Todos os filmes de David Bowie classificados do pior para o melhor

David Bowie é justificadamente considerado um dos músicos mais influentes do século 20, mas em meio a sua carreira camaleônica de gravação, ele também agraciou a tela com alguns trabalhos cinematográficos notáveis. Colaborando com autores notáveis ​​como David Lynch, Christopher Nolan e Marin Scorsese, a presença cativante de Bowie tornou cada filme em que ele parecia mais rico e gratificante. Dito isso, como seus filmes são classificados do pior ao melhor?

O primeiro papel de Bowie no cinema veio em 1976, não muito depois de seu primeiro single número um, "Fame", torná-lo um sucesso cruzado nos Estados Unidos. Interpretando Thomas Newton em O Homem Que Caiu na Terra, o músico instantaneamente se estabeleceu como um ator de tela atraente e sobrenatural. Nas décadas seguintes, esse estabelecimento manteve-se com papéis grandes e pequenos em filmes como A Última Tentação de Cristo, O prestígio, e Labirinto. Em 2016, sua trágica morte surpreendeu os fãs apenas dois dias após seu 69º aniversário e o lançamento de seu último álbum, Estrela Negra.

Seja nas cepas de Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte ou em sua atuação icônica como Jareth, o Rei dos Duendes, o legado de Bowie continua sendo o de um artista de tirar o fôlego e em constante mudança. Aqui estão seus principais filmes, classificados do pior ao melhor.

16. Just A Gigolo (1978)

A atriz e cantora alemã Marlene Dietrich saiu da aposentadoria para participar do segundo filme de Bowie, sobre um Oficial prussiano que retorna à Berlim pós-Primeira Guerra Mundial sem perspectivas de emprego e decide trabalhar em um bordel. O diretor do filme, David Hemmings, deixou registrado que o filme deveria ser uma comédia de humor negro irônica, mas o resultado é mais uma confusão melodramática. Garimpado pela crítica da época, ainda é considerado um ponto negro no currículo do artista. Quando questionado sobre isso em NME em 1980, Bowie respondeu, "Escute, você ficou desapontado e nem estava nisso. Imagine como nos sentimos... Foram meus 32 filmes de Elvis Presley reunidos em um. "

15. The Linguini Incident (1991)

Esta comédia policial de 1991 gira em torno de um bartender de Nova York (David Bowie) e uma garçonete (Rosanna Arquette) que se juntaram a um designer de roupas íntimas para roubar seu restaurante. Não há muito o que escrever aqui; enquanto a química de Bowie e Arquette é bastante charmosa, o filme parece incapaz de conciliar seuOceanos 11-premissa de estilo com seu desejo de atingir um tom bizarro, intensificado e surrealista. Este é apenas para completistas.

14. Agosto (2008)

Josh Hartnett estrelas neste indie malpassado e nada assombroso sobre o estouro da bolha da tecnologia em 2001 em Nova York. Há alguma atmosfera intrigante aqui do diretor Austin Chick e uma atuação sólida o suficiente de Hartnett, mas o filme está sobrecarregado com um roteiro que parece não ter interesse em explorar de fato seu tema. Bowie aparece perto do fim para animar as coisas e dar uma sensação de seriedade muito necessária como o principal investidor de Hartnett, Cyrus, mas, a essa altura, é um pouco tarde demais.

13. Arthur e os Invisíveis (2006)

O Quinto Elemento o diretor Luc Besson experimentou a animação, adaptando seu próprio livro infantil para as telas. O resultado é um pouco uma bagunça, mas fascinante no entanto, sobrecarregada com as excentricidades usuais do diretor e maravilhoso senso de malícia, mesmo enquanto luta na frente da animação. Bowie provavelmente poderia estar se divertindo um pouco mais aqui como o vilão, mas mesmo assim é uma delícia ver o nome "Malthazard the Cursed" em sua página IMDb. Curiosamente, o ator foi substituído pela lenda do rock, Lou Reed, para a sequência.

