O maior showman CGI e efeitos explicados

Apesar de não ser um grande filme de ação ou um blockbuster de ficção científica, O maior showman depende muito de CGI e efeitos visuais. O maior showman é famosa por sua trilha sonora cativante e seu sucesso inesperado. Com um orçamento de $ 84 milhões, o drama musical conseguiu arrecadar $ 435 milhões e arrebatar um Globo de Ouro por Melhor Canção Original, um Grammy de Melhor Compilação de Trilha Sonora para Mídia Visual e várias outras indicações. O que é menos conhecido sobre o filme é que ele usou uma grande quantidade de efeitos visuais, mesmo durante sequências que não mostram nenhuma pista de ter algum elemento digital.

Dirigido pelo experiente artista VFX Michael Gracey em sua estreia na direção, O maior showman adapta o história da vida real de P.T. Barnum, o famoso empresário do século XIX que muitas vezes recebeu o crédito de criar o show business moderno depois de fundar o Museu Americano de Barnum. O filme dá um toque mais otimista ao showman titular (interpretado pelo veterano musical Hugh Jackman), que recorre a artistas incomuns quando sua exibição de bonecos de cera fracassa. Junto com sua esposa Charity Hallett (Michelle Williams) e seu parceiro dramaturgo Phillip Carlyle (Zac Efron), Barnum enfrenta ataques cruéis de seus detratores e a desaprovação de seus críticos para levar seu chamado "show de horrores" a um tremendo sucesso.

O maior showman pode ter recebido algumas críticas duras, mas seus efeitos visuais - feitos pelas empresas VFX RodeoFX, MPC e Brainstorm Digital - definitivamente não fazem parte dele. Vários aspectos CGI do filme são mais fáceis de detectar do que outros. Por exemplo, a maioria dos animais de circo são totalmente digitais, já que a produção não aprovaria a repetição do P real. T. O erro de Barnum de manobrar animais reais por incontáveis ​​horas (os atores montaram equipamentos mecânicos para as cenas em que deveriam estar montando-os). No entanto, outras técnicas podem facilmente voar sob o radar, como a remoção da parte inferior das pernas de Sam Humphrey para coincidir com a altura extremamente curta do verdadeiro Charles Stratton a.k.a. "Tom Thumb", que mal alcançou os 3 pés marca. Sam Humphrey tem, na verdade, 1,2 metro de altura, mas teve que se ajoelhar e cobrir a parte inferior das pernas com tecido verde para que fossem removidos na pós-produção. O rosto digitalmente envelhecido de Hugh Jackman no início do filme também faz uma abordagem mais sutil à tendência recente de Hollywood de rejuvenescendo um ator com CGI e tecnologia de captura de movimento, que sobrepõe uma versão jovem do rosto de um ator a ele e corresponde à sua atuação.

Os sets do século XIX eram a parte do filme que mais precisava de CGI. Algumas fotos usaram miniaturas com aprimoramentos CGI, enquanto outras usaram partes de conjuntos em tamanho real que foram complementados com extensões digitais. Dezenas de cenas implementadas em árvores, estradas, edifícios, arbustos, neve, nuvens e até decorações de parede totalmente digitais para capturar melhor o clima da época em toda a O maior showmanlocais de. Cada um desses elementos foi cuidadosamente modelado e arranjado dentro de suas respectivas cenas, que foram filmadas no local ou em um estúdio abastecido com telas verdes. Quando os personagens olham por uma janela, o exterior é na verdade uma tela verde que é posteriormente composta com a cena do que eles estão vendo (que também é composta de uma mistura de digital e real elementos). Em algum momento, a tenda do circo é totalmente montada na pós-produção, com apenas os atores correndo em sua direção diante de uma grande tela verde.

Os efeitos visuais em O maior showman provar que CGI pode fazer muito mais do que criar batalhas intergalácticas de alta octanagem e super-heróis divinos. Assim como Mamma miaconfete CGI de, O drama musical de Michael Gracey tirou proveito de técnicas digitais inteligentes para atingir o nível de detalhe mais fino. A prova de seu sucesso é como o lenço azul de Charity na cena do beijo mais emocionante do filme - que foi sobreposto a ela na pós-produção - pode ir completamente despercebido, enquanto a sequência em que o circo pega fogo - o que era mais prático e realmente forçou a produção a parar e evacuar o set - pode ser facilmente confundido com CGI. Felizmente, alguns dos figurantes eram bombeiros aposentados e ninguém se machucou durante a sequência, mas a linha entre a realidade e a magia do filme agora foi borrada para sempre.

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