The French Dispatch é o filme mais Wes Anderson de Wes Anderson
Com The French Dispatch, Wes Anderson apresenta seu filme mais Wes Anderson até agora. Com a estreia do décimo filme do diretor nos cinemas, seu estilo visual e predileções narrativas estão agora bem cimentado e imediatamente reconhecível em toda a cultura popular e especialmente entre os devotos de sua trabalhar. Além de especulações sobre James Bond de Wes Anderson, houve estudos críticos, recreações amorosas e cômicas em espírito e até mesmo um livro ilustrado intitulado Acidentalmente Wes Anderson (apresentando um prefácio do próprio homem) detalhando o impacto que a estética de Anderson teve na fotografia em todo o mundo.
Também houve e continuam a haver discussões especificamente dedicadas a decidir qual dos filmes de Wes Anderson é, bem, o mais Wes Anderson de todos eles. No entanto, quaisquer argumentos que receberam aprovação no passado podem muito bem ser colocados de lado agora, à luz da última adição ao panteão andersoniano.
Como uma antologia (a primeira de seu tipo para Wes Anderson),
O estilo visual do despacho francês é o mais reconhecível de Wes Anderson
A resposta para o porquê The French Dispatch é o máximo que o filme de Wes Anderson começa com uma consideração de suas qualidades visuais. Utilizando sua paleta de cores de tons pastéis em associação com o preto e branco, Anderson pode ter seu bolo e comê-lo também. Ele consegue isso empregando uma mistura bem estabelecida de tons claros enquanto também brinca em um espaço monocromático. A fotografia em preto e branco pode ser esparsa em seus empreendimentos diretores anteriores, mas a estreia de Anderson no longa Foguete de garrafa—Que mesmo The Mitchells vs. As máquinas referências—É baseado em um curta-metragem com o mesmo nome que ele filmou totalmente incolor. Já, The French Dispatch tem uma vantagem sobre seus outros lançamentos de longa-metragem ao fundir a cor com uma tendência anterior para o preto e branco. A relação de aspecto é outra faceta que Wes Anderson gosta de experimentar. No The Grand Budapest Hotel, por exemplo, Anderson usa três proporções distintas como dispositivos de enquadramento, emparelhando diferentes períodos de tempo com dimensões de tela apropriadas. Desta vez, ele dá um passo adiante ao incorporar a combinação familiar de proporções de aspecto - neste ponto, um grampo genuíno de Wes Anderson - e adicionando preto e branco à mistura. Não apenas o amado índice de Academia de 1,37: 1 de Anderson está presente aqui, mas está presente tanto em cores quanto em monocromático, dependendo do que o cenário temporal da narrativa julgar apropriado. A tela também muda para uma largura muito mais ampla de 2.39: 1 (conhecida como widescreen anamórfico) às vezes durante o filme. The French Dispatch portanto, muda a proporção de aspecto e cor - um passo à frente da experimentação visual anterior de Anderson. O talento visual característico de Anderson inclui uma série de outros floreios que estão generosamente em exibição em The French Dispatch. A composição simétrica está indiscutivelmente na vanguarda, e há fotos mais geometricamente atraentes aqui do que em qualquer filme anterior de Wes Anderson. Claro, chicotadas e inclinações não ficam muito atrás, e os movimentos de câmera favoritos de Anderson são implantados com gosto em The French Dispatch. Então, há momentos em que, quase por capricho, Anderson troca live-action pela animação - outra queridinha dele. Edição de colagem, cartões de título e tudo o mais que possa constituir um filme de Wes Anderson é quase certo de ser encontrado em The French Dispatch. Mas o talento visual não é tudo pelo que Anderson é conhecido.