12. Into the Night (1985)

Esta comédia de John Landis é um exemplo clássico de atores que se divertem mais do que o público. O enredo é sobre um engenheiro aeroespacial cansado interpretado por Jeff Goldblum, que se envolve com um ladrão de joias interpretado por Michelle Pfeiffer. Bowie interpreta um dos gangsters que perseguem Pfeiffer implacavelmente, completando um elenco que também inclui Dan Aykroyd e Richard Farnsworth. Parece muito divertido, mas Landis mostra uma chocante falta de disciplina, dependendo demais truques e travessuras "dentro do beisebol" que provavelmente só agradariam ao seu círculo próximo de amigos cineastas.

11. Segredo do Sr. Rice (1999)

Este drama inspirador é tão charmoso quanto absolutamente crivado de clichês. A história diz respeito a um pré-adolescente doente terminal que também lida com um pai severo e valentões da escola, que encontra um mapa do tesouro elaborado por seu vizinho caprichoso falecido, Sr. Rice. Bowie empresta seu talento de outro mundo a Rice, dando ao filme um centro assustador que poderia não estar presente se não fosse por seu envolvimento.

10. The Hunger (1983)

A fome tem tudo a ver com estética e, como tal, acumulou um culto de seguidores nas décadas que se seguiram ao seu lançamento. Bowie interpreta um vampiro, o que provavelmente seria o principal argumento de venda deste filme não fosse o fato de que ele também está em um trupe com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. Dirigido por Top Gun helmer Tony Scott, que ganhou suas faixas no mundo dos videoclipes, este filme é todo estilo acima de substância, mas quando o estilo é tão bom (e genuinamente sexy), é difícil desviar o olhar.

9. Iniciantes absolutos (1986)

"Absolute Beginners" é uma das melhores canções de Bowie e sua última faixa a entrar no Top 5. O filme para o qual foi escrito não é de forma alguma um triunfo, mas há muita ambição em exibição. Bowie tem um papel pequeno, mas poderoso, como um bom executivo de publicidade, e ele o faz com todo o entusiasmo extravagante que alguém poderia esperar. Quando o filme se afasta de seus números musicais chamativos e conjunto colorido, a história deixa muito a desejar, mas como um retrato de uma era cultural de Londres, vale a pena assistir.

8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

O papel de Bowie como o agente desaparecido do FBI Phillip Jeffries leva a prequela cinematográfica de David Lynch para Twin Peaks para um início apropriadamente misterioso e intrigante. Materializando para os colegas Agente Dale Cooper e Albert Rosenfield vestindo um terno bege e floral jazz camisa, ele introduz enigmaticamente vários dos elementos de referência da "caixa misteriosa" que continuariam a assombro Twin Peaks fãs por décadas, principalmente The Man From Another Place e BOB. Infelizmente, depois que ele sai, o filme se transforma em um caso desagradável e desagradável, dando-nos um pano de fundo no relação abusiva entre Laura Palmer e seu pai que talvez fosse mais evocativa deixada para o imaginação. No entanto, deve ser dito O recente retorno de Lynch a Twin Peaks elevou Fire Walk With Mecache cultural de.

7. Basquiat (1996)

Pode ser surpreendente para muitos que David Bowie e Andy Warhol se encontraram apenas uma vez, apesar de conviverem com as mesmas multidões e de Bowie ter escrito uma canção em sua homenagem. No entanto, quando Bowie foi chamado para interpretar a lenda neste filme biográfico liderado por Jeffrey Wright sobre um dos protegidos de Warhol, Jean-Michel Basquiat, ele teve um desempenho impressionante. De acordo com Paul Morrissey, o diretor de muitos filmes de Warhol, é também uma das representações mais precisas e humanas do artista, baseando-se em sua "cômico e divertido" lado mais do que sua grandeza percebida.

