Entrevista com Dome Karukoski: Tolkien Movie Director

Se você vai fazer um filme biográfico sobre J.R.R. Tolkien, é melhor você conhecer suas coisas. Felizmente, Dome Karukoski era um grande fã da Terra-média e de fantasias mais amplas muito antes de começar a dirigir Tolkien. O diretor finlandês trabalhou anteriormente em Tom da Finlândia e o maior sucesso do país The Grump, mas agora se concentra na jovem vida de J.R.R., traçando seus primeiros anos até colocar a caneta no papel O Hobbit.

Screen Rant sentou-se com Karukoski recentemente em Londres para discutir trazer Tolkien Para a vida.

Antes de se mudar para Birmingham, onde você filmou as coisas do campo?

Porque Birmingham não existe como existia há 100 anos - e há uma razão grande, infeliz e trágica para isso. Então tentamos descobrir onde poderíamos filmar isso. Filmamos isso em bairros antigos de Londres? Onde encontramos um lugar com essa infraestrutura? Escolhemos North Liverpool e Manchester como nossas localizações principais. E então, é claro, a parte Sarehole Mill and Shire é filmada o mais próximo possível - tivemos que encontrar seu condado. Não dirigiríamos para os locais reais, porque é impossível em termos de produção. O único local que precisava ser autêntico era, claro, Oxford. Porque é tão instrumental. Ele não viveu muito tempo no campo. Ele se mudou da África do Sul, então isso não é tão elementar para ele - mas Oxford é. Portanto, era muito importante e vital fazermos as locações em Oxford.

Uma das coisas que mais se destacaram para mim ao assistir o filme foi quando ele sobe e olha para a trincheira, e lá está o dragão. Os efeitos pareciam incríveis, é como se houvesse um dragão de verdade ali. Quão difícil foi conseguir esse efeito - vários efeitos como esse - em um filme que é essencialmente um filme biográfico baseado em personagens e diálogos?

Essa foi uma das minhas maiores preocupações. Sendo um fã de Tolkien, eu queria trazer esses elementos. Novamente, você sabe, nenhum deles terminou. O que você precisa entender, em primeiro lugar, é que [nenhum] deles está vindo dos livros, porque ele ainda não escreveu os livros. E como ele mesmo disse, não há inspiração individual. A ideia é o que ajuda é que você não está conectado com o que realmente está nos livros. O que você está conectado é - porque eu li os livros antes de ver os filmes de Jackson, antes de ver todas as coisas de fantasia hoje - eu só posso voltar à minha imaginação, como eu sinto esse mundo. E então você volta para como ele é um jovem desenhando aquele mundo; ele está construindo linhas. Portanto, o dragão, é claro, é Fafnir. É a história de Fafnir, não é Smaug ou Glaurung do Silmarillion. É Fafnir e sua mente de dragão, que é uma criatura mitológica que representa seu maior medo. Neste caso, é perder seus amigos e perder seu amor, então ele está enfrentando seu maior medo naquele mundo. Você tem que entrar nas emoções, no que o personagem está sentindo, e naquela emoção que ele vê - porque ele tem a mente de um gênio - inspiração e elementos, esboços de uma pintura que ele mais tarde usa. Funciona, esperançosamente, porque está interligado com a emoção que ele está sentindo e não é apenas como um elemento de fantasia em uma sequência de ação.

Você mencionou algo muito importante sobre Tolkien e sua origem, que é que não é alegoria, embora existam áreas que vêm de sua vida.

Exatamente. O que eu sempre disse é que é sua própria turbulência emocional. Não é Mordor em termos de alegoria, mas ele está emocionalmente vendo turbulência quando confrontado com o mal.

É impossível olhar para a Frente e não ver os Pântanos, por exemplo. Há claramente coisas de sua vida que o influenciaram, mas essa não é a intenção do texto ou da história que ele está contando. Quão difícil foi para você garantir que incluiu esses elementos que referenciam a fantasia que ele era vamos criar sem enganar as pessoas fazendo-as pensar: 'Oh, Senhor dos Anéis é sobre a Guerra Mundial EU?'

Acho que é mais fácil no filme do que no trailer. No trailer, tivemos um longo processo de obtê-los para que, de alguma forma, não tentassem convencer as pessoas de que o que estamos mostrando a eles é Mordor britânico. Isso é difícil. É mais fácil no filme porque você está construindo lentamente o crescimento emocional do personagem, e por meio disso crescimento emocional do personagem, as visões e os elementos... Não são apenas visões, mas também o que ele ouve, como o árvores falam. Ainda não é Ents, mas as árvores falam, têm seu próprio som. Então, tudo vem da perspectiva pessoal de um menino. Não é importante para mim incluir um elemento de fantasia específico porque sou um fã de Tolkien. Para mim, é importante que eu mostre como um fã de Tolkien como a mente de um jovem gênio cresce. E todos esses elementos poderiam ser retirados de quase qualquer mitologia... Então o importante é mostrar a um menino quem está lendo todas essas mitologias e como sua mente está crescendo, e então o que você faz é realmente diferente.

