12 vezes que os atores saíram de suas zonas de conforto
Existem certos papéis que fazem você repensar um ator, seja porque eles fizeram uma performance que você não tinha ideia de que eram capazes ou porque jogavam contra o tipo, virando de cabeça para baixo sua imagem aceita. Certos atores fizeram carreira fazendo isso quase todas as vezes que fazem um filme, enquanto outros descansam sobre os louros ou são rotulados. Sair de sua zona de conforto - seja fisicamente, estilisticamente ou decidir tentar um novo gênero - pode ser uma das melhores coisas que um ator faz. No entanto, nem todos encontram vitória no processo.
Nem todo ator tem sucesso em suas tentativas de sair da caixa; é melhor deixar algumas pessoas jogando com seus pontos fortes, em vez de tentar encontrar novos. Mas outros são capazes de alcançar novos patamares, acrescentando variedade a suas carreiras e encantando o público com suas habilidades inesperadas.
Aqui estão 12 vezes que os atores saíram de suas zonas de conforto!
12 Keanu Reeves - Muito Barulho por Nada (1993)
O início dos anos 90 encontrou Keanu Reeves tentando escapar de seu
Reeves, na verdade, teve um pouco do sucesso falso de Shakespeare em 1991 My Own Private Idaho, que foi inspirado por algumas peças de Shakespeare, mas foi uma mistura de gêneros e o papel contou com a marca particular de beleza de olhos embotados de Reeves. Muito barulho por nada foi outra história completamente. Além das dificuldades do roteiro, era também uma peça de época, e Reeves foi escalado como o vilão, seu petulante Don John, o irmão malvado do príncipe bem-humorado de Denzel Washington. É um filme engraçado, mas Reeves não conseguiu realizar a ameaça vilã ou humor real.
Ele conseguiu ser um bom filme, apesar de seu desempenho, e recebeu boas críticas em todos os aspectos, exceto Reeves. Ele até foi nomeado para uma Framboesa de Ouro por seu trabalho no filme, a maior das honras de má atuação. Keanu Reeves tem seu próprio tipo de apelo, mas ele definitivamente deveria se ater ao que sabe: menos conversa, mais ação.
11 Cate Blanchett - Eu Não Estou Lá (2007)
Não é nenhum segredo que Cate Blanchett é uma atriz que se transforma para papéis, embora antes de 2007 Eu não estou lá, todas as suas partes tinham sido distintamente glamorosas: a rainha da Inglaterra, uma dançarina russa, uma herdeira americana, uma elfa mística. "Glamour" não é necessariamente a palavra que alguém usaria para descrever sua vez como Jude Quinn, embora não seja um personagem sem estilo.
Eu não estou lá é o trabalho do diretor visionário Todd Haynes (que trabalhou com Blanchett novamente em recente sucesso de crítica Carol); é um filme estranho, não linear e ocasionalmente metafórico que enfoca vários aspectos fragmentados do ícone musical Bob Dylan, todos retratados por diferentes atores. Blanchett enfrenta Dylan em sua forma mais icônica: o Dylan de cabelos desgrenhados, magro e de óculos de sol de meados dos anos 60 que estava no auge de sua fama, notoriamente capturado no documentário de 1967 Não olhe para trás. É um filme de boas atuações, mas Blanchett envergonha todos eles. Não é apenas que ela está interpretando um homem, ou que o papel era o oposto do que ela vinha fazendo até agora: ela estava capaz de capturar Dylan perfeitamente e, ao mesmo tempo, não transformar sua interpretação em um achatamento impressão.
Foi o papel que realmente provou que Blanchett era um camaleão capaz de quase tudo. Quem diria que tudo o que seria necessário era trocar um vestido brilhante por um par de calças pretas justas e óculos escuros?
10 Emma Watson - The Bling Ring (2013)
Mais famosa por interpretar a favorita dos fãs, Hermione Granger no Harry Potter filmes, Emma Watson não poderia ter ido mais longe na direção oposta do que em seu papel como Nicki Moore em The Bling Ring. Baseado em uma verdadeira onda de crimes - um bando de adolescentes roubando alegremente de casas de celebridades sem serem detectados por meses - e ambientado na insípida e ensolarada Los Angeles, foi um filme nada parecido com a mágica do colégio interno britânico que Watson era conhecido para.
