Pré-visualização do Festival de Cinema de 2019: 12 maiores filmes com chances de Oscar

A partir de Palhaço para Jojo Rabbit, confira os lançamentos mais esperados da temporada de festivais de outono. À medida que a temporada de filmes de verão chega ao fim e o grande excesso de sucessos de bilheteria seca até o Natal, o foco de Hollywood passa a ser o outono e o caos interminável da temporada de premiações.

Normalmente, a maior parte dos lançamentos que vêm sob este guarda-chuva começam em setembro e vão até o final de dezembro, que é a data limite para Oscars'qualificações. Este ano, há muitos candidatos em potencial disputando a atenção da crítica e do público, e a maioria deles fará sua estréia durante os principais festivais de cinema do outono. Os quatro maiores festivais desse período são - em ordem cronológica - Veneza, Toronto, Telluride e Nova York. Esses são os festivais em que você pode esperar que os filmes mais badalados da temporada de premiações sejam exibidos de alguma forma, e por um bom motivo.

Os dois últimos vencedores do Leão de Ouro, a maior homenagem de Veneza, foram indicados ou ganharam o Melhor Filme. Nove dos dez vencedores do Toronto People's Choice Award na última década ganharam ou foram indicados para Melhor Filme também. A média de acertos para a temporada de festivais de outono e o sucesso do Oscar são bons demais para serem ignorados, então os estúdios disputam a atenção em meio a lousas lotadas. Este ano, as apostas parecem mais altas do que nunca e as ofertas mais variadas e emocionantes do que vimos há algum tempo. Aqui estão alguns dos lançamentos mais esperados dos principais festivais de cinema de outono de 2019.

Palhaço

Uma vez que a Warner Bros. decidiu não levar a reimaginação de Todd Phillips da história de origem do Coringa para a San Diego Comic-Con (junto com o resto de seus próximos títulos), correram rumores de que era porque eles estavam optando por enviá-lo para a temporada de festivais em vez de. No entanto, mesmo os fãs mais otimistas não poderiam ter previsto quanta esperança o estúdio tem neste filme. Não só vai Palhaço fará sua estreia mundial competindo no Festival de Cinema de Veneza, mas também fará sua estreia na América do Norte em Toronto logo depois, seguida por sua estreia em Nova York no NYFF. Não é incomum que um filme seja exibido em todos os três festivais, mas é inédito para um título de quadrinhos fazer isso. Não cometa erros: Warner Bros. está esperando para pegar Palhaço todo o caminho até o Oscar. Esse acúmulo de entusiasmo e influência crítica é certamente uma excelente estratégia para fazer isso, com a estrela do filme, Joaquin Phoenix, tendo ganho anteriormente o Melhor Ator em Veneza e pronto para receber o primeiro prêmio de Melhor Ator do TIFF a seguir mês.

Jojo Rabbit

Este será o primeiro ano da Fox Searchlight trabalhando sob a bandeira da Disney, e os críticos estão ansiosos para ver como investiu a empresa está lançando o tipo de título esotérico, em pequena escala e premiado que o estúdio fez seu nome a partir de. O maior e possivelmente mais polêmico título em 2019 é Jojo Rabbit. Dirigido por Taika Waititi, Jojo Rabbit conta a história de um jovem alemão durante a 2ª Guerra Mundial que é ferozmente dedicado a Hitler Juventude, e como sua vida muda quando ele descobre que sua mãe escondeu uma garota judia em seu sótão. Ele também tem um melhor amigo imaginário que é Adolf Hitler, interpretado pelo próprio Waititi. É certamente um filme que irá incitar conversas, e supostas fontes da Disney já começaram a falar com os comerciantes sobre suas preocupações com um filme tão potencialmente chocante. No entanto, Waititi é um mestre do tom, que consegue conciliar gargalhadas com batidas emocionais mais sombrias, e esse é o tipo de história que só ele poderia fazer para o público em geral. Todos os olhos estarão voltados Jojo Rabbit por sua estreia mundial no TIFF, onde Waititi também receberá o prêmio de novo diretor do festival.

O irlandês

Um novo filme de Martin Scorsese é sempre motivo de comemoração e O irlandês é um projeto de paixão de longa data que o diretor deseja realizar há muitos anos. Seu primeiro longa-metragem desde 2016 Silêncio - o que foi uma decepção de bilheteria - O irlandês reúne alguns dos colaboradores mais icônicos de Scorsese, de Robert De Niro e Joe Pesci à editora Thelma Schoonmaker e ao roteirista Steven Zaillian. Baseado na história de Frank Sheeran, O irlandês segue a vida de um assassino da máfia e seu envolvimento na família do crime Bufalino, bem como o papel que ele pode ter desempenhado no desaparecimento de Jimmy Hoffa. Não apenas é o filme mais caro de Scorsese, com um orçamento relatado de US $ 200 milhões, mas também é o empreendimento mais caro da Netflix. O serviço de streaming continua sendo um tema muito contestado no circuito de festivais, mas será difícil até mesmo para os maiores céticos evitar ou rejeitar O irlandês em sua estreia mundial no Festival de Cinema de Nova York.