Indo um pouco mais amplo com Tolkien, logo no início você tem um momento de pronúncia. Isso foi uma coisa intencional para esclarecer todos os erros de pronúncia de seu nome?

Isso estava realmente no script. Essa cena específica estava no roteiro antes de eu chegar. Reescrevemos vários rascunhos depois que cheguei, mas essa cena estava no roteiro. Eu simplesmente gostei da cena. Achei engraçado porque também havia pronunciado incorretamente o nome dele. Em finlandês, você pronuncia o texto, então nós o pronunciamos Tolk-en, mas na produção ouvimos muitas pessoas pronunciando Tolk-ine. Eu conheci tantos especialistas em Tolkien que estavam dizendo especificamente quanto tempo o “e” é. Portanto, tornou-se uma cena divertida ainda, embora tenhamos reescrito o roteiro de várias maneiras. Acho que ele experimentou muito isso.

Você falou sobre como o script mudou. O final, que eu pensei ser um final adequado para essa história de origem, estava sempre definido?

Não da maneira que está no filme. Isso foi um alívio, porque uma das coisas, como cineasta, quando você faz um filme biográfico, é como você estreita o tempo. Com Tom da Finlândia, que foi um filme realmente problemático em que trabalhamos por anos, o mais difícil foi o [prazo]. Com isso, a redução do tempo estava praticamente esgotada. Foi exatamente o mesmo, pelo menos no primeiro roteiro que li. Isso foi um alívio, e também foi uma surpresa, porque eu conhecia a história de C.S. Lewis e os pressentimentos, mas não conhecia essa história. Foi uma espécie de lampejo de momento de amor, essa história de amizade. Isso é cinema, uma história cinematográfica e épica cheia de emoções. Isso estava sempre no roteiro.

A partir dessa ideia do roteiro, você o mostrou crescendo desde criança e teve cinco atores infantis crescendo no elenco principal. Como você abordou fazer isso e garantir que a transição pareça natural?

Nick eu elenco primeiro e, em seguida, Lily. Comecei com Nick e Lily, conhecemos Nick primeiro, mas já tínhamos feito o teste com vários garotos naquela época. Mas uma vez que eu travei Nick como meu Tolkien, e pudemos garantir que ele poderia chegar dos X-Men mais cedo e estar no filme e ensaiar, então começamos a escalar os outros garotos ao redor de Nick. E, ao mesmo tempo, estamos escalando meninos - vários meninos que se parecem. Quando tínhamos o pack, começamos os ensaios de maneirismo para que caminhassem juntos. Eles se moviam e tinham certos maneirismos, como qual é a sua mão forte, como eles se sentam. E é claro que isso tem que mudar um pouco conforme você envelhece, mas você meio que encontra essa maneira. Nadia Stacey, do cabelo e da maquiagem, fez um ótimo trabalho ao mudá-los. Então foi algo que cuidamos, para que sua emoção não pare quando a transição acontecer.

Obviamente, um dos grandes pontos de discussão em torno deste filme é a propriedade de Tolkien, e eles meio que descartam o filme. Por que você acha que é, e você tem alguma opinião sobre isso?

Na verdade, eles não viram o filme. Ofereci a eles a chance de assistir ao filme comigo e espero que eles aceitem essa oferta. Eu adoraria conhecê-los, mostrar-lhes o filme, ouvir seus pensamentos e discutir por que certas liberdades artísticas foram tomadas. Espero, e sinto que quando virem o filme, vão perceber que foi feito com respeito, admiração e amor pelo personagem. Não demoniza seu caráter, é emocionalmente muito verdadeiro. E o que é ótimo sobre o anúncio deles é que não era hostil, era mais como, "Não temos nada a ver com isso." O que eles meio que têm que fazer para não receber 150 solicitações de entrevista. Espero poder sentar com eles e assistir ao filme. 9 em cada 10 filmes são feitos sem a propriedade por um motivo, porque mesmo que seja a propriedade mais adorável do mundo, você começa a atendê-los e não [fazer o filme] para você como artista.

Pergunta final: qual é a sua favorita Senhor dos Anéis filme do set de Jackson?

Oh, caramba. Por causa do Abismo de Helm, o segundo.