Seu personagem também foi baseado em uma pessoa real: Alexis Neiers, estrela do reality show e ex-colega de cela da verdadeira vítima do Bling Ring, Lindsay Lohan. Com tantas imagens disponíveis da contraparte da vida real de Watson, seria muito fácil comparar diretamente a atriz com a garota que ela estava interpretando. Ela não parecia uma escolha óbvia para o papel também, considerando que ela não era americana e sua imagem como uma estudante doce e inteligente estava mais do que enraizada na mente do público.
No entanto, Watson provou ser capaz de realizá-lo. Uma boa atuação não era exatamente uma necessidade para a sátira do filme funcionar, mas ela ainda se saiu bem, apagando Hermione totalmente da mente de qualquer um que estivesse assistindo. Certas cenas do filme são quase diretamente retiradas do reality show de Neier Bem selvagem e a impressão é estranha, até o sotaque de garota do vale. Hermione quem?
9 Meg Ryan - In the Cut (2003)
A atuação de Meg Ryan em Jane Campion's No corte é um exemplo de assunção de riscos que não funciona bem para o ator em questão. Ryan fez carreira sendo o Sweetheart da América, iluminando cada rom-com que ela pisou com seu charme inocente e penteados loiros rebeldes. Seu papel neste filme foi essencialmente o oposto de todos os preciosos papéis protagonistas que ela já interpretou.
Ryan interpreta Frannie Avery, uma professora que se envolve em um caso com um detetive (Mark Ruffalo) que está investigando uma série de assassinatos que parecem estar acontecendo de forma suspeita perto de Frannie. O caso é perigoso e incerto, com Frannie suspeitando que seu detetive é o assassino, mas incapaz de resistir a ele de qualquer maneira.
Todo o cabelo castanho claro e mau humor sonhador, Ryan é certamente diferente no filme, embora se isso fosse uma coisa boa é assunto para debate. Foi um thriller estranho e sexualmente explícito que nunca realmente trouxe emoções, então todo o peso de seu baixo desempenho não pode ser colocado nos ombros de Ryan. No final das contas, o filme ficou mais conhecido pela novidade de ver Meg Ryan atuando fora do personagem, em oposição à qualidade do filme ou performance.
8 Charlize Theron - Monster (2003)
Embora ela tenha se tornado conhecida por suas performances estelares e papéis ousados, Monstro foi o primeiro papel a realmente mostrar a amplitude do talento de Charlize Theron. No filme, ela interpreta a assassina em série da vida real Aileen Wuornos, uma mulher complicada atormentada por vários demônios que estava em total desacordo com a imagem de garota bonita de Theron até aquele ponto.
Theron foi fisicamente transformado por maquiagem e próteses para se parecer com Wuornos, mas a transformação não foi apenas superficial. Wuornos era uma mulher que havia sofrido muitos abusos na vida e lutava contra uma doença mental, um fato agravado pelo vida perigosa que ela levava como uma prostituta - o que ela precisava fazer para sobreviver, apesar do fato de que apenas acumulava mais sofrimento no pilha. Theron foi capaz de capturar aquele conflito interno e a fome de Wuornos por sobrevivência a todo custo, até mesmo conseguindo fazer a mulher simpática apesar dos atos horríveis que ela cometeu. Foi uma atuação marcante para Theron, que até ganhou um Oscar, e pode ser creditada por mudar o curso de toda a sua carreira.
7 Marlon Brando - The Men (1950)
Os homens foi o primeiro papel de Marlon Brando na tela, mas sua reputação foi cimentada muito antes de ele colocar os pés na frente de uma câmera. Ele era conhecido no palco na época por sua reviravolta explosiva como Stanley Kowalski em Um Bonde Chamado Desejo (um papel que ele acabaria por duplicar no filme) e por distrair tanto os frequentadores do teatro em Truckline Café que o público pensava que ele estava sofrendo ataques reais no palco. Ele continuaria interpretando personagens igualmente vibrantes e que roubavam a cena ao longo de sua carreira, mas sua atuação em Os homens se destaca por um motivo diferente.
