Todos os filmes de King Kong classificados do pior para o melhor

King Kong é um dos personagens mais icônicos de todo o cinema, mas como seus filmes são classificados do pior ao melhor? Apelidado de A Oitava Maravilha do Mundo, o macaco gigantesco apareceu em filmes por quase cem anos. Ele tem sido imitado infinitamente, mas nunca igualado; só pode haver um gigante lutador de dinossauros com uma alma.

O personagem fez sua primeira aparição no clássico imortal de 1933 King Kong, um trabalho inovador que foi um grande sucesso na época e continua sendo amplamente considerado um dos maiores filmes já feitos. Desde então, ele foi refeito e reinventado várias vezes, fazendo a jornada da animação stop-motion ao "homem em um terno de gorila" e à captura de movimento moderna e CGI. Ele lutou contra dinossauros e gorilas mecanizados - e até lutou contra Godzilla duas vezes.

Com o sucesso retumbante do segundo confronto da dupla, Godzilla vs. Kong, parece mais do que provável que Kong ainda estará por aí, de uma forma ou de outra, muito depois de seu 100º aniversário. Aqui estão os filmes com ele, classificados do pior ao melhor.

King Kong Lives

Um daqueles raros filmes com pontuação de 0% no Rotten Tomatoes, King Kong Lives é o seguimento de 1986 do já desnecessário Dino De Laurentiis de 1976 Kong refazer. A trama continua de onde seu antecessor parou, com Kong na base do World Trade Center (transplantado do Empire State Building original de 1933, é claro). Acontece que a Oitava Maravilha do Mundo voltou à vida, com um problema: ele precisa urgentemente de um coração artificial e de uma transfusão de sangue. Seu único tipo de sangue compatível é, claro, uma Lady Kong, com quem ele vive quando não está brigando com os militares ou compartilhando a tela com o Exterminador do FuturoLinda Hamilton. Os efeitos visuais repetem o uso da versão de 1976 de um homem em um traje de gorila em vez da animação em stop-motion, e com um efeito ainda menor. A coisa toda é uma bagunça absolutamente catastrófica, uma que foi uma bomba de bilheteria que interrompeu a produção de Kong filmes por um total de 20 anos.

Filho de kong

A RKO Pictures ficou muito feliz com o sucesso de King Kong que eles apressaram a produção de uma sequência para colocá-lo nos cinemas apenas nove meses após a estreia original. Ao contrário da sequência de 1986, Filho de kong mantém o macaco gigante morto após sua queda, mas vê o cineasta e aventureiro Carl Denham retornando à Ilha da Caveira para saldar novas dívidas. Uma vez lá, ele conhece o filho titular, uma versão albina de Kong de 25 pés de altura. A ação da ilha é divertida o suficiente, mas nem de longe tão emocionante ou charmosa quanto o original. No geral, a natureza apressada do projeto gerou alguns resultados previsivelmente desanimadores, e se alguém está se perguntando por que King Kong nunca gerou uma franquia de múltiplas imagens como a da Universal Frankensteinou Drácula, não procure mais.

King Kong (1976)

Remake de 1976 de Dino De Laurentiis de Kong há muito tempo é considerado desnecessário e é fácil perceber por quê. Filmado em um mundo pré-CGI, não há muitas novidades a serem feitas com o próprio Rei e, de alguma forma, o "homem de uma vez" do diretor gorilla suit "abordagem parece um retrocesso em relação à encantadora e inovadora animação em stop-motion do original. Os efeitos visuais ainda foram recompensados ​​com um Oscar de Conquista Especial, mas no próximo ano Guerra das Estrelas mostraria o quão primitivo e longe da vanguarda este filme realmente era. Em outro lugar, de Laurentiis desperdiça um elenco que inclui Charles Grodin, Jeff Bridges e (em sua estreia no cinema) Jessica Lange, o tempo todo infundindo no filme uma brincadeira crassa e exagerada que não poderia estar mais longe do sincero charme do original.

King Kong Escapes

Após o sucesso do Toho Studio em 1962 King Kong vs. Godzilla, RKO permitiu que outro filme de Kong fosse feito pelos criadores do Godzilla, e acabou sendo uma loucura absolutamente alegre. A trama diz respeito a um cientista louco chamado Dr. Who (sem parentesco), que cria sua própria versão mecanizada de Kong para cavar em busca do Elemento X radioativo. Infelizmente para ele, o robô não funciona bem, e seu único recurso é hipnotizar o verdadeiro King Kong para terminar o feito. Tudo isso leva inevitavelmente ao Peça de resistência e o principal motivo para assistir ao filme: uma briga arrasadora entre Kong e Mechani-Kong que é tão boba quanto gloriosa.

