Os melhores filmes de ficção científica de 2020
Quais filmes de ficção científica surgem entre os melhores no ano de 2020? O cinema, junto com as experiências de visualização de filmes, testemunhou uma grande mudança em 2020, um ano que parecia direto de uma distopia de ficção científica, repleto de uma pandemia global desencadeada por um indescritível, vírus em constante evolução.
Devido à natureza visceral dos horrores incorporados pelos eventos que ocorreram este ano, Filmes de ficção científica de 2020 vieram para conceder uma forma de escapismo catártico para aqueles que mais precisam. Com alguns dos sucessos de ficção científica mais esperados, como Duna e The Matrix 4 sendo deslocado à frente no calendário, um estranho vácuo foi criado no gênero, permitindo que certos filmes ilegais brilhassem.
Os méritos da ficção científica como gênero artístico são infinitos, sendo o mais importante sua capacidade de nascimento mundos alternativos, levantando dilemas filosóficos fundamentais sobre a natureza da realidade e a natureza humana psique. Autor de ficção científica Arthur C. Clarke certa vez descreveu o gênero como “
12. Viveiro
A angústia existencial e a indiferença cruel do universo costumam ser uma premissa promissora de ficção científica, como no caso do filme do segundo ano de Lorcan Finnegan, Viveiro. Estrelado por Jesse Eisenberg e Imogen Poots, Viveiro mergulha profundamente nas cavernas do horror, um princípio embutido na natureza, abrindo com um close-up de um filhote de pássaro informe se contorcendo em seu ninho. O casal Tom (Eisenberg) e Gemma (Poots) chegam a um conjunto habitacional chamado Yonder em busca de sua casa para sempre.
Em meio a eventos narrativos absurdos e os bizarros tiques de comportamento do corretor de imóveis Martin, a dupla caminha na casa nº 9, uma casa em forma de caixa pintada em um tom nauseante de verde mentolado - uma estrutura que eles não podem fuga. Viveiro evoca a tensão atmosférica de The Twilight Zone enquanto perturbava o romantismo das moradias suburbanas com “cercas de estacas brancas”. Embora o filme não dependa da sutileza em seu estilo narrativo e execução, Viveiro é uma entrada deliciosa sobre as ansiedades domésticas implacáveis.
11. Bill e Ted enfrentam a música
Embora este trio de sci-fi comedia blockbuster Excelente aventura de Bill e Ted não faz ninguém se perguntar sobre a consciência quântica, Bill e Ted enfrentam a música é uma jornada sincera para os caminhos reconfortantes da nostalgia. Dirigido por Dean Parisot, Bill e Ted enfrentam a música segue Alex Winter e Keanu Reeves como Bill e Ted, respectivamente, onde a dupla precisa cintar uma trilha estelar a fim de unir o mundo e prevenir a destruição do espaço e Tempo.
Sempre confiantes em sua capacidade de realizar essa façanha, Bill e Ted decidem viajar no tempo para o futuro para arrebatar a composição de seus futuros eus. Isso segue em uma viagem divertida para o passado e o futuro, com personagens como Jimi Hendrix (DazMann Still) e The Grim Reaper de Ingmar Bergman's O setimo selo, sendo este último um doce retorno de chamada para Jornada boba de Bill e Ted. Armado com personagens agradáveis, uma premissa de luz cerebral e humor absurdo, Bill e Ted enfrentam a música emerge como uma versão genuinamente alegre do gênero, de outra forma tematicamente pesado.
10. Princípio
Depois de ser atrasado três vezes devido à pandemia de COVID-19, Princípio não conseguiu empatar, apesar de ter arrecadado US $ 361 milhões em todo o mundo, o que o torna o quarto filme de maior bilheteria em 2020. Princípio gira em torno de um agente da CIA, o “Protagonista” (John David Washington), que participa de uma operação secreta em uma ópera de Kiev. Embora o filme tenha sido comparado ao de Nolan Começo em termos de profundidade e complexidade narrativa, Princípio apresenta um enredo complicado pesado em exposição, uma vez que investiga os conceitos de pensamento não linear, paradoxos temporais e entropia retrógrada. No entanto, o filme é apoiado por fortes atuações de Robert Pattinson e Elizabeth Debicki, junto com apresentações de tirar o fôlego visuais e sequências de ação executadas de forma impressionante que carregam o domínio característico de Nolan do cinema como um visual que altera a realidade médio.
