11 filmes clássicos que você pode assistir na Netflix
Os filmes clássicos ocupam um lugar especial em nossos corações e, pensando bem, o Netflix também. Grandes filmes nos permitem acessar nossas memórias e desejos, esperanças e medos, por meio de uma história maravilhosa, personagens emocionantes e partituras inesquecíveis. Esses filmes são clássicos. E esta lista espera fornecer a você algumas das melhores opções que estão disponíveis agora no Netflix.
Todos os filmes a seguir contam contos épicos. Alguns são biografias arrebatadoras do tempo de guerra, outros são horríveis ou dramas de crime, enquanto outros ainda são monólitos em preto e branco sobre os quais muitos no cinema moderno foram influenciados e encontraram seu próprio cinema pé. Esses filmes são expressões visuais em um nível muito alto, mostrando o que o ser humano pode fazer de forma criativa e com narrativa. Todos são aclamados pela crítica e constam de inúmeras listas dos maiores filmes de todos os tempos.
Então, com isso, sente-se, coloque os pés no chão, inicialize o Roku e aprecie um pouco do melhor que o cinema (e o Netflix) tem a oferecer. Aqui está a lista de Screen Rant de
11 Chinatown (1974)
Um dos dois filmes de Roman Polanski nesta lista, Chinatown é um maravilhoso drama policial ambientado em Los Angeles, estrelado pelo único Jack Nicholson como o detetive particular JJ Gittes. Um profissional experiente que nunca deixa um caso vencê-lo, Gittes concorda em aceitar um emprego de Evelyn Mulwray, esposa de um homem poderoso do departamento de água da cidade. Ela acredita, como muitos clientes que passaram pelas portas de Gittes antes dela, que seu marido a está traindo. Em breve, Gittes está no que parece ser mais uma missão matrimonial. Isso até o Sr. Mulwray ser encontrado assassinado.
Gittes descobre que a mulher que disse ser sua esposa era apenas uma atriz, e que a verdadeira Evelyn (Faye Dunaway) é uma personagem inteiramente complexa e misteriosa. Ela parece ter algo a esconder, e Gittes se envolve em um jogo perigoso que tem muito a fazer com conspirações em torno do sistema de água da cidade como faz com segredos de família e, claro, assassinato.
Chinatown é um tour de force - filme noir ambientado na América pós-Watergate. É cínico, contorcido e honesto. Polanski é capaz de definir o tom perfeito e Nicholson dá uma de suas melhores performances.
10 2001: A Space Odyssey (1968)
Provavelmente o filme mais conhecido de Stanley Kubrick, com apenas O brilho talvez tão famoso, 2001: Uma Odisséia no Espaço é conhecido por sua abordagem radical à produção de filmes, imagens cativantes e efeitos especiais inovadores. Apenas o Guerra das Estrelas séries que vieram quase uma década depois podem competir por tal nível de fotorrealismo em um filme espacial do século XX.
Mas, fora essa semelhança, são filmes muito diferentes. Guerra das Estrelas é uma série de aventura épica ambientada no espaço, enquanto 2001 é uma meditação muito séria sobre tecnologia, progresso humano e o significado da vida.
Faz tudo o que um filme pode fazer. Ele transporta o visualizador para outro mundo. É um épico inspirador. Às vezes é horrível, hilário, enigmático e, ainda assim, estranhamente caloroso e acessível. Tal como acontece com todos os outros filmes de Kubrick - A matança, Dr. Strangelove, e Olhos bem Fechados vêm à mente - seu estilo frio e calculista mascara grande parte da humanidade. É discutível se 2001 é seu melhor filme. Mas não há argumento de que é um dos melhores do cinema.
9 Fantasia (1940)
Pode não parecer assim hoje, mas Walt Disney's Fantasia foi uma revelação quando foi lançado em 1940. Foi uma sensação para os sentidos, uma obra-prima de animação e o primeiro filme do gênero a contar com som estéreo.
Fantasia é um longa-metragem composto por oito curtas de animação. Cada parte tem seu próprio acompanhamento orquestral. Não há realmente um significado maior para o filme; era mais para ser uma vitrine da Disney para mostrar o que poderia ser feito. Cortes de Beethoven, Tchaikovsky e Bach se desdobram em perfeita harmonia com visuais crackerjack.
Foi o terceiro longa da Disney, depois Branca de Neve e os Sete Anões (1937) e Pinóquio (1940). Uma coleção de shorts, cada um com personagens diferentes, o destaque de Fantasia é certamente "O Aprendiz de Feiticeiro", em que Mickey Mouse tenta salvar um castelo de ser inundado por baldes e esfregões saqueadores.
8 Metrópolis (1927)
Fritz Lang's Metrópole é um conto sobre a sociedade, a estratificação da riqueza e a espada de dois gumes do progresso tecnológico. Lançado em 1927, é o único filme mudo desta lista. Dirigido por Lang, escrito por sua esposa Thea von Harbou e estrelado por atores de teatro desconhecidos, Metrópole recebeu uma recepção morna dos críticos após seu lançamento. Muitos o criticaram por ser um comentário social de mão pesada, alguns até mesmo classificando-o como um papo furado de esquerda.
