Crítica do filme de Judy (2019)

Zellweger tem sucesso suficiente em evocar Garland com seu canto para elevar Judy, apesar de sua luta para abrir novos caminhos para as memórias de Hollywood.

Judy, o drama biográfico de Judy Garland estrelado por Renée Zellweger, começa com o tom perfeito; em uma cena suave e única (ou perto de uma), uma adolescente Judy interpretada por Darci Shaw é mostrada ao redor O feiticeiro de Oz definido por Louis B. Mayer, o magnata da MGM ao estilo de Harvey Weinstein, que consegue bajulá-la, insultá-la e seduzi-la com promessas de estrelato ao mesmo tempo. É uma pena, então, que o resto do filme nunca corresponda a esse vislumbre inquietante do verdadeiro "homem por trás da cortina" e como ele colocou Judy Garland em um caminho sombrio ainda jovem. Ainda assim, o que falta ao filme em termos de inventividade, ele compensa com compaixão e, claro, música. Zellweger tem sucesso o suficiente em evocar Garland com seu canto para elevar Judy, apesar de suas lutas para abrir novos caminhos para as memórias de Hollywood.

O filme pega no final de 1968, quando Judy de Zellweger enfrenta dívidas acumuladas e uma luta pela custódia com um de seus ex-maridos, Sidney Luft (Rufus Sewell). Em um esforço para sustentar seus filhos (Bella Ramsey e Lewin Lloyd) e provar que é uma mãe em forma, Judy se inscreve para uma sequência de cinco semanas de shows esgotados no Talk of the Town de Londres. Ao longo do caminho, ela se envolve em um caso de amor turbulento com o carismático empresário Mickey Deans (Finn Wittrock), e bate de frente com ela forneceu a assistente Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) e o pianista Burt (Royce Pierreson), e até passa o tempo com alguns de seus adoradores fãs. Mas assim que a vida finalmente começa a trabalhar a seu favor novamente, os demônios pessoais de Judy ameaçam destruir tudo.

Adaptado da peça de Peter Quilter Fim do Arco-Íris, a Judy roteiro de Tom Edge (A coroa) minimiza os elementos fantásticos de seu material de origem para chegar mais perto da verdade. Obviamente, as liberdades são tomadas (especialmente quando se trata da linha do tempo dos eventos), mas o filme é bastante autêntico em sua representação da tumultuada vida pessoal de Garland. Os flashbacks de sonho da infância de Judy são especialmente poderosos, examinando como sua juventude alegre foi uma fachada inventada por MGM for PR, e retratando Mayer como uma abusadora controladora que a viciou em pílulas e moldou seus futuros relacionamentos com homens. Essas cenas (que incluem uma alusão à má conduta sexual de Mayer, conforme detalhado nas memórias não publicadas de Garland), felizmente evite parecer explorador e, em vez disso, pinte o comportamento da diva de Judy quando adulta de uma forma simpática e mais complicada luz.

Infelizmente, além disso, Judy não tem muito a dizer sobre o lado negro do show business que as biografias anteriores não diziam com a mesma clareza e muito mais brio. Sua narrativa é menos pintada em números do que outros biopics recentes de atores e / ou cantores, mas o filme é um pouco mais fino enredo geral, e não se aprofunda o suficiente nos relacionamentos de Judy com aqueles ao seu redor para compor o diferença. Em teoria, ao se concentrar em um pequeno período de sua vida, Judy deveria ter sido capaz de se concentrar mais em quem Garland como pessoa. Em movimento, porém, ainda acaba ficando mais interessado em seu legado do que em qualquer outra coisa. Isso talvez seja mais bem ilustrado por uma subtrama bem-intencionada que alude à sua condição de ícone entre os gays. É um gesto gentil que, no entanto, sai mais como a realização de um desejo do que como um acréscimo crível à história - especialmente durante o final.

Onde Judy realmente ganham vida são as cenas em que Garland sobe ao palco no Talk of the Town. Por mais expressiva que seja a atuação de Zellweger (às vezes até demais), são os momentos em que ela entoa melodias que sua atuação menos parece uma impressão de celebridade através do método de atuação (mas mesmo assim uma impressão), e realmente captura a vibração de um desbotamento claro, mas ainda vivo lenda. Estas são as mesmas sequências onde a direção de Rupert Goold (História real) e cinematografia de Ole Bratt Birkeland (O pequeno estranho) tornam-se os mais dinâmicos e animados, contrastando com os visuais monótonos da existência fora do palco de Garland. Não é segredo que Zellweger pode cantar graças ao seu trabalho em Chicago, mas ela realmente eleva as coisas aqui, permitindo que ela deixe sua marca em uma série de eventos mais famosos de Garland (incluindo, obviamente, naquela 1).

No fim, Judy cai na mesma armadilha que outras biografias musicais e se esforça demais para encapsular o legado de seu tema, em detrimento de suas qualidades como um estudo de personagem. O desempenho de Zellweger tem um problema semelhante; é mais natural quando ela não está tentando imitar Garland, mas, em vez disso, canaliza seu espírito por meio (literalmente) de sua própria voz. E embora Zellweger sempre parecesse destinado a ganhar tração na temporada de prêmios para o filme (o A Academia adora filmes sobre pessoas que fizeram filmes, afinal), seu canto por si só é digno de alguns reconhecimento. Judy em si é igualmente uma biografia respeitável, apesar de suas falhas, e oferece um lembrete pungente sobre as verdades trágicas que estavam escondidas atrás daquele arco-íris brilhante.

REBOQUE

Judy agora está em exibição em alguns cinemas dos EUA. Tem 118 minutos de duração e é classificado como PG-13 para abuso de substâncias, conteúdo temático, linguagem forte e tabagismo.