A história do despacho francês é totalmente Wes Anderson
Wes Anderson nunca fez um filme antológico antes de The French Dispatch- embora ele certamente se envolvesse em histórias-dentro-de-histórias e narrativas de enquadramento. The Royal Tenenbaums, indiscutivelmente seu melhor filme até o momento, começa com uma cena do livro com o mesmo nome, seguida de um prólogo. Ambos atuam como dispositivos de enquadramento para o resto da narrativa. Mais proeminentemente, o enredo de The Grand Budapest Hotel é contada na forma de relatos escritos e lembranças que facilitam as transições no tempo e no espaço, passando de uma história para outra conforme a proporção da imagem segue em conformidade. Esse é o caso em The French Dispatch também, onde vinhetas do jornal homônimo ganham vida e produzem histórias dentro da narrativa abrangente, que detalha a publicação da edição final do Dispatch.
O cenário e o assunto também nunca foram tão reconhecíveis como Wes Anderson como em The French Dispatch. A época é meados do século XX e a localização é pitoresca Cidade francesa com o nome de Ennui-sur-Blasé- uma abstração fictícia do que deveria ser o lugar mais imaginável de Wes Anderson. As ruas são povoadas por europeus em seus criminosos mais europeus e bem vestidos; os edifícios são antiquados e projetados com bom gosto, trazendo a marca dos artistas gauleses da antiguidade. Não é segredo que The French Dispatch se inspira na vida real: é uma carta de amor ao jornalismo e a saudável obsessão de Anderson por O Nova-iorquino. Não deve ser surpresa que o filme possa, conseqüentemente, soar mais verdadeiro para o coração de Anderson do que qualquer um de seus precursores. Quando se trata das vinhetas em si, o que poderia ser mais Wes Anderson do que belas artes, bons restaurantes e uma boa e velha revolução francesa? No primeiro dos "recursos" do jornal, Anderson zomba amorosamente da arte moderna e artistas torturados, com modelos nus, negociantes de arte arrogantes e afrescos acidentais em acompanhamento. Isso é seguido por uma vinheta estrelando bilheteria querida Timothée Chalamet isso é uma reminiscência de Rushmore: uma revolta estudantil, um caso professor / aluno proibido e a ética jornalística são os principais componentes aqui. O último dos recursos concentra-se no poder de cura (e envenenamento) da alta cozinha e inclui um tiroteio policial e uma perseguição de carro que são cortados do mesmo tecido que The Grand Budapest HotelHijinks de espelhamento. The French Dispatch não é apenas uma coleção heterogênea de contos; é uma invocação da filmografia anterior de Anderson e uma personificação de suas paixões ardentes.
O despacho francês coleta a maioria dos atores de Wes Anderson
Último na lista de ingredientes que fazem The French Dispatch o maior filme de Wes Anderson é o número de rostos familiares entre as dramatis personae. Anderson coleciona seus atores como se fosse um hobby, e vários de seus frequentadores regulares aparecem aqui. Bill Murray é o principal deles; o ator aparece em dez filmes de Wes Anderson-todos exceto Foguete de garrafa, para ser preciso - e, apropriadamente, assume o papel de editor-chefe do Dispatch. Owen Wilson não fica muito atrás, com The French Dispatch marcando sua oitava aparição em longa-metragem no Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton - todos eles estão aqui também. Seria um desafio nomear um colaborador de Wes Anderson que não está em The French Dispatch do que nomear aqueles que são.
Com a trupe de Anderson presente e contabilizada, tudo o que resta é uma oferta The French Dispatch adeus enquanto sobe ao topo da obra de Wes Anderson -não classificado do melhor ao pior Wes Anderson filme, mas sim por quantas marcas de Wes Anderson cada filme contém. Não há nada mais Wes Anderson do que seu próprio trabalho mais recente, e embora possa estar na moda parodiar e imitar o autorismo de Anderson, é lógico que ninguém deveria fazer isso melhor do que o progenitor ele mesmo. The French Dispatch é a prova viva disso - é algo parecido com a coleção de assinaturas de Wes Anderson, e isso é uma boa notícia para quem gosta do ilustre cineasta por suas qualidades mais distintas.
- The French Dispatch (2021)Data de lançamento: 22 de outubro de 2021
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