Mas com o tempo, Metrópole resistiu.
A história é envolvente: Freder é um jovem que vive sua vida no esplendor, brincando nos jardins com outros descendentes. Seu pai é um rico industrial, e eles fazem parte da minoria privilegiada que chega a existir na suntuosa cidade. Um dia, ele vê Maria, uma linda mulher que ele nunca viu antes, que aparece no jardim antes de ser empurrada para longe. Freder deixa os confins confortáveis de sua cidade para encontrar a mulher, apenas para descobrir que existe um mundo debaixo da cidade em que ele vive, cheio de trabalhadores pobres que trabalham como escravos nas máquinas o dia todo para manter a cidade alimentado.
Freder decide se juntar aos trabalhadores, desistindo de seu estilo de vida. Enquanto isso, um cientista inventa um robô parecido com Maria, que se solta e fomenta a ira dos trabalhadores, voltando-os contra as máquinas e a sociedade que os esmaga. Freder e Maria trabalham juntos para tentar impedir que os trabalhadores tornem a cidade inabitável.
A história funciona tão bem graças à direção, e os efeitos especiais são consideráveis, até hoje. Ganhando regularmente um lugar nas listas de "melhores filmes", este é um lugar imperdível para qualquer cinéfilo.
7 Lawrence da Arábia (1962)
Com base em T.E. Livro de memórias de Lawrence "Os Sete Pilares da Sabedoria", Lawrence da Arábia conta a incrível história de um oficial britânico aparentemente regular que parte em uma jornada épica para ajudar a virar a maré da Primeira Guerra Mundial.
Convencendo seus superiores de que poderia ser de alguma ajuda na Arábia, Lawrence (Peter O’Toole) é transferido para um posto remoto para trabalhar com as tribos locais. Ele logo se aproxima do Príncipe Faisal (Alec Guiness), que está tendo problemas para lutar contra os turcos. Lawrence convence Faisal a realizar um ataque surpresa ao inimigo. Lawrence leva cinquenta homens através do deserto até a base naval turca fortificada, virando os aldeões contra eles e derrubando o forte.
Ele logo constrói uma reputação lendária com os árabes, liderando-os na guerra de guerrilha contra os turcos. Ele continua a ter uma grande influência, mas quando finalmente tenta estabelecer um governo municipal em Damasco e fracassa, um Lawrence cansado deve se aposentar de sua odisséia.
O filme dura quase quatro horas - é dividido em duas partes, divididas por um intervalo. (Quando foi a última vez que um filme teve um desses?) Ele apresenta uma cinematografia marcante, ótima atuação e muito mais. O filme recebeu sete Oscars em 1962, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Se você tiver uma tarde e uma pipoca extragrande, então este é o lugar para ficar de olho.
6 Laura (1944)
O detetive Mark McPherson (Dana Andrews) está investigando o assassinato da bela socialite Laura (Gene Tierney). Ele questiona seu melhor amigo, o colunista Waldo Lydecker (Clifton Webb), um homem extravagante e subversivo que estava apaixonado pela jovem. Lydecker pergunta a McPherson se ele pode acompanhá-lo quando for entrevistar os outros suspeitos e, estranhamente, o detetive concorda. McPherson - com Lydecker no dedo do pé - entrevista o noivo de Laura, Shelby Carpenter (Vincent Price), que é robusto, embora um pouco estúpido. McPherson questiona Carpenter e Lydecker como se ele acreditasse que cada homem é o culpado, mas ele nunca vai longe o suficiente para prendê-lo.
O triângulo amoroso no centro do filme, e a eventual paixão do detetive pela vítima, tornam o filme noir satisfatoriamente tortuoso. Laura é soberbamente dirigido por Otto Preminger, que o eleva além de um típico drama policial, ao verdadeiramente sublime. E Webb rouba a cena como um homem de muitas contradições.
5 The French Connection (1971)
Clássico de William Friedkin The French Connection é um dos melhores filmes policiais lá fora. O detetive de Nova York Jimmy ‘Popeye’ Doyle (Gene Hackman) deve rastrear e prender uma quadrilha de heroína que está importando o narcótico para a cidade em massa do exterior.
Tão importante quanto qualquer história que está sendo contada aqui, o cenário do filme define corajoso, com seu inverno cinzento, os anos setenta em Nova York em todas as suas entranhas e glória do tubo de vapor, e personagens que parecem que preferem não ser olhados, mas apenas cruzar o becos. Doyle especialmente, com seu chapéu de porco e misantropia, corta a tela de forma inesquecível. O retrato de Gene Hackman de um policial desalinhado e durão em uma cidade destruída é uma aula magistral de atuação natural.
O diálogo é ótimo. As perseguições de carros e os confrontos são emocionantes. É apenas um filme de ação brilhante.
