O livro da selva: decifrando o código de contos de fadas de ação ao vivo da Disney
O livro da Selva é apenas o mais recente conto de fadas / história de fantasia que a Walt Disney Pictures transformou em um sustentáculo de ação ao vivo / CGI, inspirando-se em grande parte da adaptação anterior do próprio estúdio ao filme de animação do material de origem (neste caso, o romance de Rudyard Kipling de 1894 do mesmo nome). O filme representa a continuação de uma tendência da Disney que começou em 2010, quando o diretor Tim Burton Alice no Pais das Maravilhas - inspirado tanto no filme de animação de Mouse House de 1951 quanto no livro original de Lewis Caroll - arrecadou mais de US $ 1 bilhão em todo o mundo nos cinemas.
A Disney tem um Alice sequela, Alice através do espelho, programado para chegar aos cinemas este ano em maio, seguido pelo remake do filme de 1977 do estúdio Dragão de pete - que, ao contrário de seus pares, era um híbrido musical live-action / animação - e então o musical live-action Bela e A Fera em 2017, novamente com o último tirando mais do filme de animação da Disney de 1991 do que do conto de fadas muito mais antigo que o precedeu. O estúdio também reivindicou datas de lançamento de quatro até agora
É seguro presumir que a Disney não vai parar de refazer e re-embalar os lançamentos amados em seu vigésimo A filmografia de animação do século XXI como contos de fadas de ação ao vivo para o público do século 21 em breve, vendo como Alice no Pais das Maravilhas, Malévola, e a ação ao vivo Cinderela (2015) cada um arrecadou mais de meio bilhão de dólares apenas nos cinemas em todo o mundo (para não falar das vendas de produtos e / ou visualizações em casa) - e a Disney já está confiante o suficiente em O livro da Selvaas perspectivas de bilheteria de ter iniciou o desenvolvimento em uma sequência. Até agora, no entanto, o diretor Jon Favreau Livro da Selva ganhou de longe a recepção mais entusiástica da crítica e as melhores críticas dos filmes de contos de fadas de ação ao vivo da Mouse House lançados desde a época de Burton Alice no país das maravilhas (com uma corrente Tomates podres pontuação de 95% fresco).
Isso levanta a questão: como é que Livro da Selva 'decifre o código' para contos de fadas de ação ao vivo da Disney de uma forma que os filmes anteriores - até mesmo os bem recebidos Cinderela - indiscutivelmente não bastante conseguem fazer? Vamos decompô-lo.
As Nuas Necessidades da Produção Cinematográfica
A recepção combinada da crítica e do público em geral ao cinema para Alice no Pais das Maravilhas e Malévola (filmes com Tomates podres classificações de 52% e 50%, respectivamente) poderiam ser resumidas de maneira geral como mista para positiva. No entanto, um elemento desses filmes que recebeu elogios quase universais são os efeitos visuais e o design de produção - embora, nesse caso, também não sem qualificadores.
A visão do País das Maravilhas dirigida por Tim Burton (ou Underland, como é conhecido no filme) é muito bonita de se olhar, mas o filme não exatamente inovar com o uso de CGI e 3D para criar um cenário de fantasia envolvente - não menos importante, quando chegou, mas alguns meses depois de Avatar foi lançado nos cinemas - e tende a se inclinar também fortemente nos tropos visuais que há muito caracterizam os filmes de Burton (toques sombrios e caprichosos, listras verticais, humanos de rosto extremamente pálido e assim por diante). Malévola cai em um barco semelhante, sem dúvida. O diretor Robert Stromberg (que ganhou dois Oscars por sua direção de arte em Avatar e Alice no Pais das Maravilhas, por assim dizer) traz o mundo da animação de 1959 da Disney Bela Adormecida para a vida como uma coleção brilhante e cintilante de criaturas fantásticas e tropos visuais de fantasia medieval em sua re-imaginação. Ao mesmo tempo, muitos dos elementos do gênero de fantasia de Malévola são derivados do trabalho anterior de Stromberg e de filmes com CGI semelhantes do passado - algo que também não passou despercebido pelos detratores do filme (veja as comparações frequentes com Avatar, Senhor dos Anéis, e assim por diante).
