A coisa do pântano de Alan Moore: sete questões que solidificaram seu lugar na história dos quadrinhos

Com sua escrita de corrida seminal Coisa do Pântano para DC de 1984 a 1987, Alan Moore preparou o cenário para a completa releitura dos quadrinhos de super-heróis americanos na década de 1980.

Revitalizar um personagem que antes parecia condenado aos anais da história dos quadrinhos como uma das curiosidades do terror mais esquecidas, Alan Moore transformou uma massa trôpega de vegetação em um dos heróis mais instigantes e intelectuais de todos os tempos escrito.

Abordando tópicos sofisticados e inebriantes, como o problema do mal, a natureza corruptora do poder, a essência da humanidade e o reexaminando a definição de monstro, Moore levou os quadrinhos a domínios do pensamento até então inexplorados - empregando o talento insuperável de seus colaboradores artísticos para fazerem coletivamente a história dos quadrinhos com algumas das questões mais inovadoras e desafiadoras dos quadrinhos produzidos Até a presente data.

7 Edição nº 34, "A Sagração da Primavera"

Em "A Sagração da Primavera", Moore oferece o que Neil Gaiman descreve como um "poema em prosa", proporcionando um acompanhamento literário requintado para John Totleben e o visionário de Stephen Bissette, que transcende o meio obra de arte.

Quase na metade do problema, Abby Arcane come um dos Swamp Thingé fruto psicotrópico e efetivamente entra em comunhão com sua consciência; isso resulta na reestruturação completa do layout do painel e da orientação da página, com páginas esparsas de duas e uma página criadas ao virar o quadrinho de lado e dominar o resto da edição.

Essas composições são nada menos que extraordinárias, retratando visões alucinógenas repletas de uso extravagante de cores, abstratas geometrias, imagens surrealistas e obras de arte multimídia para criar a impressão de um encontro exuberante com a natureza semelhante à do protagonistas '.

6 Edição # 40, "A maldição"

Como parte da incrível saga Keroac de Moore "American Gothic", "The Curse" faz parte de uma série de contos episódicos em que o herói homônimo deve enfrentar um horror sobrenatural cujo passado desmente uma falha moral ou ética do americano sociedade.

"The Curse" pega o personagem favorito dos fãs de terror pop, o lobisomem, e o usa e suas associações como uma alegoria para o fúria desenfreada da mulher americana, confinada por muito tempo por uma sociedade que os subjugou e classificou seus papéis para séculos.

Elaborando uma fábula feminista totalmente surpreendente, Moore conta sua história por meio de narração paralela, combinando as práticas do Pennamaquot Nativos americanos que baniriam temporariamente os membros de sua tribo menstruada para uma residência elevada conhecida como "loja vermelha" com formas modernas e consumistas de publicidade dirigida à escravidão feminina enfatizando a importância da imagem corporal, o rebaixamento para servir como donas de casa, etc.

Usando a repetição de uma frase-gatilho - "sua raiva, na escuridão se transformando, não liberada, não dita, sua boca uma ferida vermelha ..." - para relembrar continuamente a história das mulheres, Moore reaproveita um Monstro do filme B de Hollywood e o transforma em um canal simbolicamente saturado através do qual se entrega uma das críticas feministas mais contundentes da sociedade ocidental que já enfeitaram os quadrinhos ficar de pé.

5 Edição # 53, "O Jardim das Delícias Terrestres"

Apresentando a primeira introdução do Swamp Thing ao headliner da DC, homem Morcego, "The Garden of Earthly Delights" presenteia seu leitor com uma das histórias mais bizarras do Cavaleiro das Trevas já contadas. Depois que sua esposa, Abby, foi presa e levada a Gotham para ser julgada por ter relações íntimas com uma entidade não humana, Swamp Thing invade a cidade em um caminho de guerra e rapidamente coloca Gotham em um estrangulamento viridiano ultrapassando os prédios e as ruas em uma enorme floresta urbana paradisíaca que cresceu espontaneamente.

A questão é, ao mesmo tempo, triunfantemente divertida e auto-indulgente, permitindo que a Coisa do Pântano, pela primeira vez, se solte e demonstre toda a extensão ridícula de seus poderes (em um ponto encarnando-se em um monstro de sequoia de várias centenas de metros de altura e ameaçando erradicar instantaneamente toda a população de Gotham ao manipular as bactérias florais no corpo humano trato digestivo).

Por mais absurdamente exagerado que seja, "The Garden of Earthly Delights", no entanto, contém um diálogo envolvente e atencioso e uma narração que considera o antigos valores humanos que foram perdidos quando as habitações na floresta deram lugar à metrópole e à natureza do preconceito contra os elementos mais exteriormente estranhos de um sociedade.