Um lindo dia na vizinhança

No ano passado, o documentário Você não será meu vizinho?, sobre a vida do adorado artista infantil, o Sr. Rogers, foi um sucesso de bilheteria surpresa. Agora, o filme biográfico está aqui com ninguém menos que Tom Hanks, assumindo o importante papel de uma das figuras mais populares da cultura pop do país. Um lindo dia na vizinhança vem até nós como cortesia de Marielle Heller, que causou sensação no ano passado com o drama indicado ao Oscar Você poderá um dia me perdoar?. Sua opinião sobre a história do Sr. Rogers segue um velho Fred Rogers enquanto ele está sendo perfilado para uma matéria de revista por um jornalista cínico, interpretado por Matthew Rhys. Marielle Heller tem uma abordagem hábil e em camadas para biopics que a ajuda a se destacar em um campo saturado, e a perspectiva de Hanks interpretar essa figura universalmente adorada certamente gerará muitos prêmios predição. Espere uma enxurrada de lágrimas nas exibições, quando Um lindo dia na vizinhança estreia no TIFF.

História de casamento

Um dos poucos títulos em exibição em Veneza, Toronto e Nova York, o mais recente drama de Noah Baumbach, História de casamento, a ser lançado pela Netflix, o vê mais uma vez retornando a um território profundamente pessoal. Adam Driver e Scarlett Johansson estrelam como um casal cujo divórcio de costa a costa começa a levá-los a extremos que nenhum dos dois poderia ter previsto. Baumbach não é estranho a fazer filmes sobre o divórcio. De 2005 A lula e a baleia foi uma exploração semi-autobiográfica da separação de seus próprios pais. O zumbido ao redor História de casamento foi especialmente alto, com elogios feitos a Johansson e Driver, o último dos quais tem um ano muito ocupado pela frente, O relatório (também tocando a temporada de festivais) e, é claro, Star Wars: The Rise of Skywalker. A Netflix tem uma lista cheia este ano para a temporada de premiações, então espere que eles pressionem muito.

Judy

A atriz Renée Zellweger, vencedora do Oscar, estava por toda parte no início dos anos 2000, mas fez uma pausa prolongada em 2010, aparecendo apenas esporadicamente em projetos. Em 2019, ela está tentando um retorno ao interpretar uma das figuras mais amadas e reconhecíveis de Hollywood: Judy Garland, muitas vezes imitada, mas nunca replicada. Judy, dirigido pelo diretor de teatro britânico Rupert Goold, terá sua estreia mundial no TIFF no que com certeza será uma exibição muito comentada. A história se passa em 1969, quando Garland, no final de sua vida, foi a Londres para realizar uma série de shows esgotados que foram alguns de seus últimos shows. Os bióticos são um marco na temporada de festivais e certamente impressionarão os eleitores do Oscar, mas Zellweger tem um trabalho difícil pela frente com Judy, especialmente porque ela parece estar cantando sozinha no papel.

A história pessoal de David Copperfield

O escritor e diretor Armando Iannucci é mais conhecido por suas sátiras políticas, de A morte de stalin a séries de TV premiadas como Veep e The Thick of It. A história pessoal de David Copperfield leva-o profundamente ao território dickensiano, mas não se precipite em descartá-lo como apenas mais um drama histórico. Dev Patel interpreta o protagonista homônimo enquanto um elenco de estrelas, incluindo Tilda Swinton, Ben Whishaw, Peter Capaldi, Benedict Wong e Gwendoline Christie, preenchem o ilustre conjunto. Fazendo sua estreia mundial no TIFF, com sua estreia britânica no Festival de Cinema de Londres, David Copperfield foi recentemente escolhido para distribuição pela Fox Searchlight, o que sinaliza pelo menos algumas coisas positivas para a empresa sob o comando da Disney propriedade.

Hustlers

Há uma quantidade surpreendente de filmes em exibição na temporada de festivais deste ano que são adaptados de artigos. Hustlers pode ser o mais esperado deste grupo, mesmo que apenas por causa de seu gancho verdadeiramente irresistível. Baseado em uma peça de Nova york revista, Hustlers segue um grupo de strippers, liderado por Constance Wu e Jennifer Lopez, que decidem enfrentar os ricos idiotas de Wall Street que visitam seu clube todas as noites e os espoliam por tudo o que têm. Escrito e dirigido por Lorene Scafaria, com Adam McKay e Will Ferrell como produtor, Hustlers tem um tom complicado de pregar. Como você lida com o que essas mulheres fizeram, reconhece a fantasia de Robin Hood, mas não romantiza o quão sombria a verdade ficou? É um trabalho difícil, mas o filme também tem um grande potencial de indie e continua sendo raro ver um filme com uma maioria feminina ao lado de uma diretora. Hustlers fará sua estreia mundial no TIFF.

