Como foi filmado: 10 segredos por trás de incríveis cenas de filme

Parte da magia dos filmes é ver o impossível se tornar possível. O objetivo principal do diretor é fazer o público acreditar em qualquer coisa - não importa quão fantástica - que seja mostrada na tela. Isso significa que mesmo os efeitos especiais mais ultrajantes precisam parecer que realmente aconteceram no mundo real, ou então os espectadores podem ser retirados totalmente do filme.

Um cineasta sabe que fez seu trabalho corretamente quando os espectadores saem do cinema e exclamam "como eles filmaram isso?" ao falar sobre uma cena ou sequência de cair o queixo que confunde até mesmo o mais experiente dos telespectadores. Então, como algumas das cenas mais incríveis foram filmadas? Dê uma olhada atrás da cortina com Screen Rant's 10 segredos por trás de incríveis cenas de filme.

Queda do céu

Os filmes de James Bond são conhecidos por suas extravagantes sequências de ação, e isso se estende até a era mais "fundamentada" de 007 de Daniel Craig. No Queda do céu, há uma sequência em que Bond persegue o vilão Silva (Javier Bardem) através do sistema de metrô de Londres para evitar que Silva assassine M (Judi Dench). Na tentativa de eliminar Bond, Silva dispara uma carga e um trem vem caindo pelo buraco. Por razões de segurança, é seguro presumir que o diretor Sam Mendes fez isso digitalmente, mas a maior parte da cena foi feita de forma prática.

A tripulação construiu duas réplicas de vagões de trem que pesavam de 5 a 7 toneladas cada. Eles então os deixaram cair de uma trilha elevada 6 metros acima do gigantesco palco de som 007 no Pinewood Studios, derrubando o trem em um teto construído com elementos separáveis. A ação foi considerada muito perigosa para permitir que as pessoas permanecessem no palco durante a filmagem, então as câmeras tiveram que ser 11 câmeras operadas remotamente colocadas ao redor do palco para filmar em vários ângulos. Já que a queda acabou desmontando grande parte da etapa, essa se mostrou uma decisão acertada.

Interestelar

Embora os espectadores sempre permaneçam divididos sobre sua história, não há como negar que Interestelar é uma conquista técnica surpreendente. O que o torna ainda mais impressionante é que a equipe colocou ênfase nos efeitos práticos, com alguns chegando a afirmar que não havia tela verde. Pode ser difícil de acreditar, mas há uma boa dose de verdade nisso. Mesmo quando Interestelar viajou para outras dimensões, o que os espectadores estavam assistindo era algo desta Terra.

No clímax do filme, Cooper (Matthew McConaughey) se joga no buraco negro e termina em um tesserato que lhe permite se comunicar com sua filha Murph (Jessica Chastain). Os espectadores podem se surpreender ao saber que o que estão vendo é McConaughey pendurado em um arnês, movendo-se em torno de um cenário que foi construído. Nolan poderia muito facilmente ter colocado seu ator na frente de uma tela verde e preenchido o ambiente digitalmente, mas ir além valeu a pena ganhar um Oscar por Interestelarefeitos visuais de. O público não sabia dizer se era CGI ou prático, que é o objetivo final.

Dia da Independência

Uma das imagens mais icônicas do cinema de ação dos anos 1990 é a Casa Branca sendo destruída por uma nave alienígena em Dia da Independência. O blockbuster foi feito durante o início da CGI, mas o diretor Roland Emmerich não incorporou nenhum truque digital ao filmar a sequência. Sua equipe construiu uma réplica do modelo de 3 x 5 metros da Casa Branca e passou uma semana planejando uma verdadeira demolição. Na hora de filmar a cena, 40 cargas explosivas foram disparadas e o modelo explodiu.

Durante o ataque dos alienígenas, eles também atingiram a cidade de Nova York. Essa sequência é conhecida pela horrível parede de fogo que disparou pelas ruas, outro elemento que foi feito de forma prática. Um modelo da cidade foi inclinado para baixo sob uma câmera filmando para baixo para criar a aparência de fogo rolando em direção à tela. Os visualizadores podem ser capazes de criticar Dia da Independência por sua lógica falha no filme (vírus de computador), mas o espetáculo é sem escrúpulos.

