Cada adaptação de filme de Roald Dahl classificado do pior para o melhor

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Até o momento, e incluindo Robert Zemeckis ' As bruxas, dezesseis longas-metragens foram adaptados de Roald DahlTrabalha com vários graus de sucesso, mas qual é o melhor? Incluindo várias adaptações repetidas, algumas das poesias e contos do querido autor e, claro, suas histórias infantis sombrias, mas charmosas, há um espectro real nessas adaptações.

Nascido no País de Gales, filho de pais noruegueses, os livros de Dahl são populares em todo o mundo e ele é conhecido por suas histórias infantis em quadrinhos sombrios que nunca deixam de encantar. Tradicionalmente acompanhado pelas lindas ilustrações de Quentin Blake, o trabalho de Dahl se presta muito bem ao cinema. Na verdade, ele até trabalhou em uma série de roteiros - incluindo Chitty Chitty Bang Bang e a James Bond filme Só vives duas vezes - mas como Stephen King, tendia a não gostar de adaptações de seu próprio trabalho, com exceção de algumas exceções notáveis.

Dada a extensa bibliografia de Dahl, é uma maravilha que mais adaptações para o cinema não tenham se manifestado ao longo dos anos - embora a Netflix deva produzir uma série de projetos animados Dahl em um futuro próximo, incluindo o take de Taika Waititi sobre

Charlie e a fabrica de chocolate e sua sequência menos conhecida, Charlie e o grande elevador de vidro. Como eles estão atualmente, aqui estão todas as adaptações para filmes de Roald Dahl classificadas do pior ao melhor.

15. Tom e Jerry: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (2017)

A adaptação mais insultuosa de Dahl por uma milha rural, Tom e Jerry: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate consegue abater ambas as propriedades - sua dedicação ao falecido Gene Wilder (que interpretou Wonka no clássico de 1971) foi como um tapa na cara para a memória do grande ator. É basicamente um remake animado do filme original, mas com Tom e Jerry adicionados sem motivo aparente. Essencialmente, é um meme de longa-metragem - e parece algo que os animadores lançaram quando estavam chapados, apenas para se arrependerem de suas escolhas durante a produção real do filme.

14. Esio Trot de Roald Dahl (2015)

Esio Trot é uma das obras menos conhecidas de Dahl, sobre um velho solitário (Dustin Hoffman) se apaixonando por seu vizinho criador de tartarugas (Judi Dench) e traçar um plano para conquistar sua afeição. Embora isso possa ser um enredo incomum para uma história infantil (é totalmente), Dahl o fez funcionar - com um tom cômico aguçado e ritmo rápido ao longo. O filme para a TV, adaptado por Richard Curtis, é uma rom-com-número que complementa o enredo com clichê, conflito desnecessário e oferece apelo infantil enquanto simultaneamente condescende com os mais velhos visualizadores. Dito isso, Judi Dench dá o melhor de si - enquanto Hoffman é terrivelmente brando no papel principal.

13. 36 horas (1964) / Ponto de ruptura (1989)

36 horas é uma adaptação do conto de Dahl sobre a segunda guerra mundial Cuidado com o cão, sobre um piloto da RAF que acorda em um hospital “britânico”, mas começa a suspeitar que seus cuidadores têm segundas intenções. É uma ótima premissa, uma das melhores de Dahl, mas o filme não vai a lugar nenhum com ela - criando tensão e suspense na primeira metade, antes de lançar todos os clichês para o público na segunda. Ponto de ruptura, um filme de TV, reconta a mesma história - mas de uma forma mais barata e teatral. Nenhum dos dois é bom o suficiente para recomendar, nem ruim o suficiente para rir, o que é tudo o que se pode dizer de ambos.

12. As Bruxas (2020)

Uma adaptação desdentada do romance clássico de Dahl, Robert Zemeckis As bruxas realoca a história para o sul americano, com Jahzir Kadeem Bruno interpretando um órfão que é transformado em um rato pela Grande Bruxa Alta (Anne Hathaway) e seus asseclas. Juntando-se à sua avó (Octavia Spencer), o menino-rato corre para derrubar as bruxas'Planos para livrar o mundo das crianças. Infelizmente, o filme está mais preocupado com o espetáculo CGI do que com a narrativa e acaba ficando extremamente vazio. Embora retenha a maior parte do enredo de Dahl, o filme carece de seu coração e parece feito de forma barata: para ganhar dinheiro, procurando andar na cola de Nicolas Roeg e o status de culto de sua adaptação de 1990.