9. Febre do Mar
Neasa Hardiman's Febre do Mar emerge como estranhamente pertinente em meio à pandemia, pois apresenta uma premissa espelhada em que o tripulação de uma traineira irlandesa é abandonada no mar, onde um parasita misterioso infecta suas águas fornecem. Oferecendo uma versão dramatizada da quarentena induzida pelo terror em um ambiente de ficção científica, Febre do Mar começa com a estudante de biologia marinha Siobhán (Hermione Corfield), cujo cabelo ruivo flamejante provoca membros supersticiosos da tripulação a considerá-la um presságio de má sorte. No entanto, o casal Gerard (Dougray Scott) e Freya (Connie Nielson) permitem que ela embarque, após o que sua jornada toma uma rota mais tenebrosa. A principal razão pela qual Febre do Mar funciona bem como um suspense pandêmico é a maneira como levanta questões nominais sobre o imprevisibilidade em tais cenários, embora sua estrutura central apareça como derivada de filmes como Contágio.
8. A plataforma
Poucos filmes são capazes de incorporar uma sensação estonteante de pavor absurdo que pode ser rotulado como Kafkiano, ainda o longa-metragem de estreia do diretor espanhol Galder Gaztelu-Urrutia, A plataforma, consegue fazer isso com facilidade. Um conto de advertência e alegoria política oportuna revelando as repercussões desastrosas de residir em um mundo submerso em egoísmo cruel e ganância, A plataforma é um despertar especialmente brutal, mas muito necessário.
O filme começa em uma cozinha bem iluminada, mas logo desce para as profundezas da loucura, até chegar ao nível 48, onde Gerong (Ivan Massague) permanece preso. Seu colega de cela Trimagasi (Zorion Eguileor) escolheu este inferno em vez de uma instalação psiquiátrica após um assassinato acidental, traz uma dinâmica única para a narrativa, muitas vezes agindo como um comentário consciente quando ele diz: "A fome libera o homem louco em nós... é melhor comer do que ser comido.”- um reconhecimento sombrio dos horrores do mundo em que vivemos.
7. Amor e monstros
A vida em um abrigo subterrâneo não seria exatamente atraente para a maioria das pessoas, especialmente se a superfície da Terra estivesse repleta de répteis mutantes gigantes, mas esse não é o caso de Joe (Dyan O’Brien), que permanece surpreendentemente otimista, apesar das circunstâncias terríveis. Michael Matthews ' Amor e monstros inclina-se mais para o lado divertido e fantástico da ficção científica, oferecendo ao público uma fuga através de uma visão de mundo simplista, mas satisfatória em face da quase extinção. No Amor e monstros, Joel deve assumir a jornada do herói, pois é essencialmente uma história de amadurecimento de um indivíduo que congela diante do perigo, um "não-herói" convencional, por assim dizer, e o resultado é uma miscelânea de chamadas de retorno de filmes clássicos que enriquecem a narrativa, incluindo Eu sou a lenda e Zombieland.
6. Arquivo
O filme de estreia de Gavin Rothery, Arquivo, destaca-se no redirecionamento de narrativas de longa data que giram em torno da IA, com a ajuda de um ambiente efetivamente estéril e um impulso central atraente. Um cientista isolado (Theo James) persegue um ideal de IA, levando-o a desenvolver uma sequência de seres andróides até a conquista de um protótipo promissor. Embora o enredo central do filme pareça derivado de Espelho preto e Ex Machina, Arquivo é capaz de incorporar suas influências divergentes em um todo coerente e abrangente. Há um eco dos temas Frankensteinianos de criador e criação, caracterizando uma intensa fragmentação psicológica na mente do criador. É interessante testemunhar Arquivo invadindo nuances frequentemente esquecidas do comportamento do andróide, que em última análise tem o potencial de impulsionar a IA em direção à conquista da singularidade, uma ideia que é emocionante e aterrorizante em todos os uma vez.
5. Sincrônico
Os horrores da ficção científica movidos a drogas costumam ser alucinantes, especialmente se os meandros da viagem no tempo forem colocados na mistura. Justin Benson e Aaron Moorhead's Sincrônico verifica ambas as caixas, pois dá um mergulho profundo na vida dos paramédicos Steve (Anthony Mackie) e Dennis (Jamie Dornan) de Nova Orleans, que lidam com uma série de acidentes bizarros. Após o desaparecimento da filha mais velha de Dennis, Steve se depara com um potente psicodélico que pode alterar a própria estrutura da realidade e do tempo.
