West Side Story Review: Musical Remake de Spielberg Is Magnetic But Flawed

O remake de filmes clássicos não é novo, mas há a responsabilidade de atualizá-los, apesar do período de tempo em que foram originalmente ambientados. O aclamado diretor Steven Spielberg tenta fazer exatamente isso em 2021 West Side Story, alterando certos aspectos do filme musical de 1961, que foi adaptado do musical da Broadway de 1957 por Arthur Laurents, Leonard Bernstein e Stephen Sondheim (ele faleceu recentemente aos 91), que escreveu a música e as letras, respectivamente. Com um roteiro de Tony Kushner, West Side Story é visualmente fascinante, emocional e a coreografia e encenação magnética, mesmo quando certos aspectos da história nem sempre funcionam.

Como o musical original e sua adaptação para o cinema subsequente, Spielberg's West Side Story segue a mesma história: os Jets - uma gangue majoritariamente irlandesa liderada por Riff (Mike Faist) - provocam os Sharks - um Gangue porto-riquenha liderada por Bernardo (David Alvarez) - sobre território alimentado pelo racismo por parte da Jatos. Há muita tensão entre as gangues de rua e elas estão sempre à beira de um estrondo. Riff encoraja Tony (Ansel Elgort), um ex-líder dos Jets que foi libertado da prisão por espancar alguém até a morte, a se juntar a eles em sua luta contra os Sharks, mas Tony é contra. Enquanto isso, Bernardo e sua namorada Anita (Ariana DeBose) encorajam sua irmã de 18 anos Maria (Rachel Zegler) para conhecer Chino (Josh Andrés Rivera), o amigo de bom coração de Bernardo que não está envolvido com o Tubarões. No entanto, Maria e Tony se conhecem durante uma dança de ginástica e se apaixonam perdidamente, aumentando a tensão entre os Jets e os Sharks.

Enquanto o mais recente West Side Story é uma adaptação bastante fiel do musical, Spielberg e Kushner fazem mudanças distintas na história e nos personagens em uma tentativa de adicionar toques de realismo, alterando aspectos da trama em benefício de algumas coisas e em detrimento de outros. Há uma franqueza que cerca e envolve cada personagem e suas vidas que parece muito mais dura do que no filme de 1961. Canções como “Gee, Officer Krupke” e “A Boy Like That” têm uma camada adicional de escuridão e tristeza, assim como certas decisões de caráter (incluindo a de Valentina de Rita Moreno, que é uma versão revisada de Doc do original). As mudanças variam desde o posicionamento da música até a adição de personagens como Valentina e a escolha de fazer o personagem de Anybodys (Ezra Menas) mais obviamente trans (versus estar implícito no original filme). Não há absolutamente nenhuma dúvida West Side Story é um filme bem feito, com Spielberg provando ser capaz de dirigir um musical que tem uma história complicada e cheia de camadas.

As alterações nem sempre funcionam, no entanto, com certas histórias e perspectivas sem profundidade para amplificar totalmente as partes subscritas da história. Aqui, os Jets estão sob os holofotes, especialmente porque suas histórias de fundo e dinâmicas entre si se desenrolam enquanto os Sharks são elevados em suas funções, mas ainda são pouco modificados no geral. Outras coisas, como o sotaque dos tubarões, não são necessárias. West Side Story no final das contas, continua a destacar o fracasso em capturar o alcance da experiência porto-riquenha que vive na cidade de Nova York, já que o foco ainda se inclina fortemente para os Jets. O filme não tem muito a dizer sobre as dificuldades de assimilação nos EUA além da letra de "America", que é uma mistura das versões cinematográfica e cênica da música. O melhor número do filme, Spielberg deixa o cenário do telhado do filme de 1961, permitindo que o elenco saem para as ruas de seu bairro, que mostram mais da cultura porto-riquenha e comunidade.

Para tanto, os números musicais são bem coreografados e encenados de uma forma que não é estagnada. As câmeras se movem para capturar totalmente os movimentos dos atores e os trajes lindos (desenhados por Paul Tazewell), a vibração e intensidade das apresentações tornam-nas ainda mais memoráveis ​​e maravilhosas para Assistir. A cinematografia de Janusz Kamiński é profunda e corajosa, combinando com o tom do filme; a câmera amplia os atores quando a emoção é alta e muito crua para desviar o olhar, adicionando nuance e profundidade a um enredo já em camadas e performances geralmente fortes do elenco. Ariana DeBose tem uma atuação impressionante e memorável como Anita, uma que é cheia de alegria, desgosto e muita paixão. A presença de DeBose na tela é incrivelmente magnética e ela rouba todas as cenas em que está. Ela está destinada a roubar os corações do público também, que provavelmente vai querer vê-la mais em projetos futuros.

Mike Faist está comprometido com seu papel de Riff, que consegue fazer um personagem profundamente desagradável simpático até certo ponto. Como DeBose, a intensidade de Faist torna seu retrato ainda mais eficaz. David Alvarez é maravilhoso como Bernardo; ele tem brio e gel bem com DeBose; o par tem muita química juntos. Para seu primeiro papel importante no cinema, Rachel Zegler faz um bom trabalho ao transmitir a ingenuidade, o envolvimento pessoal e o amor de Maria por Tony. Ansel Elgort, embora tenha uma voz bastante decente para cantar, é nada assombroso como Tony, exagerando em cenas que exigem um pouco mais de reflexão e nem sempre combinando com Zegler como um jovem apaixonado. Rita Moreno é feroz, mas cansada como Valentina, e é lindo que ela faça parte do novo filme em um papel que não é apenas uma participação especial.

Há muito o que amar West Side Story - sejam os detalhes espetaculares, a aparência do filme, as apresentações musicais ou as atualizações feitas em certos aspectos da história. No entanto, também existem mudanças que não funcionam e nunca vão funcionar, independentemente dos melhores esforços dos cineastas para fazê-lo. E ainda West Side Story ainda consegue cativar de alguma forma, com o elenco iluminando a tela apaixonadamente e tirando o máximo proveito de suas histórias apesar de tudo.

West Side Story estreia nos cinemas em 10 de dezembro de 2021. O filme tem 156 minutos de duração e é classificado como PG-13 por alguma violência forte, linguagem forte, conteúdo temático, material sugestivo e tabagismo breve.