11. Quatro quartos (1995)

Quatro quartos - um filme antológico, com segmentos dirigidos por Robert Rodriguez e Quentin Tarantino (entre outros) - é provavelmente a adaptação mais estranha no cânone Dahl; inspirado por seus contos adultos e estrelado por Tim Roth como um carregador que não consegue parar. Cada diretor escreveu sua própria parte do roteiro, com Roth encontrando uma variedade de hóspedes estranhos no hotel do Inferno. Como costuma ser o caso com filmes de antologia, alguns dos segmentos são mais eficazes do que outros, levando a uma característica desconexa que pode ser do interesse dos fãs do Tarantino, mas provavelmente irá afastar o geral audiências. No mínimo, é ousado - com um desempenho cômico descomunal de Roth, uma participação especial questionável de QT e uma sequência de título divertida e animada que lembra o trabalho de Saul Bass e Chuck Jones.

10. Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005)

A mais estranha das adaptações "diretas", Tim Burton's Charlie e a fabrica de chocolate é uma bagunça imprudente - com o desempenho de Johnny Depp como Wonka claramente (e lamentavelmente) baseado em Michael Jackson. Intelectualmente, essa conexão faz sentido, com Wonka retratado como psicologicamente atrofiado de alguma forma como resultado de um trauma de infância, mas - na prática - ele é desagradável e assustador e, em grande parte, insuportável. O resto do filme também parece estranho; como o livro de Dahl, é sinistro, mas não da maneira certa, e (em uma sequência bizarra) explora a infância de Wonka sob o punho de ferro de seu pai dentista (Christopher Lee). A coisa toda é como uma paródia de um filme de Tim Burton, impregnado de gótico, seja ele adequado ao material ou não, e - por essa razão - quase vale a pena assistir. Embora Depp tenha saltado sobre o tubarão muitas vezes, Willy Wonka pode ser seu maior pecado ainda.

9. The BFG (2016)

O BFG, baseado no romance de Roald Dahl sobre uma jovem sendo levada para a terra dos gigantes, é um dos diretores Os maiores fracassos de bilheteria de Steven Spielberg - uma dura acusação de que é, pela maioria dos relatos, um filme perfeitamente bom. Empilhado com CGI e caprichoso (nessa ordem), o filme higieniza a visão de Dahl um pouco, embora Mark Rylance cumpra o papel-título. Spielberg certamente tenta imbuir o processo de uma sensação de admiração, mas as coisas tendem a parecer muito forçado - como alguém que fica entediado de recontar a mesma história para dormir, indefinidamente novamente. Não é ruim, mas definitivamente também não é ótimo - o que na verdade o torna muito menos interessante do que algumas das entradas inferiores nesta lista.

8. Revolting Rhymes (2016)

Rimas revoltantes, vagamente baseado na coleção de poesia de Dahl com o mesmo nome, é um filme de TV animado que riffs de contos de fadas clássicos com um toque darkly cômico. Destinado principalmente a crianças pequenas, parece compreensivelmente fofo, mas consegue vincular bem as histórias - algo que o livro realmente não tenta. A recontagem de contos de fadas clássicos com um toque subversivo tornou-se um subgênero e, embora Rimas revoltantes é divertido o suficiente, os poemas de Dahl são mais curtos e engraçados do que o filme é capaz de reunir.

7. Danny, o campeão do mundo (1989)

Uma das poucas adaptações que Dahl endossou ativamente, Danny, o campeão do mundo é uma joia subestimada. Baseado no romance homônimo, o filme para TV conta a história de Danny e seu pai William (Jeremy Irons) que conspiram para derrubar os planos de um milionário de comprar suas terras ao caçar seus faisões. Como o livro de Dahl, é sutil e charmoso, com uma relação pai / filho maravilhosa em seu cerne - interpretada pela dupla pai / filho da vida real Jeremy e Samuel Irons. Robbie Coltrane é ameaçador como o milionário despótico, e o cenário de Oxfordshire brilha em cada quadro - embora o ritmo seja um pouco lento às vezes.

