11 piores versões de filmes de personagens amados
Existe aquele velho ditado popular, “Se não está quebrado, não conserte.” E é popular por um motivo: porque é verdade. Especialmente quando se trata de Hollywood. Normalmente, não vale a pena tentar recriar um personagem na tela grande que funcionou tão bem em encarnações anteriores, seja na tela ou em outro lugar. Mas apesar do número de remakes e reformulações que falharam ao longo dos anos, eles continuam tentando. Às vezes, é até uma abordagem imprudente de celulóide em um clássico literário.
Tendo já batido no piores adaptações para filmes e TV de personagens de quadrinhos amados, desta vez voltamos nossas atenções para aquelas interpretações horríveis de personagens fora do gênero cômico, de espiões a mulherengos (às vezes você tem os dois em um pacote) a bandidos falsos e livro infantil assustador personagens.
Aqui está a lista da Screen Rant dos 11 piores versões de filmes de personagens amados.
11 Steve Carell como Maxwell Smart (fique esperto)
Inspirado pelo sucesso do astuto espião James Bond e do espião pastelão do Inspetor Clouseau,
Em 2008, Steve Carell era uma mercadoria importante graças a O escritório na TV e A Virgem de 40 anos na tela grande. Se alguém que não fosse chamado Don Adams fosse jogar Maxwell Smart, Carell parecia o cara. Ele tinha a atitude impassível, a aparência de homem comum e a capacidade de parecer simultaneamente patético e simpático. Sinceramente, ele não fez um trabalho terrível - na verdade, se alguma coisa, ele pode ter subestimado em comparação com Adams. Mas tudo ao seu redor era tão ruim (em particular, o foco bizarro na ação em vez da comédia) que o derrubou.
10 Steve Martin como Inspetor Clouseau (The Pink Panther)
Vamos primeiro estabelecer isso: Steve Martin é um dos comediantes e atores cômicos mais brilhantes da história da vida, do universo e tudo mais. Mas mesmo os gênios têm seus dias ruins (ou longas séries de dias, semanas e meses enquanto co-escrevem e filmam dois filmes). O inspetor Jacques Clouseau, é claro, foi originalmente interpretado com perfeição cômica por Peter Sellers em uma série de filmes de 1963-1982.
Após uma tentativa anterior de reinicializar o Pantera Cor de Rosa franquia em 1993 com o ator italiano Roberto Benigni, Martin foi trazido para adicionar um verdadeiro poder de estrela na reinicialização de 2006. Financeiramente, seu poder de estrela funcionou, com a receita de bilheteria dobrando o orçamento de produção, resultando em uma sequência de 2009 que quase nada rendeu. Mas Martin parecia que estava tentando muito duplicar a forma única de gênio cômico de Sellers, parecia muito coreografado. Funcionou para crianças que não tinham nada com que se comparar, e é por isso que o primeiro filme foi tão bem, mas os fãs de Sellers não puderam deixar de ver as performances com ceticismo.
9 Jude Law como Alfie
Quando Jude Law assumiu o papel de Alfie no filme de 2004, havia uma longa fila de Alfies para cumprir. Primeiro, houve o jogo de rádio Alfie, de Bill Naughton, que se tornou uma peça teatral em 1963 e acabou chegando à Broadway com Terence Stamp no papel-título. Naughton então adaptou-o como romance e roteiro em 1966, quando Michael Caine interpretou o papel principal e o tornou seu. Foi seu papel revolucionário, como o mulherengo cockney com uma tendência a quebrar a quarta parede, que eventualmente vê os erros de seus caminhos. Caine magistralmente montou uma linha delicada como um personagem que era assumidamente misógino na maior parte do filme, referindo-se às mulheres como "isso" e proferindo falas como, “Minha compreensão das mulheres vai apenas até os prazeres.”
