádico Dwight Hansen com um gume tão afiado que você poderia cortar asas de anjo nele.
Quando Tobias Wolf (um jovem Leonardo DiCaprio) conhece Dwight, ele parece um cara legal e uma risada regular por minuto, mas é tudo uma fachada. Depois que Dwight coloca a mãe de Toby em segurança onde ele a quer, sob seu teto, ele começa a tratar o jovem Tobias com um ressentimento que beira o psicótico.
Por três longos anos, Dwight governa o poleiro com uma barra de ferro e atormenta sua família com seu comportamento agressivo e péssimo jeito de tocar saxofone. As coisas chegam ao limite por causa de um pote de mostarda, o que transforma De Niro no tipo de lunático furioso que você simplesmente não gostaria de encontrar quando a lua está cheia.
8 Era uma vez na América (1984)
Um bom ator é capaz de expressar algumas páginas de roteiro dignas de diálogo apenas por meio de seus olhos e expressões faciais, e em Sergio Leone Era uma vez na america, De Niro faz exatamente isso.
Para um filme que essencialmente documenta a passagem do tempo e as devastações que inflige às nossas amizades, sonhos, ambições e ideais, você precisa de um ator que seja capaz de expressar um certo cansaço do mundo e capaz de retratar uma pessoa sobrecarregada com uma vida de arrepender. A atuação de De Niro em Era uma vez na america é discreto, latente, resignado e completamente atraente.
De Niro interpreta o gângster viciado em ópio chamado Noodles, olhando para trás, em um mundo cansado, em uma vida de promessas quebradas e amizades fracassadas. A ordem não cronológica do filme confere-lhe uma qualidade onírica e a performance de De Niro tem uma qualidade elusiva e misteriosa.
7 Os intocáveis (1987)
De Niro sempre foi um ator atraente quando se trata de diretores em busca de um gangster convincente, mas em Brian De Palma Os Intocáveis, ele interpreta o gângster mais famoso de todos, Al Capone.
Se houver uma crítica válida sobre Os Intocáveis, é que De Niro simplesmente não tem tempo suficiente na tela, porque quando o faz, ele é simplesmente elétrico em toda a sua vilania repelente e imperiosa. Como lesma e exsudando corrupção de todos os poros, o Capone de De Niro é maligno até o âmago e tão mortal quanto um ninho de víboras em um dia ruim. Eliot Ness (Kevin Costner) pode irradiar um brilho de retidão e incorruptibilidade, mas é a escuridão de Capone e a malvada teia de sombras que hipnotiza o espectador.
Frio como o gelo e fervendo de raiva ao mesmo tempo, o Capone de De Niro é uma cama quente ambulante de transtornos mentais para sempre em perigo de escalar para um evento de nível de extinção. A cena em que Capone espanca um de seus homens até a morte com um taco de beisebol em um jantar não é algo que você vai esquecer rapidamente.
6 Cape Fear (1991)
No remake de Scorsese de Cape Fear, há certas cenas em que De Niro interpreta Max Cady com todo o charme, eloqüência e carisma de um cavalheiro sulista de outra época e de outro lugar. O que torna sua metamorfose em um desviante perturbado em um piscar de olhos ainda mais atraente.
Quando Cady rosna linhas como, “Eu sou Virgil e estou guiando você pelos portões do Inferno. Estamos agora no Nono Círculo, o Círculo dos Traidores. Traidores do país! Traidores do próximo! Traidores de Deus! Você, senhor, é acusado de trair os princípios de todos os três! " Você sabe que as sentinelas nos portões da razão largaram as armas e deixaram a cidade.
Max Cady é provavelmente o charter mais danificado de De Niro já jogou, e ele jogou alguns. Cady é um produto de seu ambiente, e esse ambiente é chamado de Inferno. Não há compreensão, sem perdão e sem redenção para um personagem como Cady, sua raiva é cega, completa e implacável. De Niro nunca pareceu tão mau.
5 Conheça os pais (2000)
Não muito tempo atrás, você não colocaria a comédia peculiar e Robert De Niro no mesmo universo, muito menos no mesmo filme, mas "Mr. Intense" pode não ser exatamente divertido em Jay Roach's Conhecer os pais, mas seus maneirismos tensos e excêntricos são o contraponto perfeito para um cara engraçado como Ben Stiller saltar fora.
Interpretando Jack Byrnes, De Niro é o pai protetor do noivo de Gaylord Focker (Stiller). Desnecessário dizer que Byrnes não gosta do infeliz Focker e definitivamente não quer um cara tão nerd se casando com sua princesa. Byrnes não é apenas profundamente conservador e obstinado, ele também é um oficial aposentado da contra-espionagem da CIA e desconfia de Gaylord com uma paranóia que beira a mania.
De Niro faz o papel funcionar porque ele zomba gentilmente da intensidade e da presença intimidadora pela qual se tornou conhecido, e também porque Conhecer os pais é um filme muito engraçado.