Velocidade

Em uma história cheia de momentos de roer as unhas, eles não ficam muito mais tensos do que quando o ônibus tem que pular uma lacuna de 15 metros em uma rodovia incompleta de Los Angeles. Desde a Velocidade foi feito em uma época em que CGI ainda estava em sua infância, a equipe sentiu que seria melhor fazer a acrobacia de verdade. O primeiro passo foi construir uma rampa para que o veículo tivesse a sustentação necessária. Como medida de segurança, o dublê era a única pessoa no ônibus e usava um arnês de absorção de choque para evitar ferimentos.

Quando chegou a hora de rolar as câmeras, as coisas não correram muito bem. Na primeira tomada, o motorista perdeu a rampa e bateu com o ônibus, um acidente que não foi relatado à 20th Century Fox na época. A segunda tentativa foi bem-sucedida, mas ainda assim foi prejudicial. A tripulação achou que o ônibus viajaria apenas 6 metros no ar, então uma câmera foi colocada ao redor dessa posição para capturar a terra. O ônibus realmente viajou mais longe do que qualquer um havia previsto e destruiu a câmera. Felizmente, uma câmera que estava a 30 metros de distância da ação conseguiu tudo. Na postagem, a estrada real foi removida digitalmente para criar a lacuna vista no filme.

O Matrix

Um dos pioneiros dos efeitos visuais de Hollywood, O MatrixO famoso "tempo da bala" foi parodiado até a morte desde sua estreia em 1999. Pode ser mais usado para rir hoje em dia, mas montar as sequências não foi uma piada e exigiu o máximo de esforço e preparação. Bullet time era uma versão da técnica de fotografia em fatias de tempo, usando o movimento temporal para fazer a foto progredir em câmera lenta. Câmeras foram colocadas ao redor de um objeto e disparadas uma fração de segundo uma após a outra para criar o efeito necessário.

Quando os frames foram amarrados juntos durante a edição, eles alcançaram uma frequência de 12.000 frames por segundo, um forte contraste com os 24 típicos. O que é ainda mais impressionante é que CGI mínimo foi usado para as sequências de bullet time. A única vez em que os Wachowskis incorporaram efeitos digitais foi quando tiveram que retirar todas as câmeras que estavam ao redor do ambiente, preenchendo o fundo usando o computador.

Duro de Matar

A vida de John McClane (Bruce Willis) é um inferno na Duro de Matar franquia, e o diretor John McTiernan não queria tornar a vida do ator mais fácil ao filmar o primeiro filme seminal da série. Os espectadores podem notar que grande parte da ação explosiva parece incrivelmente realista, e isso porque muito do que fez a edição final foi feito de verdade. Em uma época antes de ser possível convencer o CGI, as demolições práticas eram o único caminho a percorrer.

Existem muitos casos em Duro de Matar (como a famosa sequência no telhado), onde há explosões em tomadas externas do Nakatomi Plaza. A maioria deles foi realizada com a detonação de explosivos em grande escala dentro e ao redor do prédio real. Esta revelação adiciona uma nova camada ao desempenho de Willis. O ator pode nunca ter corrido perigo de verdade, mas estar nesse tipo de ambiente é enervante, permitindo que ele interprete o personagem de uma maneira mais honesta do que se o digital fosse usado.

O Cavaleiro das Trevas

A esta altura, os cinéfilos estão familiarizados com a postura de Christopher Nolan sobre a minimização de CGI em seus filmes. Os comprimentos que ele faz são bastante surpreendentes, e uma ilustração clara disso é a famosa sequência de perseguição em O Cavaleiro das Trevas, quando o Coringa (Heath Ledger) ataca um comboio da polícia para chegar a Harvey Dent (Aaron Eckhart). Há um momento em que Batman (Christian Bale) vem em auxílio do promotor distrital derrubando um caminhão de lixo com seu Tumbler. O que os espectadores estão vendo são modelos em terceira escala dos dois veículos e da rua, capturados em filme para parecerem reais.

Para a cena do dinheiro da sequência (o semi sendo virado), a equipe realmente virou um caminhão real e funcional. A equipe de efeitos visuais projetou um mecanismo de pistão a vapor que foi inserido no trailer para que pudesse atingir uma velocidade alta o suficiente para saltar para a frente. Depois de testá-lo para garantir que funcionaria, a equipe foi às ruas de Chicago e fechou uma seção para filmar o que era mostrado no filme.