O mesmo não poderia ser dito para Law no remake. Verdade seja dita, ele foi elogiado por muitos críticos pelo papel, o que na verdade adicionou um pouco mais de humanidade ao personagem. Mas, no final das contas, Law não conseguiu levar o filme e foi um desastre nas bilheterias, arrecadando $ 35 milhões em todo o mundo com um orçamento de $ 60 milhões. Isso levou Alfie para fora de Londres e para Nova York, e dos agitados anos 60 para os mais cuidadosos anos 2000, então simplesmente não funcionou.
8 Johnny Depp como Tonto (The Lone Ranger)
A ideia do Lone Ranger surgiu em uma época - na década de 1930 e na década de 50 - quando os meninos eram obcecados pela dinâmica corajosa de mocinhos / bandidos do oeste selvagem. The Lone Ranger era o epítome do mocinho de chapéu branco, começando no rádio, passando para livros e séries de filmes e, então, o popular programa de TV de 1949-57. Ele sempre estava acompanhado por seu companheiro nativo americano, Tonto, que, de acordo com a história de fundo, foi salvo pelo Lone Ranger quando ambos eram crianças, e mais tarde salvou o Lone Ranger como um adulto. Tonto foi interpretado principalmente na série de TV por Jay Silverheels, um Mohawk, que estava inextricavelmente ligado ao papel.
Depois desse apogeu, houve tentativas malsucedidas de fazer filmes em 1981 e 2003. Eles tentaram mais uma vez em 2013 com Johnny Depp como Tonto, obtendo maior faturamento sobre Armie Hammer como personagem-título. Embora Depp afirme ter uma pequena porcentagem da herança indígena americana, houve imediatamente controvérsia quando um homem branco assumiu o papel. Isso, combinado com um orçamento inchado e um roteiro trabalhoso, gerou uma bomba nas bilheterias.
7 George Lazenby como James Bond (do serviço secreto de sua majestade)
Sean Connery apresentou James Bond ao grande ecrã em 1962 com Dr. Não e até hoje ele é indiscutivelmente a primeira imagem que vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem o nomeie “James Bond”. Ele apareceu nos primeiros cinco filmes de Bond, até 1967, após o que ele abruptamente Sair. Os produtores tinham muito dinheiro em suas mãos e estabeleceram uma agenda de lançamentos agitada, com cinco filmes em cinco anos, então eles tiveram que agir rápido na escalação de seu novo 007.
Ostentando um rosto fantástico, uma estrutura robusta e nenhum crédito de atuação não comercial, o modelo australiano George Lazenby estava cortando o cabelo quando o produtor de Bond, Albert R. Brócolis correu para ele. Brócolis imediatamente pensou que seria perfeito para substituir Connery em 1969 Ao serviço secreto de Sua Majestade. A palavra do set foi que o ator novato irritou a todos por querer muitas contribuições. Mas ele foi ignorado, então, pouco antes do lançamento do filme, ele anunciou que havia terminado como Bond. No filme, sua inexperiência apareceu e até hoje ele é o único ator a interpretar Bond apenas uma vez. Os produtores então jogaram um monte de sacos de dinheiro em Connery, que voltou em 1971 Diamantes são para sempre.
6 Stuart Townsend como Lestat (Rainha dos Amaldiçoados)
No Vampire Chronicles série de romances, começando com o clássico de 1976 Entrevista com o Vampiro, Anne Rice criou indiscutivelmente o segundo vampiro mais popular do mundo (depois do Drácula, é claro), Lestat de Lioncourt. Ele tem 18 anosº nobre francês do século que se tornou vampiro; ele é o extrovertido definitivo, um amante das artes, da filosofia e de qualquer pessoa que atinja sua imaginação, independentemente do sexo. Mas ele também é ousado e desafiador. Na adaptação cinematográfica do primeiro romance de 1994, Tom Cruise ofereceu uma atuação surpreendentemente fiel e cativante como Lestat.
