12 filmes que mudaram Hollywood para sempre
Notícias de última hora: Hollywood está sem ideias!
Pelo menos, você seria perdoado por pensar que, se você prestou atenção a todas as sequências, reinicializações e propriedades de IP que ocupam os cinemas hoje em dia. Mas mesmo antes da era dos super-heróis e robôs CG, as pessoas ainda pensei que Hollywood estava sem ideias, com todos os faroestes, musicais e adaptações de livros sendo jogados em seu caminho.
Então, parece que há tanto tempo quanto Hollywood existe, tem havido gritos de uma criatividade bem esgotada e fãs clamando por mais filmes originais. Mas nem toda a esperança está perdida, porque apesar do fato de que, sim, Hollywood muitas vezes repete as mesmas ideias continuamente, até que a fadiga do espectador finalmente se manifeste, salpicados ao longo de toda a história do cinema estiveram filmes originais que mudaram tanto o jogo que cada filme que se segue deve um pouco de seu DNA a esse jogo trocador.
Abaixo, damos a você os 12 filmes tão originais, tão inesperados e tão bem-sucedidos no que se propuseram a fazer que acabaram mudando Hollywood - e a história do cinema - para sempre.
12 Avatar (2009)
Para melhor ou pior, James Cameron's Avatar foi o filme tecnologicamente mais significativo dos 21st século. Em andamento por 15 anos antes de ser lançado, Avatar e James Cameron tinha a missão de mudar o cinema, e eles mudaram o cinema. Popularizar o 3D e, portanto, ser quase o único responsável pela conversão de quase todos os cinemas na América do Norte da projeção analógica para a digital, Avatar transportou os telespectadores para seu mundo totalmente CG e quando eles saíram, tudo estava diferente.
No entanto Avatar perdeu no Oscar para The Hurt Locker - um filme do qual ninguém se lembra até agora, muito menos daqui a alguns anos - no final das contas Avatar's o legado será o de um filme que inventou a tecnologia para contar uma história que não poderia ser contada de outra forma. Portanto, embora essa tecnologia possa agora ser usada para adicionar profundidade desnecessariamente a qualquer filme que queira ganhar mais dinheiro na bilheteria, vamos todos lembrar que a primeira vez que o vimos - durante Avatar - foi algo de tirar o fôlego, e algo que faria todos os outros filmes se repetirem.
11 The Blair Witch Project (1999)
Outro filme melhor ou pior, O projeto Bruxa de Blair veio do nada e destruiu as expectativas de todos sobre tudo. Praticamente inventou a filmagem encontrada - e embora isso não se tornasse comum (e exaustivo) até Atividade Paranormal uma década depois - deu ao público algo emocionante e inesperado, e ainda é o padrão ouro até hoje.
Notoriamente exigindo a colocação de placas nos cinemas alertando os telespectadores sobre o enjôo, O projeto Bruxa de Blair transformaram as técnicas de filmagem em suas cabeças e quebraram a quarta parede, desorientando os espectadores com uma experiência totalmente nova de uma vez. Talvez ainda mais instrumental para mudar os filmes que vieram depois foi The Blair Witch Project's estrutura narrativa e até mesmo sua responsabilidade para com seu público - por meio do qual um aviso de isenção de responsabilidade alertou falsamente o público de que o que eles estavam vendo era, de fato, uma filmagem real - que mudou o curso do cinema e jogou todas as regras pela janela e na floresta, onde elas acabaram presas em um tipo de símbolo de bastão feiticeiro assustador lidar.
10 The Breakfast Club (1985)
Digamos que você seja um filme que amadurece. Você quer ser único, enquanto torce o gênero em sua cabeça. Você quer personagens familiares, mas mesmo assim esses personagens precisam crescer e sair de suas caixas até o final do filme. Você quer uma ou duas cenas memoráveis com uma música dos tempos que, com sorte, se tornará um clássico. Basicamente, você quer ser O Clube do Café da Manhã.
