10 Filmes de Terror de Killer Hillbilly

Talvez o mais americano dos gêneros, os filmes de terror caipira / sertão parecem falar aos nossos medos ancestrais do que se esconde na natureza, indomada cantos do nosso país, bem como a nossa desconfiança em relação aos forasteiros e aos que existem para além das periferias daquela que é considerada uma sociedade "civilizada".

Cheio de canibais cacarejantes e mutantes sanguinários, o melhor do subgênero do terror caipira examina onde a linha divisória entre a crueldade e a compaixão residem no animal humano e mostram que todos nós temos a capacidade de praticar grande violência quando levados ao nosso limite. Abaixo estão dez dos melhores filmes do subgênero.

10 Dois Mil Maníacos! (1964)

Esse Brigadoon-inspirado (sim, realmente) gorefest Deep South foi a segunda oferta de terror do inventor do gênero “splatter”, Herschell Gordon Lewis. Depois que sua exploração revolucionária atingiu, Festa de Sangue (1963). Lewis aumentou as apostas com esta história de seis pessoas atraídas para uma cidade misteriosa para uma celebração do centenário onde os locais procedem a mutilá-los e torturá-los para vingar as injustiças cometidas durante o Civil Guerra.

Como a maior parte da produção de Lewis, o enredo ridículo é apenas uma desculpa para algum derramamento de sangue de alto conceito (o mais famoso dos quais envolve um barril com pregos martelados nele rolaram colina abaixo com uma linda senhora dentro), mas o filme é notável como um dos primeiros exemplos de um filme de moagem que pinta os sulistas como lunáticos sanguinários que reagem aos forasteiros com suspeita e violência - uma caricatura que se espalharia como um incêndios.

9 Libertação (1972)

Quando Lewis Medlock planeja uma viagem de canoagem com seus amigos para experimentar a grandeza do rio Cahulawassee antes de ser domesticado para sempre por uma represa, os quatro homens se encontram em apuros até o pescoço quando são atacados, estuprados e caçados por algum monstruoso habitantes locais.

Uma adaptação indicada ao Oscar do romance de James Dickey, John Boorman’s Libertação é a peça icônica do cinema do sertão que você provavelmente encontrará. Estrelado por Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty e Ronny Cox, o filme é complexo e perturbador Clássico americano que abre buracos nas noções de masculinidade tradicional e explora os limites da heroísmo. Muito mais do que a cena agora infame de "Squeal like a pig" ou a cantiga frequentemente parodiada "Dueling Banjos" Libertação fez do terror caipira uma indústria caseira e levou a muitas cópias e imitadores.

8 O massacre da serra elétrica do Texas (1974)

Um clássico de terror intocável, Tobe Hooper’s O massacre da Serra Elétrica do Texas foi filmado por uma equipe não testada com um elenco desconhecido em um verão brutalmente quente em Round Rock, Texas, e iria mudar o cenário do gênero.

Uma história simples de um grupo de adolescentes que são perseguidos e mortos por uma família de ex-trabalhadores de matadouro, O massacre da Serra Elétrica do Texas destilou algo sobre a identidade americana pós-Watergate e pós-Vietnã até sua essência em sua descrição do país como um Infernal canibal sem alma, e inadvertidamente deu à luz o subgênero slasher que seria cristalizado por John Carpenter em dia das Bruxas quatro anos depois.

7 The Hills Have Eyes (1977)

Uma família americana a caminho da Califórnia fica presa em uma faixa remota do deserto habitada por um clã de violentos moradores da montanha na meditação de Wes Craven sobre a violência, As colinas têm olhos. Familiarizado com este território temático, Craven apresentou em Colinas uma versão invertida de seu filme de sucesso, A última casa à Esquerda (1972), em que, em vez da selvageria visitando a herdade média da classe média, a classe média se encontra na casa do selvagem.

Ambos os filmes, no entanto, chegam à mesma conclusão (sublinhando o que Libertação tinha apresentado com mais sutileza) que a linha antes da civilidade e da barbárie é muito tênue, e que o proteção do grupo familiar contra "o outro" sempre estrangulará os supostos anjos melhores de nossa natureza. Alexandre Aja, acessório da Nova Extremidade francesa, refez o filme em 2006 com um ângulo de precipitação nuclear que minimizou esses temas, mas ainda vale a pena assistir para quem tem estômago.

6 Motel Hell (1980)

Esta história distorcida sobre um fazendeiro aparentemente benigno e sua irmã que sequestram viajantes e convertem transformá-los em deliciosos produtos de carne é um dos primeiros exemplos de um filme de terror que satiriza o que veio antes. Embora o diretor Kevin Connor supostamente tenha decidido fazer um filme seriamente assustador com momentos de humor sombrio, Motel inferno foi recebido mais como uma paródia direta de filmes de canibais / caipiras pela crítica e pelo público.