4 Casino (1995)
De Niro foi tão bom quanto James “Jimmy The Gent” Conway em Bons companheiros, era justo que Scorsese fornecesse a seu velho companheiro um épico da Máfia - Cassino.
A oitava colaboração entre os dois camaradas cinematográficos viu De Niro jogando com o chefe do cassino Sam "Ace" Rothstein, e na cena de abertura, quando Ace foi explodido, Cassino é um filme incrível. O desempenho de De Niro é mais maquiavélico do que monstruoso, mas ele faz um belo relato de um homem tentando manter a calma sob imensa pressão e o fardo adicional das ações de seu amigo profundamente psicopata Nicky Santoro (Joe Pesci).
No Casino, De Niro dá uma de suas atuações mais contidas e em Ace, De Niro cria um personagem simpático cuja vitória combinação de coração, cinismo e inteligência de rua permite que ele saia com os caras normais e se misture com o bandidos.
3 King of Comedy (1983)
De Niro é uma das pessoas mais famosas do planeta, então é irônico que uma de suas performances mais memoráveis seja como Rupert Pupkin, um personagem cujo apetite neurótico por fama a qualquer custo está vivo, bem, e mais psicótico do que nunca na loucura por celebridades de hoje cultura.
No Rei da comédia o humor é mais subversivo do que Conhecer os pais, e as piadas muito mais sombrias, mas provavelmente porque Pupkin é um desesperado disfuncional para quem o sequestro é apenas um meio de conseguir o que deseja acima de qualquer coisa - fama, fama, fama fatal.
Regido pelo mantra de que é "Melhor ser rei por uma noite, do que idiota pelo resto da vida." Pupkin é uma bomba-relógio ambulante de inseguranças e mediocridade melodramática. Ele é um fantasista que acredita, como tantos outros, que a fama mundial e a aclamação universal estão à sua disposição. Quando não está disponível, ele não tem tanto dinheiro para resgatar, mas uma figura famosa na forma do comediante e apresentador de talk show Jerry Langford (Jerry Lewis).
No Rei da comédia De Niro caminha na corda bamba entre o transtorno de personalidade limítrofe e o uivo completo para a lua loucura para fazer de Pupkin um personagem perturbado e assustador que irá assombrar seus pensamentos por muito tempo depois do filme termina.
2 The Godfather Part II (1974)
Desempenhando uma versão mais jovem de um papel que Marlon Brando fez seu próprio em O padrinho, De Niro não decepciona em O Poderoso Chefão Parte II. Na verdade, ele voa como uma águia e dá uma dimensão extra à lendária carta de Vito Corleone.
Olhando para a própria essência da ameaça siciliana, De Niro traz uma vulnerabilidade e selvageria medida para o papel de Vito. Ele é um homem de família, mas também é um assassino e fará o que for preciso para chegar aonde quer. Ele é conhecido por guardar rancor e você o contraria por sua própria conta e risco, já que o assassino de seu pai, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), descobre à sua custa.
Vito é estritamente antiquado e De Niro traz o dilema de um homem que tenta equilibrar a realidade da violência e o ideal de honra para a mesa. Vito quer levar uma vida boa, mas para isso, até certo ponto, ele deve fazer coisas ruins, coisas muito ruins. É uma contradição que De Niro apresenta com desenvoltura.
1 Motorista de táxi (1976)
Na cultura popular, pode-se contar com uma mão as figuras forasteiras e solitárias que alcançaram um status quase icônico. À frente da matilha estaria Holden Caulfield, e seu colega General no exército de desajustados seria o protagonista da luta de Scorsese Taxista, Travis Bickle.
Taxista é, no fundo, um filme profundamente apocalíptico e a atuação de De Niro é digna de qualquer apocalipse. Travis é um homem nascido fora do tempo em um mundo que deu errado. Suas tentativas de entender o horror e a corrupção que o cercam e ainda cortá-lo como um resultado de cara normal em uma série de encontros desanimadores, enquanto Travis lentamente perde a cabeça e finalmente se reconcilia com o fato naquela “Não há como escapar,” ele's “Deus é o homem solitário”.
Motoristas de taxi"Você falando comigo," cena foi muito parodiada no cinema e há uma razão para isso. É genuinamente arrepiante e um dos melhores retratos da lenta descida de um homem ao abismo já documentado na câmera.
De Niro nunca criou um personagem estranho, mais marcante ou genuinamente intrigante do que Travis Bickle, ele é um homem que segue seu próprio caminho, faz o seu próprio coisa, e opta por se levantar contra os horrores da sociedade porque é a única escolha que ele pode fazer para parar de se tornar uma parte do horror que ele despreza.
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Agora, se essa lista de performances clássicas de De Niro não fez seu barco balançar e sua alma voar, então suba a bordo e diga-nos o que filmes com o maior ator vivo do mundo fazem.
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