Cinderela vai além dos filmes de contos de fadas anteriores a esse respeito, graças em grande parte ao filme do diretor Kenneth Branagh visão criativa para o filme - aquela que é apropriadamente grandiosa e teatral para uma história que está cheia até a borda com grande emoção, não menos. Ao mesmo tempo, Cinderela é como Alice no Pais das Maravilhas e Malévola na medida em que não abre novos caminhos, mas usa as ferramentas disponíveis para recontar um conto de fadas através imagens em movimento que despertam sentimentos de nostalgia nos cinéfilos mais velhos e encantam aqueles que ouvem a história para o primeira vez. Isso não quer dizer que O livro da Selva tem objetivos completamente diferentes (não tem), mas também há uma sensação com o último de que está tentando (e tendo sucesso) verdadeiramente contando sua história bem conhecida de uma forma verdadeiramente diferente (além de ser mais brilhante) do que a forma como foi contada na tela grande antes.
Na verdade, Favreau's O livro da Selva sendo anunciado como um exemplo de narrativa cinematográfica de próximo nível da era digital (colocando-o na companhia de filmes como Avatar e Vida de Pi), com relação a como ele cria uma visão viva e vibrante das selvas da Índia, principalmente por meio do uso de imagens CGI e 3D. Favreau e seu diretor de fotografia, Bill Pope (O Matrix trilogia, Scott Pilgrim vs. o mundo), por sua vez, conduzem efetivamente os espectadores ainda mais para um mundo criado por incontáveis artistas VFX, produzindo tomadas envolventes e capturando a ação na tela de ângulos de câmera que seriam muito mais difíceis de gerenciar, se o filme tivesse sido fotografado usando cenários práticos e / ou do mundo real Localizações. Alice no Pais das Maravilhas e Malévola ambos tiveram sucesso em recriar as imagens animadas em 2D de seus predecessores de desenhos animados tradicionais para a era digital dos filmes, mas a maioria dos críticos parece concordar: O livro da Selva é um filme mais tecnicamente realizado, quando se trata de usar CGI para melhorar a qualidade da narrativa e evoluir uma história além de como ela foi contada usando ferramentas de produção de filmes mais antigas (mais sobre o equilíbrio entre tradição e inovação mais tarde).
Confie em seus costars CGI
SelvaLivro, muito mais do que as recontagens de contos de fadas em ação da Disney que vieram antes, empurra o envelope quando trata de permitir que o jovem Neel Sethi como Mowgli, o Homem-Filhote, interaja com as criaturas animadas por computador ao redor dele. Não é uma grande surpresa que a melhor atuação de Sethi, agora com 12 anos de idade, no filme venha durante as cenas em que ele está interpretando faz-de-conta oposto a ursos-preguiça reproduzidos digitalmente (e falantes), tigres de Bengala, panteras e até mesmo um "Gigantopithecus" chamado King Louie. A imaginação de Sethi, sem dúvida, serviu-lhe bem durante as filmagens dessas sequências, mas ele foi posteriormente assistido por artistas no SelvaLivroos palcos de som - incluindo, titereiros da Jim Henson Creature Shop, que trouxeram substitutos fantoches ganham vida para que Sethi pudesse fazer contato visual (e até mesmo tocar) com seu não humano CGI costars.
Os filmes de contos de fadas da Disney lançados anteriormente chegaram relativamente perto de integrar totalmente atores humanos da vida real com os ambientes animados por computador e criaturas fantásticas ao redor deles, mas ainda há uma espécie de desconexão entre esses dois elementos - resultando em interações artificiais entre os Alice e os habitantes do CGI do País das Maravilhas / Subterrâneo, Malévola de Angelina Jolie e as criaturas mágicas dos mouros, e Ella de Lily James e seus companheiros camundongos em Cinderela. Isso representa um problema porque (em conceito) parte do que torna essas re-imaginações atraentes é a diversão de ver uma pessoa na vida real interagir com personagens de fantasia e existir perfeitamente na mesma realidade que eles, muito parecido com suas contrapartes animadas em 2D no filme de animação da Disney recursos. Quando esses remakes live-action ficam aquém nesse aspecto, rapidamente se torna ainda mais evidente que o que você está realmente sendo mostrado são apenas atores em frente a telas verdes.
Isso não quer dizer que oLivro da Selva é impecável a esse respeito, já que certamente há momentos no filme em que Mowgli de Sethi se sente um pouco distante de seu ambiente e / ou dos animais ao seu redor. No entanto, o filme faz um ótimo trabalho em fazer você acreditar que Sethi realmente está fazendo coisas como abraçar Bagheera ou flutuar em um rio usando Baloo como uma prancha de ondas - algo que permite que as relações entre Mowgli e seus amigos ressoem ainda mais forte em um nível emocional, também.