Gravidade

No que pode ser descrito com precisão como uma virada do jogo dos efeitos visuais, até mesmo os especialistas em filmes profissionais pensaram que Alfonso Cuarón atirou Gravidade no espaço sideral real. O diretor não foi tão longe, mas ele empregou alguns métodos não tradicionais para criar o visual do filme. Ele queria filmar apenas os rostos dos atores e fazer todo o resto por meio de efeitos digitais. Isso representou um desafio porque o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki teria que filmar os performers de uma forma que a luz combinasse com o ambiente totalmente CGI.

A solução que Lubezki criou foi chamada de "caixa de luz". Colocando uma tela de luz LED dobrada dentro de uma caixa, os atores podiam filmar suas cenas enquanto estavam dentro da caixa. Isso fez com que a imagem projetada e a luz se movessem enquanto o ator permanecia parado na caixa (em vez de vice-versa), garantindo que tudo pareceria certo quando o filme final fosse colocado juntos. Foi um empreendimento ambicioso, mas ambos Gravidade'Os efeitos visuais e a cinematografia ganharam o Oscar.

Retorno do Jedi

o Guerra das Estrelas franquia é conhecida por seus personagens memoráveis ​​e rica mitologia, mas puro espetáculo é outro dos cartões de visita da série. Uma das sequências mais emocionantes da trilogia clássica é quando Luke Skywalker (Mark Hamill) luta com Rancor no palácio de Jabba. Ao planejar inicialmente a cena, George Lucas pretendia usar um artista em um terno para retratar a criatura. No entanto, as tentativas de filmar dessa forma não tiveram sucesso, então outros métodos tiveram que ser usados.

Para mostrar o Rancor parado em seu fosso, a equipe usou um boneco de alta velocidade, o que significa que o boneco foi filmado em câmera lenta durante a fotografia principal. Para as partes em que a criatura consegue segurar Luke e começa a trazer o Cavaleiro Jedi para cima em direção a sua boca, um acessório de mão Rancor teve que ser construído para usar durante as filmagens de Mark Hamill close-ups. Considerando que a sequência consistia em um boneco em miniatura e um ator com um adereço em escala real, é incrível que tenha se desenrolado tão perfeitamente como no filme final.

E.T. - O Extra Terrestre

Um exemplo de pura magia de cinema é quando o alienígena E.T. usa suas habilidades para erguer as bicicletas de Elliott (Henry Thomas) e seus amigos em Steven Spielberg's E.T. Foi um momento inspirador que capturou a imaginação dos espectadores em todo o mundo e muito mais 30 anos após o lançamento do filme, ainda há muitas pessoas se perguntando como exatamente foi essa sequência tomada. De acordo com Thomas, não foi tão emocionante quanto parecia o resultado final.

Para filmar as cenas da bicicleta voadora, as bicicletas foram parafusadas a guindastes de câmera em um estúdio e, em seguida, mergulhadas e levantadas na frente de uma tela azul. Na pós-produção, a tela azul obviamente seria substituída pelo ambiente externo, criando a ilusão de que as motos estavam no ar. A imagem se tornou uma parte tão icônica de Hollywood que foi incorporada ao logotipo da Amblin Entertainment de Spielberg, mas saber como foi feita tira um pouco da mística. Ainda assim, é impressionante ver como as técnicas mais simples podem causar os maiores impactos.

Conclusão

Os cinéfilos estão sempre interessados ​​em saber como suas sequências favoritas foram filmadas e, às vezes, olhar nos bastidores pode mostrar as distâncias impressionantes que os cineastas fazem quando procuram o perfeito leva. É fascinante ver como essas cenas se juntam, e com novos sucessos de bilheteria chegando em um ritmo acelerado nos dias de hoje, com certeza haverá muitas histórias incríveis detalhando como as façanhas de Batman, Homem de Ferro ou novos Cavaleiros Jedi foram capturado.

Como sempre, nossa lista não pretende ser completa, então compartilhe suas escolhas de cenas de filmes incríveis na seção de comentários abaixo. E certifique-se de se inscrever em nosso canal no YouTube para mais vídeos divertidos como este!

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