O mesmo não poderia ser dito de Stuart Townsend em 2002 Rainha dos Amaldiçoados, uma adaptação bastante livre do terceiro livro da série. Foi um filme terrível, na verdade uma tentativa de mesclar partes do segundo e do terceiro Crônicas livros em um filme, o que era uma tarefa muito difícil - eliminava os principais elementos do enredo. O Lestat de Townsend carecia do carisma da versão dos livros e de Cruise, e carecia das mesmas motivações. Afinal, no livro Lestat ficou arrasado com a morte da rainha, mas no filme ele está exultante. E há o fato de que Lestat é notoriamente loiro, mas neste filme ele é uma morena.
5 Johnny Depp como Willy Wonka (Charlie e a Fábrica de Chocolate)
Quando Roald Dahl publicou Charlie e a fabrica de chocolate em 1964, ele nos apresentou a um homem super-rico e superexcêntrico que fazia e dizia o que queria. Não, não Donald Trump. Willy Wonka era o solitário dono da fábrica de chocolate de mesmo nome e, envelhecendo, queria encontrar o filho certo para sair de sua fábrica e fortuna, já que não tinha família. Gene Wilder estrelou como Wonka no filme de 1971 Willy Wonka e a fábrica de chocolate e teve uma performance memorável em que você nunca tem certeza se ele é brilhante ou louco, o que é bastante fiel ao romance.
Johnny Depp adora trazer personagens estranhos e excêntricos para a tela grande. Às vezes funciona (Edward Mãos de Tesoura, piratas do Caribe), às vezes não. Seu Wonka apareceu em 2005, dirigido por Tim Burton Charlie e a fabrica de chocolate. E era simplesmente estranho. Muito estranho. Ele perdeu o equilíbrio que Wilder trouxe entre a loucura e o brilho. Eles tentaram substituir esse equilíbrio adicionando uma subtrama inútil em torno do pai distante de Wonka. Sua aparência e personalidade foram comparadas a Michael Jackson, e em um filme sobre crianças e para crianças, isso é mais do que um pouco perturbador. Ainda mais perturbador: funcionou (financeiramente, pelo menos) gerando um lucro de US $ 325 milhões.
4 Jackie Earle Haley como Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)
Freddy Krueger é um verdadeiro ícone do cinema, retratado por Robert Englund de 1984 a 2003 no Um pesadelo na rua Elm série e o spin-off Freddy vs. Jason. Ele é quase o Mickey Mouse do gênero terror, instantaneamente reconhecível e totalmente confiável. Você tem o rosto horrivelmente queimado, o chapéu de feltro marrom, o suéter listrado de vermelho e verde e, é claro, aquela terrível luva de lâmina em sua mão direita. Sem mencionar as piadas hilariantes de arrepiar que ele ofereceria quando estava prestes a despedaçar alguém.
Mas em 2010, à luz da reinicialização bem-sucedida de Rob Zombie do dia das Bruxas franquia (junto com outras reinicializações de terror no início de 2000), os produtores decidiram fazer o mesmo com Um pesadelo na rua Elm, com Jackie Earle Haley agora empunhando a luva laminada. Freddy sendo um assassino de crianças e um psicopata completo, o elenco de Haley parecia adequado com base nos produtores assistindo sua atuação como um pedófilo em Filhinhos e seu teste de tela como Rorschach para relojoeiros. Mas simplesmente não funcionou. O personagem se tornou muito mais sombrio do que o velho Freddy, sem nenhum humor negro, e no geral o remake não capitalizou na aberração surreal que tornava o mundo dos sonhos de Freddy tão incrível. Felizmente (ou não), foi relatado que outra reinicialização está em andamento.