King Kong vs. Godzilla

Quase 60 anos antes Kong e Godzilla tornaram-se arautos improváveis ​​para o tão esperado retorno à normalidade pós-teatro no teatro pós-COVID, as duas bestas icônicas esmagaram crânios nesta joia de 1962. Diz a lenda que Willis O'Brien, o homem por trás da animação stop-motion do filme original, queria colocar sua criação contra o monstro de Frankenstein, mas a ideia foi rejeitada pela Universal. Por meio de uma série complicada de maquinações de produtores, o argumento chegou até a Toho Studios, a empresa japonesa que criou Godzilla, que substituiu o monstro de Frankenstein pelo lendário kaiju e fez o filme sem a consentimento. Mesmo apesar da traição e da traição, este clássico kitsch aprovado pela Criterion Collection é puro entretenimento, uma celebração dos desmiolados alegria de ver dois bonecos se destruindo totalmente, e um testemunho aos artistas que passaram pelo árduo trabalho de fazer isso acontecer.

Kong: Ilha da Caveira

2014 de Gareth Edwards Godzilla foi um sucesso de bilheteria que a Legendary Pictures foi a todo vapor em sua resposta ao universo cinematográfico da Marvel, o MonsterVerse. O próximo item da pauta foi o retorno da Oitava Maravilha do Mundo em pessoa, King Kong. Ampliado a 30 metros e reiniciado em uma era a mais Apocalypse Now do que Old Hollywood, o macaco titular é cercado aqui por um conjunto de listers A, incluindo Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson e John C. Reilly. Claro, nenhum deles tem muito a fazer, relegado às sombras de seu grande e responsável headliner CGI. Ainda assim, há muita diversão na matinê de sábado, mesmo que o filme todo pareça um tanto imemorável e impessoal.

Godzilla vs. Kong

De alguma forma, de alguma forma, Godzilla vs. Kong tornou-se o filme do momento. Lançamento na maior contagem de teatro da era pandêmica (por Variedade), este grande, amplo e bem-burro blockbuster parece ser um termômetro para o retorno à normalidade dos cinéfilos que os cinéfilos desejam. Talvez seja só que 2020 deixou o público desesperado por filmes de pipoca em grande escala, como este, mas há algo revigorante sem cérebro e divertido sobre Adam Wingardé um filme difícil de resistir. Claro, os personagens humanos são todos bastante descartáveis, apesar dos melhores esforços de Rebecca Hall e Kaylee Hottle, a atriz surda que interpreta sua filha. Ainda assim, tudo isso empalidece em comparação em um filme que tem a briga de monstros gigantes para acabar com todas as brigas de monstros gigantes e, o mais importante, Kong girando em torno de um machado gigante.

King Kong (2005)

Peter Jackson há muito tempo fala sobre a influência do original de 1933 em seu amor pelo cinema, e ele queria dirigir seu próprio remake em meados da década de 1990. Os executivos da Universal, no entanto, não estavam tão interessados ​​em tocar o terceiro violino para os lançamentos básicos Mighty Joe Young e o desastroso de 1998 Godzilla. Após o sucesso de O senhor dos Anéis, no entanto, Jackson recebeu um cheque em branco para fazer basicamente o que quisesse, e o que ele queria era um cheque de US $ 207 milhões, com duração de três horas King Kong. O resultado, é claro, parece um pouco acolchoado; A tendência usual de Jackson para tomar um momento que poderia terminar em um segundo e explodi-lo em um set de ação em grande escala está em exibição do início ao fim. No entanto, o espírito alegre que acha que é simultaneamente legal ver Kong lutando contra dinossauros e incrivelmente comovente ao ver Naomi Watts se apaixonar por um gorila é exatamente o que torna Jackson o diretor perfeito para um remake de Kong. Pode ter levado uma década (mais três sucessos gigantes e uma prateleira de Oscars), mas Jackson finalmente entregou um carta de amor cinematográfica de grande coração ao seu filme de infância favorito e, no processo, fez uma espécie de subestimada gema.

King Kong (1933)

Lá pode ser não Universo Cinematográfico Marvel sem King Kong, não Guerra das Estrelas ou Senhor dos Anéis, ou qualquer blockbuster do tipo. Kong jogou fora o molde tradicional do que tornava um drama respeitável e provou que tudo era possível no cinema, até mesmo um macaco gigante escalando o Empire State Building. Há imaginação em cada quadro deste filme, da direção de Ernest B. Schoedsack e Merian C. Cooper, com o roteiro compacto e em ritmo perfeito de James Creelman e Ruth Rose, com os efeitos visuais inovadores de Willis O'Brien. Esses efeitos vêem um Kong que pode ir de igual para igual com todo um bando de criaturas pré-históricas na Ilha da Caveira, mas talvez o que seja o mais impressionante é que, em meio a esse emocionante banquete de imaginação, os cineastas certamente deram ao seu protagonista um coração. O filme permanecerá um clássico para as gerações vindouras, e King Kong ele mesmo um lembrete de que por mais impressionantes que as criaturas criadas com efeitos cinematográficos possam ser, elas não são nada sem uma alma em seu centro.

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