Eu quero ser como você (mas não)
A nostalgia é um ingrediente fundamental para os filmes de contos de fadas de ação ao vivo da Disney, especialmente quando eles prestam homenagem a seus predecessores animados recriando visuais icônicos a partir deles e / ou incorporando elementos de sua partitura musical (ou, no Caso de Livro da Selva, músicas reais também). No entanto, do ponto de vista da narrativa, esses filmes até agora aspiraram a ser mais do que apenas pintura por número quando se trata de suas narrativas. Alice no Pais das Maravilhas se afasta da estrutura da história altamente episódica de seu próprio predecessor animado para criar uma narrativa que é parte da alegoria da idade (adulta), parte Crônicas de Nárnia-Esque fantasia / aventura. Malévola da mesma forma coloca um Malvado spin inspirado no enredo de seu material de origem - pintando o homônimo Bela Adormecida antagonista de uma forma mais simpática e até mesmo incorporando algum assunto inesperadamente pesado na mistura (para ser exato, uma parábola de agressão sexual).
Cinderela (2015) é mais tradicional em termos de narrativa, no sentido de que é muito semelhante ao enredo do filme de animação da Disney de 1950; a principal diferença é que o filme de Branagh inclui muito mais tempo de desenvolvimento na tela para seus personagens (heróicos e vilões). Animação da Disney em 1967 SelvaLivro é um cartoon musical muito episódico, mas divertido, mas a re-imaginação de ação ao vivo / CGI de Favreau imbui o enredo com três mais claramente definidos estrutura narrativa do ato - dando origem a um enredo da jornada do herói visivelmente arquetípico, mas ao mesmo tempo robusto e totalmente realizado para os jovens Mowgli. Há até uma camada de metanarrativa no filme, no sentido de que é um filme que conta com efeitos visuais de ponta para dar vida à sua história de maneira adequada, no ao mesmo tempo que oferece uma mensagem positiva sobre os benefícios da tecnologia (ver: Mowgli possuindo um talento especial para criar invenções ou "truques", como sua família de lobos chama eles).
Ficou estabelecido agora que a fórmula do filme de contos de fadas de ação ao vivo da Disney pede que esses filmes façam referência à animação características que vieram antes deles, ao mesmo tempo em que traçam seus próprios caminhos (e até deixam a porta aberta para uma continuação ou dois). SelvaLivro parece ocupar um meio-termo confortável entre os extremos que vimos nos três outros contos de fadas de ação ao vivo da Disney até agora. Se Cinderela é talvez também "antiquado" para seu próprio bem, então Alice no Pais das Maravilhas e Malévola vão tão longe com a reinvenção de suas respectivas histórias que as cenas em que eles fazem a transição para cartas de amor para suas inspirações de filmes de animação da Disney parecem chocantes; isto é, fora do lugar para isto versão do conto de fadas. De Favreau oSelvaLivro é simplesmente o melhor do lote, quando se trata de oscilar confortavelmente entre a visão criativa de seu diretor e a exigência de que ele respeite a filmografia de animação de Mouse House.
Conclusão
O livro da Selva elevou a fasquia para os futuros filmes de contos de fadas de ação ao vivo da Disney (pelos motivos listados acima), então será interessante ver como os próximos contos de fadas da Mouse House provarão ser capazes de atender a isso desafio. Alice através do espelho, por exemplo, parece manter uma consistência estética com Alice no Pais das Maravilhas com base na filmagem do trailer (mesmo com um novo diretor no comando, em James Bobin) - ainda que contenha conjuntos muito mais práticos do que seu antecessor. Além disso, Através do espelho está pronta para explorar o território da nova história, semelhante ao que está por vir Dragão de peter remake: um filme que, a julgar por seu teaser trailer e o novo design para o dragão Elliott, está dançando ao som de um tambor diferente do excêntrico musical de animação / live-action de mesmo nome que veio antes dele.
Em comparação, parece que Bela e A Fera terá uma abordagem semelhante para recriar sua contraparte animada como O livro da Selva faz; misturar material novo com elementos de seu antecessor (incluindo suas canções) com CGI moderno e live-action, sob o diretor de um cineasta que, como Favreau, tem um talento especial para esse tipo de coisa, na forma do vencedor do Oscar Bill Condon (o roteirista por trás Chicago e diretor de Dreamgirls). Esperançosamente, esses filmes irão corresponder e / ou exceder o nível de qualidade artística alcançado por O livro da Selva e inspirar os contadores de histórias que seguem a intensificar seus próprios jogos. Afinal, há um todo muito mais desses filmes de contos de fadas da Disney em ação ao vivo, apenas esperando no pipeline.
O livro da Selva agora está em cartaz nos cinemas dos EUA. Manteremos você atualizado sobre o desenvolvimento de O Livro da Selva 2 à medida que mais informações forem disponibilizadas.
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