10 decisões que arruinaram os filmes
No processo de fazer um filme, um diretor tem que tomar uma série de decisões para colocar o projeto na tela. Tudo, desde uma escolha de elenco importante até um ângulo de câmera para uma cena aleatória, deve ser levado em consideração, uma vez que tudo se junta para transmitir vários significados artísticos que os espectadores interpretarão enquanto assistem ao filme. Isso torna o trabalho extremamente difícil e desafiador, pois mesmo a menor coisa tem o potencial de fazer ou quebrar um filme.
Já exploramos alguns casos em que os cineastas fizeram os movimentos necessários para “salvar” seu filme de se tornar horrível, mas nem todo diretor tem a mesma sorte. Ao longo da história de Hollywood, existem muitos casos em que alguém faz uma má escolha ao longo do caminho, e o filme inteiro desmorona como resultado. Aqui estão os Screen Rant's 10 decisões que arruinaram os filmes.
11 Uma força venenosa
Sam Raimi's homem Aranha a trilogia é um dos momentos decisivos do gênero de quadrinhos, com 2004
No entanto, uma vez que o filme foi realmente lançado, o público viu Venom como uma oportunidade perdida. Mais tarde, foi revelado que Raimi nunca teve a intenção de usar o personagem, mas a Sony, ciente da comercialização de Venom, forçou o diretor a incluí-lo no trio, e o filme final sofreu como resultado de tentar equilibrar muito em uma vez. A introdução de Sandman e o culminar da rica dinâmica de Peter Parker / Harry Osborne teriam sido suficientes para levar este filme, então talvez a Sony não devesse ter adulterado a visão de Raimi.
10 A força é forte com esse garoto
Muito antes Star Wars A força desperta foi até um pensamento na mente de um fã, o evento cinematográfico definidor de uma geração foi o lançamento do primeiro Guerra das Estrelas prequela, A ameaça fantasma. Acontecendo 30 anos antes dos eventos do filme original, George Lucas se propôs a terminar o a história central da saga, mostrando ao público como Anakin Skywalker sucumbiu ao Lado Negro e se tornou Darth Vader. Com as visões de uma guerra destrutiva dos clones e o desenvolvimento do relacionamento de Anakin com Obi-Wan em nossas cabeças, havia muito potencial para as prequelas cumprirem.
Claro, a trilogia prequela é vista como uma das maiores decepções nos filmes por uma infinidade de razões (Jar-Jar Binks, CGI usado em demasia, diálogo pobre, etc.). Mas o prego mais destrutivo no caixão de Lucas foi sua decisão de apresentar Anakin aos 9 anos de idade em o Ameaça fantasma. Por ser tão jovem, Anakin quase se sentia como um jogador secundário, dependendo da orientação dos adultos. Quando chegar a hora Ataque dos Clones rolando, Anakin era consideravelmente mais velho (e interpretado por um novo ator), essencialmente um novo personagem para os dois últimos filmes, em vez de mostrar a progressão natural que os fãs conseguiram com Luke.
9 Este final não é lenda
O veículo Will Smith Eu sou a lenda, embora um pouco atormentado por imprecisões científicas, ainda é uma peça convincente de drama de ficção científica, mostrando o dedicado Dr. Robert Neville (Smith) como um cientista impulsionado para encontrar uma cura para uma doença que exterminou a humanidade (dando origem aos "Darkseekers" que perseguem Neville no filme). Embora a decisão de tornar as criaturas totalmente digitais (em vez de próteses) tenha sido controversa, Eu sou a lenda foi arrastado para baixo por uma escolha que teve implicações muito maiores em sua narrativa geral: o final.
No corte teatral, Neville descobre que formulou uma cura e se sacrifica para que Anna (Alice Barga) possa levá-la de volta para uma colônia humana. Os fãs do romance original não gostaram desse desvio do material original e preferem a versão original "alternativa" (disponível como um especial no DVD), que mostra Neville percebendo que os Darkseekers são indivíduos vivos com sentimentos e não foram feitos para ser salvou. Todo o propósito do título é ilustrar que Neville é a "lenda" (ou seja, um "monstro" como nosso Frankenstein ou Wolfman) no Darkseeker comunidade, e por causa de algumas reações de triagem de teste, WB decidiu usurpar esse significado instigante para algo mais amigável ao blockbuster.
8 Cantor não retorna
O diretor Bryan Singer é talvez uma das figuras mais importantes dos filmes de quadrinhos, já que seus dois primeiros X-Men filmes mostraram como os super-heróis podem ser levados para a tela grande de uma forma que os críticos e os fãs possam apreciar. Após o grande sucesso de X2: X-Men United (e a provocação da famosa saga Dark Phoenix para os três grupos), o público mal podia esperar para ver o que viria a seguir. Infelizmente para todos os envolvidos, Singer optou por não voltar para O último ponto para que ele pudesse ir ao leme Superman Returns. Entrou Brett Ratner e uma franquia foi descarrilada.