4 O bebê de Rosemary (1968)
De longe o filme mais assustador da lista, a obra-prima de Roman Polanski Bebê de alecrim é uma das melhores imagens de terror de todos os tempos. É a história do jovem casal Guy (John Cassavetes) e Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), que se mudam para um lindo prédio antigo na cidade de Nova York. Guy é um ator esforçado e Rosemary, uma dona de casa que o apoia. Eles logo fazem amizade com seus vizinhos carismáticos Minnie e Roman Castevet, e Terry, uma jovem problemática que vive com o casal de idosos. Dias depois, Rosemary e Guy descobrem que Terry pulou para a morte. Minnie passa o colar de Terry para Rosemary, que contém uma erva de cheiro estranho.
Rapidamente, os Castevets se tornam muito próximos de Guy. Sua carreira de ator recomeça e Rosemary e ele decidem ter um filho. Na noite da concepção, Rosemary desmaia antes, acordando mais tarde com marcas de arranhões. Durante os estágios iniciais da gravidez, ela aceita relutantemente o conselho dos Castevet, que lhe dão tônicos especiais e a encaminham para um amigo que é obstetra.
Rosemary perde muito peso, começa a desejar carne crua e... Bem, vamos deixar o resto para você ver.
É um filme soberbamente assustador e um grande thriller psicológico, onde você eventualmente começa a ver tudo e todos ao redor da frágil e ingênua Rosemary como uma ameaça. Se você ainda não viu, faça um favor a si mesmo.
3 The Wild Bunch (1969)
O grupo selvagem estrela William Holden como Pike Bishop, o líder de uma velha gangue do Texas em 1913. A equipe tenta realizar um assalto final antes de se aposentar, para roubar tijolos de prata de um cofre da ferrovia, apenas para ser pego de surpresa pelo caçador de recompensas Deke Thornton (Robert Ryan). Os bandidos fogem por uma cidade com a prata, apenas para descobrir mais tarde que eles não eram tijolos de prata, mas iscas de aço inúteis.
A gangue segue para o sul, para o México, onde se envolvem em combates regionais. No final das contas, eles tentam roubar outro trem, mas Deke está no trem com seu pelotão e os luta de volta à fronteira. Depois que muitos são feridos e mortos, Pike deve decidir se os riscos valem a pena.
Tudo sobre O grupo selvagem foi significativo. Co-escrito pelo diretor Sam Peckinpah, o filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro em 1969. A direção, fotografia e pontuação também ganharam inúmeros prêmios por realizações. Pode ser o melhor western americano de todos os tempos.
2 Hombre (1967)
Martin Ritt é ótimo Hombre estrela Paul Newman como o misterioso John Russell, um homem branco criado por apaches. Russell tem uma humanidade humilde, evitando o materialismo do "oeste da fronteira" por seu próprio tipo de vida rural (um tanto isolada). Mas um dia ele é informado de que um ex-guardião lhe legou uma cabana de viajante. Russell faz a viagem para visitar a casa. Ele não fica na cidade por muito tempo, pois não vê muito sentido para isso. Em uma das cenas mais surpreendentes do filme, Russell e um punhado de outros esperam no terminal empoeirado da cidade pelo próxima diligência fora da cidade, quando o vilão Cícero Grimes (o grande Richard Boone) entra e expulsa um soldado de sua bilhete.
Na jornada com os outros viajantes, a viagem de Russell descarrilou repentinamente quando Grimes e seu bando de ladrões roubam a todos e roubam os cavalos do comboio, deixando-os encalhados na escaldante deserto. Os viajantes devem colocar de lado seus preconceitos para permitir que Russell os conduza do deserto para a segurança. Partes iguais de diversão ocidental e exame astuto de nossas tendências humanas, Hombre é encantador e intrigante.
1 O ladrão de bicicletas (1949)
Ricci (Lamberto Maggiorani) um homem sem emprego, entra em uma fila de empregos todos os dias. Um dia, há um emprego que precisa de um homem com uma bicicleta. Ricci tem uma bicicleta, mas estava penhorada. Sua esposa (Lianella Carell) o faz penhorar seus lençóis para recuperar a bicicleta. Ele vai trabalhar como cabide de cartaz. Em breve, infelizmente, sua bicicleta é roubada.
Seu filho (Enzo Striola) e ele procuram a bicicleta, mas sem sucesso. Ele então compra pizza para seu filho em um restaurante, onde eles estão cercados por uma família de classe alta que está se empanturrando de alegria.
Mais tarde, Ricci vê o ladrão de bicicletas entrando em um bordel. Ele confronta o homem, mas não pode fazer nada, pois não tem evidências para mostrar ao policial quem chega. Finalmente, Ricci fica pensando em roubar uma bicicleta ele mesmo.
Este conto de partir o coração é uma das peças mais eficazes do cinema de todos os tempos. Dirigido por Vittorio De Sica e lançado em 1949, O ladrão de bicicletas mostra-nos com um realismo impressionante a pobreza em grande escala e a melancolia da Itália do pós-guerra. Um filme verdadeiramente lindo.
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