3 Vince Vaughn como Norman Bates (psicopata)
Em 1960, o diretor imortal Alfred Hitchcock assustou o mundo com Psicopata, um retrato de um homem calmo, mas psicoticamente perturbado, chamado Norman Bates, um dono de motel que gostava de fatiar clientes bonitos enquanto se vestia como sua mãe morta. Anthony Perkins trouxe uma intensidade quieta e estranha ao papel, com sua estrutura esguia e olhos distantes e assustadores. Foi uma atuação que definiu sua carreira aos 28 anos.
Em 1998, o diretor Gus Van Sant lançou um remake tiro a plano do clássico de Hitchcock e foi imediatamente ridicularizado por críticos e fãs. E ele escalou Vince Vaughn, também de 28 anos e amplamente conhecido por suas habilidades cômicas, como Norman Bates. Claro, toda a ideia do filme era falha, mas seu elenco também. Ele não tinha o alcance para interpretar as sutilezas que Perkins havia trazido para o personagem. Ele sempre teve “loucura” em seus olhos e em suas leituras, então o público nunca teve a simpatia necessária para torná-lo um vilão que você ama odiar.
2 Russell Brand como Arthur
Em 1981, todos adoravam o original Arthur, estrelado por Dudley Moore. Foi uma das maiores histórias de sucesso de bilheteria do ano, foi indicada para quatro Oscars e ganhou dois. O próprio Moore foi indicado para o papel principal, como um herdeiro alcoólatra gregário de uma vasta fortuna, que estava sendo empurrada para um casamento arranjado com uma mulher rica, enquanto se apaixonava por um pobre mulher. Apesar de Arthur ser um caçador de bebidas, Moore trouxe tanto coração e charme para o papel que o público se apaixonou por ele tanto quanto Liza Minnelli (que interpretou o "pobre" interesse amoroso).
Trinta anos depois, o diretor de TV Jason Winer (Família moderna, os loucos Ones) juntou-se a outro engraçado britânico, Russel Brand, para refazer o clássico, o que é quase sempre uma jogada desaconselhável em primeiro lugar. Foi a primeira chance de Brand de levar um filme sozinho e, bem, olhe quantas chances a mais ele teve de fazer isso desde Arthurem 2011 e isso vai dizer muito sobre como foi. (A resposta é zero.) Na verdade, Nova york o crítico da revista David Edelstein escreveu: “Russell Brand tem uma atuação que arrasa na carreira.”
1 Mike Myers como o gato do chapéu
Em 1957, o autor e ilustrador Theodor Geisel (também conhecido como Dr. Suess) nos deu O gato no chapéu. Ele passou a ser um livro infantil amado por gerações, listado no número nove em Publishers WeekyA lista de 2001 dos livros infantis mais vendidos de todos os tempos. No livro original, somos apresentados a um gato alto de aparência travessa que anda sobre as patas traseiras e usa uma cartola listrada de vermelho e branco e uma gravata borboleta vermelha. Ele faz truques para crianças e bagunça a casa das crianças, com a ajuda de seus amigos, Coisa Um e Coisa Dois, mas ele quebra uma máquina maluca para limpar antes que a mãe das crianças chegue casa.
Originalmente, Tim Allen interpretaria o Gato em uma adaptação cinematográfica um tanto sombria, mas esse plano nunca saiu do papel. Mike Myers finalmente assumiu o papel do filme de 2003, O Gato do Chapéu da Dra. Suess. Claro, ele trouxe para o personagem a irreverência e o amor pelo caos pelos quais era conhecido nos livros de Suess, mas foi longe demais para um filme infantil. Havia muitas piadas dirigidas aos pais, muito humor de banheiro e as próteses faciais eram em grande parte inexpressivas, mas tendiam a parecer raivosas. Logo após o lançamento do filme, uma sequência planejada foi cancelada e a viúva de Suess disse que não haveria mais adaptações de live-action dos livros do Dr. Suess. Enquanto isso, a carreira de Myers praticamente estagnou desde então, com apenas um papel principal em um filme de ação ao vivo (o fracasso de 2008 O guru do amor).
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