Nenhum filme de John Hughes antes ou depois O Clube do Café da Manhã encapsulava perfeitamente os sentimentos do colégio e a estranha nostalgia de crescer. E isso é algo que todo filme que vem depois sabe, e é por isso que você não tem um filme sobre amadurecimento, a menos que faça referência O Clube do Café da Manhã em alguma capacidade; porque se você não fizer isso, você está apenas roubando.
Se você é o O Clube do Café da Manhã todo filme quer ser você e, como resultado, todo filme desde O Clube do Café da Manhã tem O Clube do Café da Manhã profundamente enraizado em seu DNA; e, como resultado, no DNA de todos que já assistiram a um filme depois de 1985. Mas não teríamos de outra maneira.
9 Amanhecer do Planeta dos Macacos (2014)
Amanhecer do planeta dos macacos é essencialmente um filme estrangeiro com legenda estrelado por macacos, com alguns humanos que falam inglês como personagens secundários. Sua ambição está fora deste mundo, seu risco deve ser visto como surpreendente no clima atual de Hollywood, sua narrativa é complexa e em camadas, e ainda assim, valeu a pena, sendo aclamado pela crítica e ganhando dinheiro suficiente nas bilheterias para construir todas as incríveis casas de macacos que alguém poderia quer.
Certo, Alvorecer é um filme de sustentação que era tecnicamente o 8º na franquia, e pode-se dizer que o reconhecimento da marca por si só permitiu ao diretor Matt Reeves criar algo especial sem o estúdio se preocupar muito. Mas isso não seria dar Amanhecer do planeta dos macacos crédito suficiente para sua estranheza. Embora os resultados de seu sucesso ainda não tenham sido totalmente sentidos em Hollywood - apesar de sua proliferação de tecnologia de captura de movimento surpreendente, performances e acrobacias práticas - Alvorecer mudou Hollywood apenas por mostrar à competição que o público ainda pode se maravilhar em 2014, e não leva necessariamente duas horas de explosões de robôs estúpidas para fazer isso.
8 The Graduate (1967)
Aqui está o que você não sabia sobre O graduado; ajustado pela inflação, é o 21st filme de maior bilheteria de todos os tempos. Isso é seis pontos acima Os Vingadores, o que significa que mais pessoas queriam ver Dustin Hoffman ficar deprimido e questionar sua sedução do que ver o Homem de Ferro espancar Thor. E, a propósito, há uma boa chance de que sem O graduado, Os Vingadores nunca teria acontecido.
Além de dar início à carreira de Dustin Hoffman - que tem sido uma força em Hollywood por cerca de cinco décadas - O graduado e o diretor Mike Nichols trouxe consigo a era da Hollywood movida pelo autor, onde cada filme seria mais pessoal e único do que o outro (pense: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Apesar de diretores como Marc Webb e David O. Russell citando-o abertamente como a razão para se tornar um cineasta, todo diretor moderno - e todo filme moderno - deve tudo a O graduado. Isso ocorre porque, colocado modestamente; é um filme tão simples e tão icônico que está embutido na mente de todos que trabalham em todos os cantos da indústria cinematográfica e, portanto, está presente em tudo.
Mas voltando à lógica de O Graduado = Os Vingadores. Sem O graduado, A trajetória de carreira de Jon Favreau - que começou com o tipo de indies que O graduado tornado possível - pareceria muito diferente. Sem Jon Favreau, Homem de Ferronão bate grande. Sem Homem de Ferro, não há universo cinematográfico Marvel. E bum, simplesmente assim, não Vingadores. Então, da próxima vez que você assistir a QUALQUER COISA, agradeça a Dustin Hoffman, Mike Nichols e O graduado.
7 Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)
Antes Harry Potter e a Pedra Filosofal, injetando centenas de milhões de dólares em um filme baseado em um crianças livro e ambientado em uma terra de fantasia mágica - para não mencionar esticar a história oito filmes - teria sido mais louco do que quaisquer que sejam as regras do quadribol. E, no entanto, aqui estamos nós em 2015, com as adaptações de livros para jovens sendo algumas das mais lucrativas filmes por aí, e com todos os executivos de Hollywood desejando que a bruxaria revelasse onde o próximo Harry Potter vai vir a série.