Tendo em mente a declaração de Albert Einstein sobre o tempo, que ele descreve como um “ilusão teimosamente persistente”, O mérito de Sincrônico reside na ruptura temporária dessa ilusão, o que é um feito louvável no gênero de ficção científica saturado com temas. Sincrônico é um rebitar lento, semelhante a uma droga que toma conta dos sentidos como um detalhe esquecido, mas o filme ganha ritmo de uma maneira quase frenética no final. Apoiado por um suspense genuíno e um final bem executado, Sincrônico torna-se um relógio tingido de adrenalina que permanece na mente por muito tempo.
4. O homem invisível
Baseado no romance homônimo de H.G. Wells, O homem invisível é um conto aterrorizante, principalmente devido ao fato de que está intrinsecamente enraizado nos tropos de gênero mundano e subverte de maneiras interessantes. O homem invisível é uma experiência profundamente sinestésica, cheia de pavor atmosférico, intensificada pela trilha sonora de Benjamin Wallfisch, já que segue Cecilia (Elisabeth Moss), que acabou de sair de um relacionamento abusivo com o rico cientista Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Depois que Adrian é declarado morto, Cecilia se vê sendo perseguida por um homem invisível, o que a empurra ainda mais para o limite da sanidade. Embora o tropo do invisível como fonte de terror seja dominante no gênero, O homem invisível adiciona autenticidade ao tropo com seu tratamento de sequências desprovidas de truques cinematográficos. Uma sensação de verdadeiro terror e honestidade brutal permeia o filme, tornando-o uma exibição especialmente perturbadora.
3. Possuidor
David Cronenberg é um mestre do terror, tendo adicionado profundidade de pesadelo ao gênero por meio de nomes como Scanners e Dead Ringers. O último esforço de seu filho Brandon Cronenberg, Possuidor, o posiciona como um contribuinte valioso para o legado de Cronenberg, à medida que o filme se aprofunda com maestria nos temas de identidade evasiva, as armadilhas da tecnologia moderna e a loucura absoluta que muitas vezes reside dentro do ser humano psique. Possuidor círculos ao redor de Tasya Vos (Andrea Riseborough), a possuidora titular que encontra sua identidade central mais manchada com cada missão de controle mental coagido. Quando encarregado de "possuir" Colin Tate (Christopher Abbott), as coisas tomam um rumo ainda mais sangrento, como o anfitrião luta contra a invasão forçada, levando a identidades e consciência conflitantes ', que coloca Possuidor como um portal para uma experiência enervante.
2. The Vast of Night
A entrada indie fascinante de Andrew Patterson, The Vast of Night, encapsula a paranóia claustrofóbica que permeia os tempos atuais, cujos eventos se passam ao longo de uma única noite na cidade fictícia de Cayuga, Novo México. Fay Crocker (Sierra McCormick) e Everett Sloan (Jake Horowitz), a operadora de mesa telefônica da cidade e DJ local, respectivamente, ouve um som estático e rítmico que remete a um governo secreto missão. Em seguida, The Vast of Night pisa sobre o limiar do sobrenaturalmente estranho, enquanto constrói momentos sólidos e evocativos que dependem de pistas sonoras bem posicionadas. The Vast of Night é uma odisséia estonteante sobre o medo do próprio medo - aquele irracional, mas intuitivamente primordial resposta a situações de luta ou fuga - e termina de uma maneira que é imensamente gratificante e satisfatório.
1. Cor Fora do Espaço
A verdadeira calmaria dos filmes de ficção científica, especialmente Terror Lovecraftiano reside no fato de que muitas vezes provoca imagens do indescritível, tornando as adaptações do mesmo uma tarefa assustadora. Quando alguém se depara com um mundo que precede o tempo e eclipsa os limites da própria compreensão humana, tudo o que resta é um pavor tão inexplicável que é preciso sentir para acreditar. Cor Fora do Espaço consegue capturar esse sentimento em tons de outro mundo e se passa em uma fazenda pitoresca de propriedade dos Gardners, que se mudam para cá para escapar do trabalho enfadonho da cidade.
Nathan (Nicholas Cage) dedica-se à agricultura com muito gosto, enquanto sua esposa Theresa (Joely Richardson) se recupera de uma recente batalha contra o câncer e seus filhos Benny, Jack e Lavinia lutam para se ajustar. Perturbadores, mas eventos mundanos ocorrem, incluindo o súbito surgimento de flores estranhas, produtos amargos e água contaminada suprimento, que dá lugar a uma segunda metade fantasmagórica com feitiçaria, sons desencarnados e cósmicos puros e não filtrados Horror. Cor Fora do Espaço é uma carta de amor para a loucura Lovecraftiana, mergulhada em pesadelos sobrenaturais que estão fadados a deixar alguém fascinado.
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