Maligno e exagerado com algumas imagens verdadeiramente inesquecíveis (cabeça de porco assume um significado novo e literal) e gargalhadas, Motel inferno oferece o nojento das melhores ofertas do gênero com uma porção de humor à parte.

5 Dia da Mãe (1980)

Lançado pelo sempre grosseiro e alegre acampamento Troma Studios (e dirigido por Charles, irmão do fundador do estúdio, Lloyd Kaufman), Dia das Mães é muito mais sombrio e cruel do que o que é normalmente associado ao rótulo de gênero independente. Quando três velhos amigos de faculdade fazem sua viagem anual para acampar, eles são sequestrados por dois homens estúpidos que obedecem às ordens de sua sádica mãe, que tem um gosto especial por estupro e assassinato.

Dia das Mães é um filme desconfortável de assistir, já que não chega a ser uma comédia de humor negro ou um filme de terror direto, deixando o espectador em uma espécie de limbo temático. Deixando de lado o tom confuso, é o trio de protagonistas femininas que fazem o filme. Embora Kaufman tenda para a exploração, há uma mão delicada em ação em sua representação de amizades femininas, o que dá a este filme estranho e monstruoso um núcleo de humanidade e esperança.

4 Pouco antes do amanhecer (1981)

O massacre da Serra Elétrica do Texas pode ter inadvertidamente dado origem ao assassino, mas Jeff Lieberman Um pouco antes do amanhecer foi o primeiro (e melhor) filme a combinar conscientemente o terror caipira com o modelo de terror, resultando em um filme com as emoções lascivas de momento a momento Sexta feira 13 e a ressonância temática / emocional de Libertação.

A configuração é tão familiar (cinco jovens vão acampar na selva indomada da América rural apenas para serem apanhados um por um por um maníaco empunhando um facão), mas com personagens multidimensionais vividos, um ritmo deliberado, fotografia selvagem alternadamente de tirar o fôlego / perturbador, uma reviravolta que agarra você como uma armadilha de urso e uma final inesquecível, Um pouco antes do amanhecer é uma das joias escondidas do cinema de terror dos anos 80 e uma ponte perfeita entre os subgêneros de terror do terror e do terror.

3 Cabin Fever (2002)

A opinião pública tem se voltado muito contra Eli Roth ao longo dos anos, mas assistindo seu primeiro longa-metragem, Cabin Fever, é fácil ver por que ele foi breve e prematuramente anunciado como o salvador do cinema de terror do século 21. Com uma configuração simples que desafia as expectativas a cada passo, o filme mostra um grupo de universitários consumidos por uma doença misteriosa que infecta sua cabana isolada.

Embora a marca de humor fratboy de Roth tenha crescido cada vez mais irritante, Cabin Fever mostra a cultura de gênero do diretor enquanto ele cria tramas carregadas de tropas que se resolvem de maneiras inesperadas para manter o público na dúvida. Sua representação de comunidades rurais também é um pouco mais multifacetada do que outros filmes desta lista e, embora o filme seja tão amplo quanto a maioria de seus trabalhos posteriores, Cabin Fever tem uma energia estranha e uma estranheza cativante que o torna obrigatório para os fãs de terror caipira. Evite o remake de 2016 como uma praga especialmente virulenta.

2 Eden Lake (2008)

Embora o subgênero do terror caipira seja um fenômeno amplamente americano, filmes sobre comunidades rurais que atormentam os forasteiros podem ser encontrados em todo o mundo. Vindos do Reino Unido (um país sinônimo de sua própria marca de terror do sertão - "terror popular") James Watkins ' tortura-porn-lite parece um herdeiro moderno e envelhecido dos temas e armadilhas do terror caipira filmes antigos.

Estrelado por Kelly Reilly e Michael Fassbender como um casal atraente, próspero e ascendente cujo fim de semana de noivado termina em uma tortura sangrenta, cortesia de alguns jovens destrutivos. Controversamente, Eden LakeOs antagonistas de são os filhos de operários, fato que atinge um ponto crítico nos minutos finais do filme. De certa forma, o filme pode demonizar os desfavorecidos, mas quando visto como um todo, é fácil ver que Watkins pretendia transformar seu thriller de sobrevivência no campo em comentário social, fazer Eden Lake uma acusação ousadamente perturbadora de insularidade, tribalismo, e o que ele considera uma crescente permissividade em relação à violência em seu país.

1 Jug Face (2013)

Assim como Eden Lake parecia emprestado de tropos de terror do sertão americano, o mesmo acontece Cara de jarro presa elementos sobrenaturais do subgênero folk horror daquele país para contar a história de uma adolescente grávida sufocada por sua comunidade - uma comunidade propensa a sacrificar mulheres a uma criatura invisível em um ambiente ameaçador poço.

Pequena em escala e carregada por fortes desempenhos, Cara de jarro apresenta seus elementos místicos mais claramente do que o esperado, resultando em um pequeno choque poderoso sobre os papéis de gênero e os perigos do pensamento de grupo.

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