O filme em si é medíocre e didático. Trata-se da reabilitação de soldados da 2ª Guerra em um hospital do exército, sendo a maioria do elenco formado por soldados paraplégicos. Brando interpreta um soldado que resiste à fisioterapia e passa grande parte do filme miserável até ser finalmente convencido a agir. É um papel muito diferente de qualquer coisa que Brando fez antes e da maior parte do trabalho que ele fez desde então, muito autocontido em oposição à sua paixão altamente carregada de costume. Brando chama a atenção tanto quanto sempre fez com uma performance magnética em sua imobilidade e silêncio.
Foi também uma performance muito física, que se tornou a marca registrada de Brando, embora sua fisicalidade seja novamente explorada de uma forma diferente. Não há nada de violência, de rondar, de tomar conta do espaço; em vez disso, Brando exibe controle total sobre seu corpo, limitando-se. A contenção é o que torna este filme uma experiência singular na obra de Brando.
6 Michael Keaton - Clean and Sober (1988)
Antes Limpo e sóbrio, Michael Keaton era estritamente um ator cômico - sua vez popular em Suco de besouro até saiu no mesmo ano. Turno da noite e Senhor mãe foram grandes sucessos para Keaton, filmes que o transformaram em um talentoso ator cômico. Suco de besouro acabaria levando-o a outro nível. Mas em meio a esse sucesso, Keaton escolheu outro caminho, escolhendo fazer o papel de um viciado em luta pela sobriedade.
O personagem de Keaton é um vendedor de imóveis viciado em cocaína, cujos problemas saem do controle de maneiras surpreendentes. Ele desviou milhares de dólares e, certa manhã, ele acordou e encontrou uma mulher que teve uma overdose ao lado dele durante a noite. Ele finalmente decide procurar tratamento e é no centro de reabilitação que ele finalmente pode começar a reconstruir sua vida do caos.
É um filme sem dúvida sombrio sobre um assunto difícil e mostrou um lado inteiramente novo de Keaton. Apenas assistindo seu discurso final no filme - uma tomada de três minutos em que a câmera nunca sai de seu rosto uma única vez - pode-se ver toda a jornada de seu personagem em sua expressão. Foi um ótimo desempenho que sinalizou grandes coisas por vir.
5 Frank Sinatra - O Homem do Braço de Ouro (1955)
O Homem com o Braço de Ouro é também a história de um viciado e uma das primeiras grandes produções de Hollywood a contar uma história tão sombria de uma forma honesta; não foi Reefer Madness (1936). Sinatra, já um famoso crooner e ator de musicais, vinha em declínio na carreira até o ano anterior Daqui até a eternidade, que rendeu a ele um Oscar de ator coadjuvante, mas O Homem com o Braço de Ouro seria o filme para provar a real profundidade de seu talento como ator.
Embora tenha sido um filme sério em que seu personagem enfrentou graves consequências, o personagem de Sinatra em Daqui até a eternidade ainda se inclinava em sua imagem na tela como um bom garoto italiano rápido com as piadas. Ele também era o terceiro ator principal, então o filme não dependeu inteiramente dele. O Homem com o Braço de Ouro era uma história diferente e sua capacidade de sucesso ou fracasso dependia totalmente de Sinatra ser capaz de capturar as profundezas e as trevas do vício em heroína.
O filme certamente mostra Sinatra como ele nunca havia visto antes. Rapazes e bonecos foi lançado no mesmo ano, e o contraste entre os dois é surpreendente: um musical em escala real e colorido no qual Sinatra está fazendo o seu melhor, como um valentão de rua charmoso e não ameaçador, e o outro, um sério filme em preto e branco, apresentando Sinatra como um bagunceiro e desesperado. Qualquer um que duvidou de seu talento para atuar não precisa procurar mais.
4 Daniel Day-Lewis - Nove (2009)
Em uma carreira marcada por longas ausências entre performances incríveis, Daniel Day-Lewis voltou à forma com o intenso de 2007 Haverá sangue e até ganhou um Oscar por seu papel. Por que ele escolheu seguir aquela performance com um musical de Rob Marshall é realmente uma incógnita.