Depois de Harry Potter, franquias de várias partes tornaram-se a regra, não a exceção, e agora espera-se que dividir a parte final de uma franquia em dois filmes (pense: Crepúsculo, Jogos Vorazes) - quer a história precise disso ou não. Enquanto Harry Potter trouxe à vida novos mundos e criou um império que ainda está arrecadando bilhões de dólares, nada disso teria acontecido se o público não abraçou aquele primeiro pequeno filme estranho estrelado por três pequenos atores estranhos que se tornaram superestrelas e gerou um fenômeno mundial ao longo o caminho.
6 Knocked Up (2007)
Pode-se argumentar que A virgem de 40 anos pavimentou o caminho para Knocked Up, mas quando você assiste aos dois filmes, A virgem de 40 anos parece uma pintura de caverna com flashes de grandeza, enquanto Knocked Up é mais como uma pintura renascentista italiana com todos os elementos da arte moderna que viriam a definir tudo o que veio depois.
Com Knocked Up, Judd Apatow solidificou seu lugar no cinema americano e criou uma nova geração de sucessos de bilheteria de comédia censurada. Com Seth Rogen e todos os seus regulares apatowianos a reboque, Knocked Up cimentou tudo o que esperamos de nossas comédias, e fez tudo com uma ideia de baixo conceito que mostrou o humor em tudo - e nada. De piadas grosseiras a um fluxo interminável de insultos, até o sentimentalismo e explosões de drama bem colocado ao longo de seu (excepcionalmente longo para uma comédia) tempo de execução, Knocked Up iluminou Hollywood e trouxe consigo um novo guarda que está prestes a assumir o controle da cidade e fazer tudo que eles não toque parece uma pilha podre de lixo cinematográfico.
5 Jaws (1975)
Depois de mandíbulas, nada mais seria o mesmo. O blockbuster original, mandíbulas inaugurou a era de sucessos monstruosos que dominariam as bilheterias e enviariam todos os outros filmes para o chão pegajoso do cinema de arte local. Com a mistura ainda perfeita de Spielberg de sentimento sincero, personagens atraentes e suspense para acabar com todo o suspense, mandíbulasA fórmula vencedora fez com que tudo o que veio depois parecesse monótono na névoa salgada do retrospecto.
Claro, devemos todos os nossos sucessos de bilheteria modernos - de Vingadores para Transformadores - para mandíbulas, mas, na realidade, a maioria dos sucessos de bilheteria são pálidas imitações do ritmo e do trabalho dos personagens que fizeram mandíbulas tal força a ser considerada. No entanto mandíbulas sempre será o filme que legitimamente manteve as pessoas fora da água, seu maior legado será que gerou um novo tipo de filme e deixou Hollywood tentando alcançá-lo desde então.
4 O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
O senhor dos Anéis trilogia ganhou o Oscar. Deixe isso penetrar; especificamente o fato de que a última parcela, O retorno do Rei ganhou 11 Oscars, empatando com Ben-Hur e Titânico para mais vitórias sempre para um filme. Esta trilogia sobre orcs e hobbits e anéis e Sean Astin ganhou o Oscar. Isso é louco. Isso é inédito. E é por isso que mudou Hollywood, alterando para sempre a percepção de todos sobre filmes de fantasia e o que faz um sucesso mainstream.
Quando o trabalho na trilogia começou, o diretor Peter Jackson realizou um dos filmes mais ambiciosos filmagens de todos os tempos, com o trabalho na série abrangendo oito anos e os três filmes filmados simultaneamente. Não há razão para pensar que algo sobre O senhor dos Anéis deviam ter vindo juntos - é baseado em uma série de livros de fantasia dos anos 50 que são, mais uma vez, sobre um bando de garotinhos com pés grandes e peludos e um anel; sem mencionar que em 2001 a tecnologia de que dispunham para fazer essa história era basicamente um monitor CRT e uma calculadora científica - e ainda assim veio junto. Ele veio junto, explodiu, fez uma figura perto de como-todo-o-dinheiro-no-mundo, e oh, nada em fantasia, trilogias, ou uh, MOVIES nunca foi o mesmo.
