Entrevista com Jeff Wadlow: Ilha da Fantasia

Jeff Wadlow retorna com outro recurso arrepiante da Blumhouse em Ilha da Fantasia, que estreia em 14 de fevereiro. O diretor, que também co-escreveu o roteiro, leva a premissa da série de televisão dos anos 70 ao extremo lógico e aterrorizante em seu último filme. Com várias histórias interconectadas de anseio humano em exibição, há muitos desejos para ele torcer na tela.

Fora da tela, porém, Wadlow conversa alegremente com a Screen Rant sobre como o original Ilha da Fantasia veio a ser e como ele usou os sonhos dessa versão como um ponto de partida para os pesadelos de seu filme.

Em primeiro lugar, parabéns pelo filme. Ilha da Fantasia era uma série de televisão naquela época. Quanta pesquisa você fez sobre o show? E costumava ser familiar. Por que se prestou tão bem a ser um filme de terror?

Jeff Wadlow: Eu pesquisei muito sobre o programa. Você já ouviu a história de como o show foi criado? É incrível.

Aaron Spelling, lendário produtor de TV, estava no cargo de presidente das redes ABC na época. Os filmes para a TV eram um grande negócio na década de 70. Ele apresentou, tipo, 10 ideias. O presidente ABC aprovou todos os 10. Aaron Spelling fica frustrado e diz: "O que é necessário? Um filme sobre uma ilha onde você pode ir e fazer o que quiser. E o presidente ABC disse: "Bem, isso parece interessante." E ele contratou Gene Levitt, escreveu Fantasy Island, e foi daí que veio o show.

Então, o show está muito enraizado no desejo humano e como ele pode ser pervertido e distorcido. E eu realmente diria que o show não é tão familiar; que muitas vezes teve alguns momentos mais sombrios, e é isso que o empresta para se tornar um filme assustador.

Tão fascinante. Eu não tinha ideia disso. Houve episódios antigos nos quais você se inspirou para esta versão de Ilha da Fantasia?

Jeff Wadlow: Você sabe, nós olhamos os enredos de todos os episódios e conversamos muito sobre eles. No final das contas, decidimos criar o nosso próprio. Todos eles meio que nos inspiraram, porque são todos um tipo de cenário do tipo "Cuidado com o que você deseja": você consegue algo, mas então fica distorcido, pervertido, é tocado. E assim sempre seguimos essa estrutura com nossas fantasias. Tentamos fazer em momentos diferentes para surpreender o público, para que ele não se acostume muito com o ritmo.

Fiquei mais inspirado pela estrutura do show. O fato de você conhecer os convidados quando eles saem do avião foi muito importante para mim. Foi sugerido que talvez os encontrássemos antes de partirem, e eu disse: "Não, quero fazer exatamente como o show. Quero vê-los pela primeira vez quando saem do avião. "E também, queria imitar o estrutura do show, onde você tem fantasias autônomas que são intercaladas antes que eu as tivesse quebrado juntos.

Das fantasias que vimos, em qual você gostaria de ter vivido?

Jeff Wadlow: Oh, essa é uma boa pergunta. Não tenho certeza de nenhum deles, porque todos eles ficam um pouco distorcidos. Quer dizer, cada fantasia tem apelo. Existe a fantasia de Maggie Q, que é uma espécie de fantasia de viagem no tempo. Há Austin Stowell's, que é uma fantasia de filme de ação. Aqui está Jimmy O. Yang e Ryan Hansen, que chegam a ser ballers. Lá está Lucy Hale, que se vingará de Portia Doubleday. Então, eu entendo o apelo de todos eles, mas sei como eles vão e não estou interessado.

Se você fosse ser preso em Ilha da Fantasia ou o Perdido ilha. Em qual você prefere ficar preso?

Jeff Wadlow: Eu acho que a Ilha da Fantasia, honestamente. Porque pelo menos você consegue algo bom no início. Em Lost, eles simplesmente estavam presos naquela praia e então piorou.

Você se uniu novamente a Lucy. Você obviamente fez Verdade ou desafio com ela, e este era um papel completamente diferente para ela. Você pode falar comigo sobre por que Melanie era tão perfeita para ela?

Jeff Wadlow: Lucy Hale é perfeita para Melanie porque Lucy traz muita humanidade para cada papel que desempenha. E foi muito importante para Melanie - que tem um pouco de uma fantasia sombria; essa fantasia de vingança - ainda me sinto identificável. E Lucy é tão identificável. Você apenas olha para ela e sente por ela. E é realmente uma prova de seu poder como ator, para se conectar a um público dessa forma.