Classificação dos 10 melhores trilhas sonoras de John Carpenter

John Carpenter é um mestre do cinema de terror. A filmografia dele contém alguns dos filmes de gênero mais amados da história. O cineasta é elogiado por seu estilo e experiência em criar uma atmosfera adequada por meio de seu trabalho de câmera e toques de direção únicos.

Uma das maiores chaves para o sucesso de seus filmes são as partituras, a maioria composta pelo próprio Carpenter e todas com som eletrônico ambiente. Enquanto as pontuações de 1982 A coisa e 1984 Homem das Estrelas têm o som clássico do Carpenter, foram compostas por Ennio Morricone e Jack Nitzsche respectivamente. A composição de suas próprias partituras por Carpenter é tão importante quanto sua produção de filmes.

10 In The Mouth Of Madness (1995)

Na boca da loucuraé o conto Lovecraftiano de Carpenter sobre um investigador (Sam Neil) na trilha de um misterioso escritor de terror cujos romances estão trazendo o fim do mundo. Para o filme, Carpenter compôs uma trilha sonora assustadora, mas uma das mais sutis.

Para o tema dos créditos de abertura, o cineasta / compositor usou pesados ​​riffs de guitarra e um clima pulsante de rock and roll. Isso, e a realidade que nosso personagem principal experimenta, são apenas um estratagema, já que o resto da trilha sonora é um eufemismo temperamental e suave que complementa o tom sombrio do filme.

9 Village Of The Damned (1995)

Remake de Carpenter dos anos 60 Aldeia dos Amaldiçoados não foi bem recebido pelo público nem pela crítica. O diretor o fez propositalmente no estilo de um filme B de baixo orçamento dos anos 50 e isso afastou o público, que esperava um filme de melhor qualidade de um mestre como John Carpenter.

O que foi elogiado é a pontuação de Carpenter. Ele usou seu estilo de sintetizador, mas desta vez para um efeito mais suave. O estilo pulsante e cheio de tensão estava lá apenas em uma ou duas cenas, enquanto Carpenter tornou este o equivalente eletrônico de uma partitura de cordas. Ao trazer seu estilo para um ritmo mais lento para este filme, acrescentou muito ao tom atmosférico do filme.

8 They Live (1988)

John Carpenter1988 Eles vivem foi um dedo médio para a década de 1980 da era Reagan. Usar alienígenas que acalmam todos em um estado de sono ambulante para que possam mantê-los complacentes enquanto assumem o controle foi uma ideia brilhante e o filme foi bem recebido. Tanto o filme quanto sua trilha sonora são considerados clássicos.

Para esta partitura, Carpenter manteve seu estilo pulsante para aumentar a tensão, mas acrescentou um tom mais blues. As primeiras cenas do herói do filme (Roddy Piper) são infundidos com um estilo triste e blues que traz à tona a solidão e o isolamento do personagem.

7 Big Trouble In Little China (1986)

John Carpenter Grandes problemas na pequena China é um dos filmes mais populares do diretor. Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, encontrou um status de culto imediato no vídeo doméstico e se tornou um dos filmes mais queridos do diretor. A pontuação é tão selvagem e emocionante quanto o filme.

Desta vez, o diretor usou um estilo selvagem e rock para elogiar sua ode cômica e cheia de ação aos filmes de Kung-fu. Com esquemas de cores que se destacam e uma tela grande, ousada e cheia de ação, sua trilha sonora é uma delícia pulsante e de tirar o fôlego que impulsiona o filme.

6 The Fog (1980)

John Carpenter estava bem depois de sucessos consecutivos de 1976 Ataque à Delegacia 13 e a lenda de 1978 dia das Bruxas. Sua boa sorte continuou, graças à sua história de fantasmas habilmente elaborada, O nevoeiro. O filme foi um grande sucesso e foi um dos filmes mais populares já exibidos no programa MonsterVision da TNT, apresentado por Joe Bob Briggs.

A pontuação de Carpenter é uma das mais admiradas. Seu piano suave sintetizado dá seu conto de fantasmas uma sensação de terror clássico. As pistas de piano silenciosas adicionam ao eerieness da cidade litorânea. A tensão aumenta lentamente, assim como o filme, finalmente explodindo em uma tensão latejante que nos deixa na ponta dos nossos assentos.

5 Christine (1983)

Adaptação popular de Carpenter de Stephen King Christine foi um sucesso de bilheteria e recebeu muitas críticas boas, até mesmo de O próprio rei. A história de um carro possuído funcionou bem, graças à habilidade do diretor no desenvolvimento do personagem e seu capacidade de trazer à tona a tensão tão bem descrita no romance, complementada por um de seus melhores pontuações.

Para a trilha, Carpenter aproveitou seus usos anteriores de dicas de sintetizador pulsante e aumentou-as, tornando esta trilha particular quase uma mistura dos estilos que ele usou em seus três filmes anteriores. Como Christine ganhou vida, Carpenter aumentou o terror por meio de sua partitura, que chegou ao público como uma força imparável.

4 Assalto à Delegacia 13 (1976)

Carpenter fez seu nome com este thriller de ação de 1976. O filme foi uma homenagem ao faroeste de 1959 de seu ídolo Howard Hawk Rio Bravo, pois um pequeno grupo de pessoas está preso em uma delegacia abandonada enquanto são cercados por gangues de rua que procuram matá-los.

O tema principal é imediatamente reconhecível entre os fãs do Carpenter. Seu tom é duro e seu compasso de 3/4 é a dica da carnificina que está por vir. Carpenter usa o tema por toda parte e infunde o resto da partitura com uma aura cheia de tensão que não cessa.

3 Escape From New York (1981)

Um dos filmes mais populares de Carpenter, Escape From New York também tem uma de suas partituras mais populares. Enquanto seguimos Snake Plissken em sua busca para encontrar um presidente sequestrado, a trilha nos leva através do "futuro" escuro e distópico de 1997.

O tema vai crescendo lentamente, assim como o filme. A música legal do título principal de estalar os dedos vai com o estilo direto do nosso anti-herói, Snake. O resto da partitura combina filas de ação pulsantes com ritmos legais que refletem as atitudes e estilos de cada personagem.

2 Prince Of Darkness (1987)

A essência de The Devil existe no porão de uma igreja abandonada. Ele está ganhando vida com um grupo de estudantes de graduação e cientistas presos lá dentro. Filme de carpinteiro é um dos mais temperamentais e tensos.

Esta partitura é um exercício implacável de manipulação magistral por meio da música. A música é quase ininterrupta. Enquanto alguns críticos reclamaram, os fãs reconheceram a atmosfera brilhante criada pela misteriosa atmosfera de Carpenter tons que explodem em filas pulsantes como uma montanha-russa que, uma vez que cai, nunca para de andar baixa. Esta é uma das melhores combinações do diretor de sua música com seu imaginário.

1 Halloween (1978)

Icônico de muitas maneiras. John Carpenter solidificou seu lugar na história do cinema de terror não apenas com seu clássico slasher de 1978, dia das Bruxas, mas também sua pontuação inovadora.

Usando o mais simples dos tons, os sintetizadores de Carpenter e os órgãos Moog criam alguns dos momentos mais atmosféricos da história do terror. Como Michael Myers persegue Laurie Strode e seus amigos na noite de Halloween, a trilha de Carpenter os segue pela escuridão com um piano sintetizador assustador. A trilha sonora é uma das mais reconhecidas de todas as trilhas sonoras de filmes e é amplamente apreciada como uma das maiores.

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