X-Men 3 pegou emprestado de duas histórias cômicas clássicas (Dark Phoenix e a cura mutante) e não tinha certeza de qual usar e desenvolver. Cada um honestamente poderia ter levado seu próprio filme e, no caso de Phoenix, os fãs de longa data o viram como uma colossal oportunidade perdida. Em vez de exibir as novas e poderosas habilidades de Jean Grey e do que ela era realmente capaz, Famke Janssen estava presa olhando fixamente em um vestido vermelho sem muito o que fazer. Para piorar as coisas, X2 o co-escritor Mike Dougherty afirmou que Singer conceito original para o terceiro filme estava muito mais alinhado com os quadrinhos e teria feito um filme melhor. Esta decisão enviou o X-Men série por um caminho escuro e levou Singer Dias de futuro passado para salvá-lo completamente.
7 Batman para a Família
Embora Richard Donner Superman: o filme deu ao público seu primeiro gostinho de filme de super-herói de ouro, Tim Burton homem Morcego os filmes são igualmente influentes para o gênero. Mantendo-se fiel à natureza do personagem, ambos homem Morcego e Batman Returns foram elogiados por serem histórias de personagens sombrias e atraentes; e a sensibilidade artística de Burton proporcionou aos fãs muitos momentos divertidos. Mesmo com várias outras interpretações cinematográficas de Caped Crusader disponíveis, Michael Keaton versão ainda tem um lugar especial em muitos corações e o ator continua orgulhoso do que ele realizado.
Se ao menos WB tivesse ficado com ele. Depois de Batman Returns arrecadou menos do que seu antecessor (em parte devido às reclamações dos pais sobre o material), o estúdio decidiu mudar de tom e fazer do Batman um protagonista mais familiar. Trazendo Joel Schumacher para substituir Burton como diretor, Keaton desistiu logo depois (substituído por Val Kilmer), dizendo em 2014 que recusou porque "Foi uma merda." Depois de ver o produto final, muitos fãs concordaram com essa avaliação, já que a série foi despojada do que a tornava tão interessante no passado ao abraçar uma borda campista (Duas-Caras de Tommy Lee Jones) e o que alguns consideraram ser comercialismo excessivo (em um esforço para divulgar o personagem para crianças). Schumacher não tinha uma visão clara do que fazia Bruce Wayne funcionar (sentindo falta da dualidade cativante do personagem) e a série chegou a um ponto sem volta.
6 O Hobbit: Uma Trilogia Inesperada
Peter Jackson's Senhor dos Anéis trilogia é uma das séries de filmes mais icônicas do novo milênio. Por várias razões, os filmes foram aclamados pela crítica sem precedentes (incluindo 11 Oscars por Retorno do Rei) e marcou enormes bilheterias, entrincheirando firmemente o reino da Terra-média no zeitgeist. Então, quando o Hobbit a adaptação para o cinema finalmente saiu do inferno do desenvolvimento (a ser dirigido por Jackson), os fãs em todos os lugares comemoraram. No entanto, isso rapidamente se transformou em um otimismo cauteloso quando foi anunciado que Jackson iria dividir o romance em três filmes.
Originalmente, o projeto seria dois filmes; um baseado no romance, o outro uma ponte estabelecida entre os eventos de Hobbit e Senhor dos Anéis. Mas Jackson achou que havia material suficiente para três recursos. Embora tenha seus apoiadores, o Hobbit trilogia foi amplamente vista como uma grande decepção, uma vez que o romance relativamente curto foi espalhado para cobrir os tempos de execução massivos e forçado Senhor dos Anéis as referências trouxeram de volta memórias de outra trilogia prequela caluniada. Jackson não parecia saber quando parar, exagerando nos filmes com sequências de ação pesadas em CGI que estavam muito longe das batalhas épicas que ele travou antes. Um único filme focado teria bastado e, sem dúvida, teria sido melhor (considerando que Jackson ainda foi capaz de criar alguns momentos de destaque).
5 Homem de Ferro 2? Não muito rápido
Marvel Studios ’ Homem de Ferro foi um pequeno milagre - no sentido de que veio junto como um dos melhores filmes de 2008, apesar de não ter um roteiro concluído quando entrou em produção. Depois que ele acumulou dólares de bilheteria e aclamação da crítica (e provocou a Iniciativa Vingadores), os fãs estavam esperando impacientemente pela sequência. Acontece que o estúdio também estava, e Homem de Ferro 2 tornou-se um trabalho urgente bem documentado na linha do primeiro, apenas com mais construção de universo compartilhado para fazer.
Percebemos logo após seu lançamento em 2010 que o filme foi um ponto fraco no MCU, como no início, eles não tinham certeza de como equilibrar as referências dos Vingadores com uma sólida história de personagem autônoma. Uma história de personagem potencialmente atraente para Tony Stark (sobre um herói cujos poderes também o estão matando) foi sacrificada para apresentar alguns Vingadores material (um papel maior para S.H.I.E.L.D.) e Mickey Rourke até acusou o estúdio de diminuir sua performance de vilão “complexa” como Ivan Danko em uma caricatura de uma nota. Com mais tempo para juntar tudo, Favreau pode ter conseguido pegar um raio em uma garrafa novamente. Acontece que leva um pouco de tempo para desenvolver totalmente um filme e sua história, o que significa que a Marvel deveria estar disposta a alterar seus planos de lançamento para que um filme mais completo pudesse ter sido feito.