6. Zoolander (2001)

Bowie interpreta a si mesmo em uma breve, mas instantaneamente lendária reviravolta na comédia de Ben Stiller de 2000 Zoolander. Quando Derek Zoolander (Stiller) e Hansel (Owen Wilson) precisam de um juiz para sua caminhada, a icônica estrela do rock surge do nada para agradar. Inclinando-se totalmente em sua personalidade glamourosa e claramente se divertindo e zombando de si mesmo, a participação especial de Bowie é um ponto alto no filme.

5. Feliz Natal, Sr. Lawrence (1983)

A diretora Nagisa Ōshima escalou Bowie para este filme depois de vê-lo em O homem elefante Na Broadway. Interpretando um oficial sul-africano em um campo de prisioneiros de guerra japonês durante a Segunda Guerra Mundial, o músico que se tornou ator tem uma de suas performances mais notáveis. A mensagem geral do filme de encontrar um terreno comum e preencher as lacunas entre as divisões culturais pode ser percebida como algo surpreendente ou sem nuances, dependendo de para quem você perguntar. No entanto, o desempenho silenciosamente desafiador de Bowie é uma prova de quão estrela de cinema natural o falecido artista realmente foi.

4. The Prestige (2006)

Christopher Nolan foi supostamente implacável na aquisição dos talentos de David Bowie para interpretar o inventor do século 19 Nikola Tesla em seu filme subestimado O prestígio. É um papel pequeno, mas sua entrada tardia é anunciada com tanta fanfarra que ele deu um status quase igual ao do Mágico de Oz, e Christopher Nolan estava claramente ciente ele precisava de um ator com uma quantidade extraordinária de carisma e seriedade para preencher esse papel. Quando Bowie finalmente aparece, seu desempenho notavelmente calmo e totalmente cativante gera tanta eletricidade que fica claro que ele era o único homem para o trabalho.

3. A Última Tentação de Cristo (1988)

Martin Scorsese precisou de guarda-costas por anos após o polêmico lançamento desta releitura dos dias finais de Jesus Cristo. Embora o filme afirme claramente que não é baseado nos Evangelhos, grupos cristãos ainda discordaram de sua representação humanista do Messias, mostrando-o lutando com sua espiritualidade e fantasiando sobre uma vida mortal com Maria Madalena. Visto em seus próprios termos, no entanto, o filme é uma das muitas obras-primas de Scorsese, e o papel inspirado de Bowie em uma cena como Pôncio Pilatos é uma parte pequena, mas impactante dele. Evitando a habitual representação fraca e torturada do personagem, Scorsese e Bowie optam por algo mais fundamentado e perturbador, e o resultado é uma das cenas mais icônicas do filme.

2. Labirinto (1986)

Para um artista conhecido por seu estilo extravagante, David Bowie apresentou um número notável de apresentações sutis e discretas. Não é assim com seu papel talvez mais icônico como Jareth, o Rei dos Duendes, no clássico cult de Jim Henson Labirinto. Com seu cabelo estilo Tina Turner e blusa pirata, ele cria um personagem que é igualmente um roqueiro glam Fantasma da ópera-esque solitário, cantando e dançando com um elenco de Muppets enquanto ainda comunica uma vantagem predatória e perigosa. Em seu cerne, Labirinto é uma homenagem à incrível imaginação do diretor Henson, que ultrapassou os limites do que era visualmente possível na produção de filmes de fantasia.

1. O homem que caiu na terra (1976)

Aquele que deu início a tudo também é o melhor. O homem que caiu na terra conta a história de um extraterrestre que cai na Terra e luta para se assimilar na cultura humana. O diretor Nicolas Roeg não poderia ter encontrado um ator melhor para preencher o papel principal de Thomas Newton do que David Bowie, que parece tão à vontade em seu primeiro papel no cinema que nem parece atuando. Com visuais cativantes e um tom meditativo e obsessivo, o filme de Roeg tornou-se legitimamente um filme da meia-noite e o papel de Newton é sinônimo do legado de Bowie. Muitas vezes, parecia que o ícone do rock era um ser de outro mundo agraciando a humanidade com sua presença por um curto período de tempo. Enquanto ele não está mais entre nós, a música e o surpreendente trabalho cinematográfico de David Bowie restos.

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