3 Homem-Aranha (2002)
Cada geração tem sua versão favorita do Homem-Aranha; se seu desenho animado de 1967 mal desenhado homem Aranha, Desenho animado assustadoramente muscular de 1994 homem Aranha, ou 2008 estranhamente muito anime, mas ainda assim brilhante Espetacular Homem-Aranha. Mas apesar de qual geração você veio e qual desenho do Homem-Aranha você chama de seu, uma coisa é certa; todos nós nos reunimos, colocamos nossas diferenças de lado e curtimos o inferno de Sam Raimi homem Aranha, e assim começamos uma revolução.
Como uma aranha botando centenas de ovos, Hollywood pegou o inseto do super-herói e começou a chocar tudo que podia o mais rápido que o público podia aguentar. Nos anos que se seguiram homem Aranha muitos filmes quebraram - Temerário, O Hulk, Mulher Gato - mas ainda mais se popularizaram e se transformaram em franquias que vivem até hoje.
Dê uma olhada nos filmes de maior bilheteria de qualquer ano - ou de todos os tempos - e o que você encontrará são filmes de super-heróis atrás de filmes de super-heróis. Enquanto outros vieram antes disso, nada tomou o mundo de assalto e levou a indústria do cinema a um frenesi do qual o mundo ainda não se recuperou completamente Homem Aranha.
2 Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
o Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento não apenas revolucionou as convenções de nomenclatura das sequências ao adicionar dois pontos e um subtítulo inútil após o número 2. É uma conquista muito maior reside no fato de que trouxe CGI para os filmes de uma forma enorme, portanto, pavimentando o caminho para todas as explosões entorpecentes e cenas de destruição da cidade que vemos nos filmes hoje. Embora a famosa cena de metal líquido T-1000 possa receber toda a glória, a ILM na verdade gastou dez meses em todos os efeitos, que custaram um total de $ 5 milhões e levaram 35 pessoas para serem concluídos.
Também notável é T2 ’s provando que sequências de filmes de sucesso não são apenas um ganho de dinheiro, mas sim um ganho de dinheiro incrivelmente lucrativo que às vezes compensa em um filme que é mais bem visto do que seu antecessor. Então, da próxima vez que você vir uma sequência embalada do início ao fim com CGI brilhante e uma legenda estranhamente confusa - espere, isso é todo filme. Bem, muito obrigado Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
História de brinquedosfoi o primeiro filme de animação CG. Nos últimos 20 anos, seu lançamento levou a uma mudança de paradigma em Hollywood que derrubou instituições e transformou os gêneros em suas cabeças. Não só História de brinquedos levou ao fim dos filmes de animação desenhados à mão - que praticamente deram início ao negócio do cinema - mas acabou com a tradição de musicais, histórias de princesas e, ah, sem isso, PIXAR ESTARIA VENDENDO COMPUTADORES!
Desde o minuto em que a Pixar conseguiu fazer os espectadores se apaixonarem por Woody, um mesquinho anti-herói, e Buzz, um burro ignorante, começou uma revolução e produziu um clássico moderno depois nas próximas. Ao longo de mais dois História de brinquedos filmes, a Pixar aprendeu como extrair lágrimas dos olhos de cada homem, mulher e criança vivos no planeta, e custou o dinheiro de todos no processo, e agora tem 3 filmes entre os 50 filmes de maior bilheteria de todos Tempo.
Depois de História de brinquedos todos tomaram nota, e tudo que você vê - desde aqueles pequenos Minions amarelos que estão dominando o mundo até cada sequência e spinoff da Era do Gelo - você pode agradecer História de brinquedos para inspirar diretamente.
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