4 Em Brightest Day e CGI
Depois de anos contando apenas com o Batman e o Superman para realizar sua produção cinematográfica, a Warner Bros./DC procurou mudar as coisas de uma forma significativa quando lançou Lanterna Verdeem 2011. Embora tenha sido comercializado como a versão WB de Homem de Ferro, foi tudo menos. Zombado pela crítica, o filme lutou para cruzar a marca de US $ 100 milhões nas bilheterias nacionais, tornando-se um dos filmes de quadrinhos mais decepcionantes da história recente. A reputação do personagem foi tão danificada que WB está esperando até 2020 para lançar outro Lanterna Verde passeio solo.
Uma vez que um projeto se encheu de promessas até a borda, a má execução foi o que manchou o filme e o arrastou para baixo. Parecia haver um excesso de confiança em CGI (veja: o traje do herói) com pouco esforço colocado na substância que teria tornado um passeio divertido e divertido. Diretor Martin Campbell (que se destaca com James Bond, devemos mencionar) parecia fora de seu elemento enquanto tentava lidar com a história de efeitos pesados, dizendo que o processo era assustador e admitindo lá não era uma visão real para os construtos do anel de poder - criando sequências de ação tolas que poderiam ter sido mais interessantes com uma direção mais forte e foco. Dedos cruzados na próxima vez, a Lantern Corp. obtém um roteiro melhor e o filme que eles merecem.
3 Alien 3 da Raposa de Fincher
De James Cameron Alienígenas é considerada uma das maiores sequências de todos os tempos, então pode-se entender por que os fãs estavam tão animados com a continuação da série em Alien 3. Especialmente depois que o teaser trailer atmosférico sugeriu que os xenomorfos estavam vindo para a Terra para destruir os humanos, a antecipação aumentou exponencialmente. Infelizmente, o resultado final foi um filme que irritou muitos fãs de longa data da série (incluindo Cameron) e falhou em cumprir a promessa que muitos acreditavam que ele tinha.
Um jovem David Fincher foi encarregado de dirigir Alien 3, um processo que ele odiava tanto que agora renegou o filme. O filme foi atormentado por constantes interferências do estúdio, enquanto os executivos da Fox anulavam a maioria das decisões de Fincher e essencialmente assumiam o controle criativo sobre o projeto. Retrospectiva é 20/20, mas como Fincher provou ser um cineasta mais do que capaz dois anos depois com Se7en (e passou a ter uma das carreiras mais aclamadas de sua geração), Fox pode ter sido inteligente apenas por confiar nele e assumir uma abordagem "hands-off". Além disso, antes de Fincher embarcar, o conceito original do roteirista Vincent Ward foi destruído - uma versão que é considerada um dos melhores filmes de ficção científica jamais feitos. Interferência no estúdio raramente funciona e Alien 3 é um dos exemplos principais.
2 2 Rápido, 0 Diesel
Dominic Toretto de Vin Diesel é o rosto da Veloz e furiosofranquia, então é fácil esquecer que ele realmente perdeu a segunda parcela (e a maior parte da terceira). Em relação a 2 velozes e 2 furiosos, a esperança era que a estrela voltasse, mas ele recusou a oferta devido ao roteiro não estar de acordo com seus padrões. Em vez de revisar o roteiro de uma forma que fosse adequada para Diesel (permitindo que ele voltasse), a Universal encomendou um segundo roteiro em caso de saída do ator, o que fez de Brian O’Connor de Paul Walker o único personagem original no filme.
2 velozes e 2 furiosos é considerada uma das entradas mais fracas da série, portanto, pode-se argumentar que a Universal deveria ter resolvido as coisas com Diesel. Com outros como Mia e Letty fora do rebanho, o filme parecia mais episódico do que uma continuação natural da vida dos personagens. Em vez de ver os novos amigos Dom e Brian se unirem para derrubar um chefão do tráfico (o que teria feito para um narrativa divertida) e aprofundando o desenvolvimento de seu relacionamento, o filme sofreu muito porque Diesel não envolvidos. Muitos críticos sentiram que a sequência estava perdendo todo o charme que ele trouxe ao primeiro filme, e dado o entusiasmo do público com relação a Dom (incluindo seu Tokyo Drift camafeu), teria sido sensato para a Universal resolver as coisas em vez de criar algo novo (e vagamente conectado) na hora.
1 Conclusão
Fazer um filme é difícil, e cada pequena coisa desempenha um papel importante em como um filme acaba. Existem roteiristas e diretores que conseguem juntar anos de grande sorte e forjar carreiras lendárias, mas mesmo os cineastas do calibre do Oscar estão sujeitos a uma escolha ruim de vez em quando. Ninguém se propõe a fazer um filme horrível intencionalmente, mas às vezes é apenas o que acontece.
Como sempre, nossa lista não pretende ser completa, portanto, certifique-se de compartilhar algumas de suas escolhas para decisões que arruinaram filmes na seção de comentários abaixo.
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