6. James and the Giant Peach (1996)

Quando o órfão James deixa cair um saco de línguas de crocodilo em seu quintal, eles fazem uma árvore dar frutos gigantes. Escalando para dentro, James descobre um grupo de insetos falantes que desamarram o pêssego - levando-os para uma grande aventura. Assim é o enredo de James e o pêssego gigante - adaptado usando uma combinação da mesma animação stop-motion que O pesadelo antes do Natal e filmagens live-action do diretor Henry Selick. Uma bomba de bilheteria no lançamento, desde então se tornou um sucesso cult - embora o filme seja bastante desconexo e os números musicais de Randy Newman sejam, em grande parte, pouco inspirados. É estiloso, claro, e as porções de stop-motion têm um certo charme, mas a narrativa é bem pegajosa (O romance de Dahl também é culpado disso, para ser justo) e a coisa toda sai como um surreal e confuso experimentar.

5. The BFG (1989)

O BFG é uma animação encantadora produzida para a TV pelo Cosgrove Hall da Grã-Bretanha - com Somente tolos e cavalos estrela David Jason dando voz ao gigante titular. Estilisticamente, é uma reminiscência do trabalho de Ralph Bakshi ou da Disney O caldeirão negro; Sombrio e atmosférico, com fundos texturizados e animações de personagens simples que capturam perfeitamente o tom do romance de sonho de Dahl. O autor, segundo consta, também achava isso - aplaudindo de pé o filme em uma exibição em Londres. Gostar Danny, o campeão do mundo, O BFG é sutil e essencialmente britânico - com o desempenho de Jason entre os melhores que qualquer adaptação de Dahl pode oferecer.

4. As Bruxas (1990)

Adaptação de Nicolas Roeg de As bruxas é provavelmente o mais sombrio do cânone Dahl - oferecendo momentos genuinamente assustadores e imagens grotescas, enquanto mantém o senso de humor negro do autor por toda parte. Angelica Huston's Grande Bruxa é o destaque do filme e sua transformação de sedutora femme fatale em criatura hedionda é executada de forma brilhante pela The Jim Henson Company com elaborados efeitos práticos. A única falha real deste filme é seu final meloso; muito diferente do romance de Dahl e em desacordo com o tom sombrio - embora, a mudança foi provavelmente aplicada para suprimir um pouco disso escuridão, permitindo que as cenas anteriores atingissem com mais força, entregando um final mais feliz e tradicional que os pais poderiam mais prontamente ficar atrás. De qualquer maneira - isso dava pesadelos às crianças.

3. Matilda (1996)

Matilda é, essencialmente, Stephen King's Carrie para crianças - com seu jovem protagonista desenvolvendo poderes telecinéticos e usando-os para se vingar de um agressor. Estrelas da adaptação cinematográfica de Danny DeVito Mara Wilson no papel-título, com DeVito e Rhea Pearlman como seus pais negligentes e a excelente Pam Ferris como sua principal assassina, Srta. Trunchbull. A voz de DeVito é sentida intensamente, oferecendo uma visão americanizada do material de origem, ao mesmo tempo em que mantém os personagens intensificados de Dahl e seu senso de humor distorcido. Como Dahl, DeVito entende as crianças e se recusa a falar com o público - cimentando Matilda como um clássico de família, e a prova de que o ator deve dirigir com mais frequência.

2. Fantastic Mr. Fox (2009)

Enquanto os estilos de marca registrada de Tim Burton não ajudaram Dahl em nenhum favor, Wes Anderson Fantastic Mr. Fox é um cavalo de uma cor diferente (ou melhor, uma raposa) - o livro de imagens de Anderson, estética stop-motion trabalhando em perfeita harmonia com a história de roubo de fazenda de Dahl. O Sr. Fox (George Clooney) planeja roubar comida de três notórios fazendeiros, mas, quando o plano dá errado, ele e sua família são forçados a se esconder. Charmoso, engraçado e uma homenagem amorosa a Dahl (os animadores vão tão longe a ponto de reproduzir os pertences do autor nos sets de modelos dos filmes), Fantastic Mr. Fox dispara em todos os cilindros para criar a experiência perfeita de visualização em família.

1. Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

Seria difícil encontrar um filme mais icônico do que Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate - com um roteiro escrito pelo próprio Dahl, embora ele tenha renegado o filme após várias reescritas e não tenha gostado da escalação de Gene Wilder para o papel-título. Uma adaptação musical, que nunca deixa de inspirar admiração em seu público e, embora os cineastas certamente tomem algumas liberdades com o livro de Dahl, é tudo a serviço de seu passeio de alegria em technicolor. Com um senso de humor pitonico, quase todos os personagens são memoráveis ​​- desde o cientista discutindo com seu computador até o volátil Wonka de Wilder. Roald Dahl pode não ter gostado - mas o público está firmemente comprometido com Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate: um clássico amado.

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