O pintassilgo

Donna Tartt, apesar de ter escrito apenas três romances, é uma das autoras americanas mais célebres de sua geração, e seu terceiro romance, O pintassilgo, ganhou o Prêmio Pulitzer. Apesar do grande impacto que ela teve na literatura e na cultura pop, Hollywood nunca ousou adaptar um de seus livros carnudos e extremamente longos até agora. Registrando em mais de 800 páginas, virando O pintassilgo entrar em um filme sempre seria um empreendimento imenso, e com certeza seria altamente antecipado pelos milhões que o liam. Dirigido por John Crowley (Brooklyn) e estrelado por Ansel Elgort, Nicole Kidman e Sarah Paulson, o drama segue a maioridade de um jovem que sobrevive a um ataque terrorista em um museu de arte e à pintura a que se apega como uma fonte de esperança enquanto sua vida gira para baixo. O trabalho de Tartt sempre abraçou o Dickensiano em seu escopo e profundidade emocional, então pegar um livro tão longo e condensá-lo em duas horas e meia não será fácil. O pintassilgo tem sua estreia mundial no TIFF, uma semana antes de sua estreia nacional em 13 de setembro.

Ad Astra

O diretor James Gray é um queridinho da crítica, mas seu trabalho tem lutado para obter sucesso comercial nos Estados Unidos (embora ele continue extremamente popular na Europa, especialmente na França). Contudo, Ad Astra tem o potencial de se expandir de uma forma mais ampla. Brad Pitt estrela no papel principal, após um forte verão com Era uma vez em Hollywood, como um astronauta enviado em uma missão de mudança de vida. Ele viaja para as extremidades do sistema solar na esperança de encontrar seu pai (interpretado por Tommy Lee Jones), um colega astronauta que desapareceu misteriosamente muitos anos antes. Gray comparou a história com a de Joseph Conrad Coração de escuridão e observou seu desejo de fazer uma descrição da viagem espacial o mais realista possível, o que é uma direção fascinante para ele tomar em sua primeira incursão na ficção científica. O filme teve sua data de lançamento bastante alterada este ano, o que muitas vezes não é sinal de boas notícias, mas com Ad Astra fazendo sua estreia mundial em Veneza, o hype continua a seu favor.

Knives Out

Entre trabalhar em Guerra das Estrelas filmes, o diretor Rian Johnson levou algum tempo para fazer um mistério de assassinato na veia do trabalho de Agatha Christie, e ele compilou um grande elenco de estrelas para seus esforços. Knives Out, que terá sua estreia mundial no TIFF, apresenta Daniel Craig, Lakeith Stanfield, Toni Collette, Chris Evans, Jamie Lee Curtis e Christopher Plummer. Plummer interpreta um lendário romancista policial que é assassinado durante sua festa de aniversário, levando os detetives Craig e Stanfield a investigarem o caso, com cada membro da família sendo suspeito. É sempre emocionante ver o que um diretor que é uma parte importante de uma grande franquia faz em seu tempo de inatividade, e Johnson retornando ao seu amor pela ficção de gênero discreto para uma re-imaginação de um cenário clássico é bom demais para resistir. Resta saber se Knives Out tem apelo para prêmios ou será simplesmente comercializado como uma divertida travessura da temporada de inverno entre os sucessos de bilheteria, mas seja qual for o caso, com certeza o público ficará intrigado.

Ford v Ferrari

É seguro dizer que Christian Bale, independentemente do projeto, quase sempre está incluído nas conversas do Oscar. Seguindo sua última indicação para Vice, ele retorna ao gênero biográfico com a visão de James Mangold sobre uma das rivalidades mais notórias da história do automobilismo. Como o título sugere, Ford v Ferrari Enfrenta a batalha entre dois dos maiores nomes do automobilismo ao correrem nas 24 Horas de Le Mans de 1966. Bale e Matt Damon interpretam o piloto e engenheiro contratado para a Team Ford para ajudá-los a derrotar os italianos dominantes na Ferrari. Este é um filme caro - com um orçamento de US $ 97,6 milhões - e um elenco estrelado para combinar, mas agora também é um título da Disney que precisa ser tratado com cuidado. O estúdio dará a ele um tratamento completo no tapete vermelho após sua estreia mundial em Toronto?

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