Um musical certamente parecia uma escolha estranha para um ator tão sério, especialmente considerando que ele nunca tinha feito nada particularmente musical antes, nem mesmo se interessando por bandas como os atores costumam fazer. Talvez tenha sido o assunto que atraiu Day-Lewis para o papel: Nove é uma adaptação musical de Federico Fellini 8½, e se concentra em um diretor italiano interagindo com todas as mulheres de sua vida.
O filme acabou sendo uma bomba de bilheteria. Day-Lewis não é exatamente mau nele (provavelmente é impossível para ele ser realmente ruim em um filme), mas obviamente não é a parte certa para ele. O filme em si não é muito melhor, saindo tanto desarticulado quanto vazio. Provavelmente seria melhor esquecer essa entrada em sua filmografia; a maioria das pessoas tem.
3 George Clooney - From Dusk Até Dawn (1996)
A maior parte do sucesso inicial de George Clooney foi na televisão e ele teve sucesso interpretando um tipo muito específico de homens casualmente bonitos e charmosamente carismáticos. Seria um arquétipo ao qual ele voltaria uma e outra vez ao longo de sua carreira (provavelmente melhor definido por Ocean's Elevende Danny Ocean), mas para seu primeiro papel no cinema, ele fez algo totalmente diferente.
Um sucesso modesto e clássico cult que desde então gerou várias sequências e uma série de televisão, Do anoitecer ao Amanhecer estrelado por Clooney e Quentin Tarantino como irmãos Seth e Richie Gecko. Os dois estão em uma onda de crimes que eventualmente os leva ao covil de um vampiro, com toda a ação e violência subsequentes que se pode esperar de um filme de Robert Rodriguez.
Clooney, como Seth Gecko, é diferente da maioria dos personagens que ele interpretou antes ou depois. "Ameaçar" não é realmente uma palavra comumente associada a Clooney, mas ele se sai surpreendentemente bem com o bad boy anti-herói, trazendo sua costumeira cool para o papel, mas transformando-o em algo mais sombrio.
2 Arnold Schwarzenegger - Twins (1988)
Antes de 1988 gêmeos, Arnold Schwarzenegger cultivou uma carreira no cinema de ação que aproveitou sua constituição impressionante e aproveitou seus pontos fortes (ou, melhor, fraquezas) como ator. Tudo isso mudou com gêmeos, Contudo.
O filme apresenta Schwarzenegger ao lado de Danny DeVito como (você adivinhou) gêmeos fraternos separados no nascimento que se encontram novamente mais tarde na vida. Eles então vão em busca de sua mãe biológica. O irmão de DeVito é um pequeno vigarista, enquanto o de Schwarzenegger é muito inteligente, embora também muito ingênuo.
O filme recebeu principalmente críticas negativas, com muitos criticando a falta de alcance de Schwarzenegger. Mas não se pode negar que o filme abriu as portas para Schwarzenegger no futuro, e ele se saiu bastante bem na comédia no final dos anos 80 e 90, com sucessos como Policial de jardim de infância e Júnior.
1 Jim Carrey - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Jim Carrey é conhecido principalmente por suas atuações cômicas, mas ele fez mais do que algumas voltas no drama que provam que ele tem uma ampla gama de talentos. Eterno Sol da Mente Imaculada não foi o primeiro papel sério de Carrey, mas se destaca como um papel que não depende de seus tiques habituais.
No filme, Carrey interpreta Joel Barish, um homem quieto e tímido que se sente perdido dia a dia até descobrir que, embora não tenha lembrança disso, ele e sua ex-namorada Clementine (Kate Winslet) tiveram um ao outro apagado de suas memórias. O filme alterna entre o desconhecido Joel e Clementine se encontrando novamente e as memórias sendo apagadas da mente de Joel enquanto ele tenta desesperadamente interromper o procedimento, mas não consegue.
É uma performance sem floreios. A ostentação costumeira de Carrey (mesmo em papéis mais dramáticos) está ausente; Joel é um homem tão insular e de fala mansa que só podemos imaginar o quanto o personagem foi reprimido. Sem cair em nenhum de seus truques típicos, Carrey é capaz de criar algo totalmente novo e muito honesto.
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