4 Edição nº 54, "As flores do romance"

"As Flores do Romance" ocupa uma posição privilegiada entre Coisa do Pântano questões em virtude de ser não apenas extremamente perturbador, mas também inteiramente baseado em eventos reais.

A inspiração de Alan Moore para a questão vem do que ele descreve como a "história real doentia" de um parente dele, que, após a morte de seu marido, foi descoberto por não sai de casa há mais de vinte anos, depois de ser completamente manipulada psicologicamente por seu falecido esposo, fazendo-a acreditar que ela possuía a competência de uma criança.

Todos os elementos mais chocantes e abjetos moralmente depravados da iluminação a gás de Liz Tremayne na edição são tirados de relatos reais de Parente de Moore dado a ele por uma tia - desde o medo de se sentar e se afogar em uma banheira até as toalhas costuradas substituídas por roupa de baixo.

Em "As Flores do Romance", Moore resgata a história de seu parente vitimado, finalmente dando a ela a justiça que ela merece - colocando ela no banco do motorista de uma fantasia de vingança no estilo Tarantino em que o repugnante marido substituto, Dennis, é comido vivo por crocodilos.

3 Edição # 56, "My Blue Heaven"

Publicado simultaneamente nos primeiros meses de 1987 ao lado do seminal de Moore relojoeiros, "My Blue Heaven" soa como um ensaio estranho e horrível do personagem Dr. Manhattan - um deus de cor azul banido para viver uma vida solitária em um planeta alienígena, onde ele cria para si mesmo um edifício enorme transmutando a matéria ao lado de seus clones.

Moore's Coisa do Pântano conto, no entanto, liberado das pressões narrativas exercidas sobre um problema em uma série limitada, como relojoeiros, leva tempo para explorar as implicações das características que Swampy e Manhattan compartilham - com uma seção inteira da história em quadrinhos dedicada a descrever o experiência de controlar dois ou mais corpos ao mesmo tempo, completa com vários exemplos visuais destinados a permitir que o leitor experimente isso por eles mesmos.

A questão, como tantos na corrida de Moore sobre o personagem, é partes iguais bonitas e horríveis, enquanto o leitor assiste a Coisa do Pântano descer em uma forma trágica de auto-ilusão, por meio da qual ele se engana para acreditar no mundo falso e azul que possui criado para aliviar seu tédio e solidão é real - um erro que culmina na destruição perturbadora e enraivecida do clone vegetal animado de seu amante.

2 Edição # 60, "Loving The Alien"

"Loving the Alien" permanece até hoje, mesmo depois de obras-primas de mestres pioneiros como Dave McKean e David Mack, talvez o ato mais visceral de experimentação artística de todos os tempos. quadrinho.

O título é uma homenagem a uma canção de David Bowie de 1985, a edição conta vagamente a história do Swamp Thing involuntariamente impregnando uma estação espacial alienígena senciente, narrada em poesia floreada, desequilibrada e surpreendentemente comovente por Alan Moore.

John Totleben cria o visual para a história usando uma cornucópia de técnicas artísticas - fotografias de um modelo esculpido de Coisa do Pântano feitos de plástico e vegetação, pedaços reais de micro-máquinas e relógios de pulso colados no quadro de ilustração, litográficos impressões e artefatos fotográficos - todos combinados com lápis, tintas e cores abstratos e absurdos para criar um visual verdadeiramente estranho panorama.

1 Edição nº 62, "Comprimento de onda"

Dois anos depois Jack Kirby voltou à sua quarta saga mundial com a história em quadrinhos deslumbrante e visualmente criativa Cães famintos, o "Avatar of The Green" foi apresentado ao mundo colorido da criação de Kirby na penúltima edição do mandato de Moore em Coisa do Pântano. Embora parte do cânone de histórias de Moore, o roteiro, o diálogo e os lápis de "Wavelength" foram, na verdade, escritos por Rick Veitch.

A edição encontra Metron, o cientista-estudioso dos Novos Deuses, surfando os confins da realidade e explorando os corpos do gigante, congelado celestiais tão familiares aos fãs da série original de Kirby, quando ele é visitado pelo Coisa do Pântano, encarnado em algumas amostras de matéria vegetal que Metron tinha coletados. Juntos, os dois viajam pelos confins mais bizarros e remotos da existência e encontram um "aleph", ou um ponto a partir do qual todo o tempo e espaço são visíveis, que Veitch brilhantemente representa como uma grande propagação de duas páginas com 41 minúsculos painéis exibindo tudo, desde jogos de futebol a pterodáctilos a Adolf Hitler e o Grande Bang.

Inspirando-se nos floreios artísticos característicos de Kirby, como fundos quase pontilhistas e colagem psicodélica, as canetas Veitch obra contemplativa e poderosa que honra os personagens que ela coopta voltando-se para o teológico e refletindo sobre a unidade do criado pedido.

PróximoX-Men: classificando todos os problemas nº 1

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