Tim Roth no Hateful Eight e trabalhando com Tarantino
Os oito odiados marca a quarta vez que o ator Tim Roth trabalha com o diretor Quentin Tarantino, e a primeira vez em 20 anos, desde a antologia de 1995 Quatro quartos. Roth estava lá no início da carreira extraordinária e eclética de Tarantino, com papéis de destaque em seus dois primeiros esforços clássicos, Reservoir Dogs (1992) e Pulp Fiction (1994). Quando Tarantino decidiu montar Os oito odiados como uma leitura ao vivo no ano passado em Los Angeles, ele chamou seu amigo Roth para iniciar o papel de Oswaldo Mobrey, um dos quatro personagens enigmáticos que se abrigam em um posto avançado solitário no pós-Guerra Civil Wyoming.
Esses quatro personagens encontram outros quatro - dois caçadores de recompensas (Samuel L. Jackson e Kurt Russell), um prisioneiro enlouquecido (Jennifer Jason Leigh) e um ex-soldado confederado que se tornou xerife (Walton Goggins). O palco está armado para um mistério de confronto que também toca - como todos os filmes de Tarantino - em justiça, racismo e violência, todos entregues na mistura de humor, choque e intensificação da marca registrada do homem melodrama. Screen Rant falou com Roth recentemente sobre como trabalhar com seu velho amigo, como
Esta é a sua quarta colaboração com Quentin Tarantino. Como essa relação se desenvolveu ao longo dos 25 anos e como ele mudou como diretor desde então?
Tim Roth: Nós crescemos. Mesmo quando não temos trabalhado um com o outro, nós meio que continuamos um com o outro e tudo isso. Então, envelhecemos juntos. [risos] Então é isso. E a amizade continua forte. Mas a diferença, na verdade, é muito interessante da minha perspectiva, porque eu era um grupo de filmes que foram feitos um após o outro quando trabalhei com ele desde o começo. E então havia essa lacuna - nós nos vimos, mas não estive em seu set.
No começo, ele nunca foi um diretor de primeira viagem em minha mente. Esse nunca foi o caso. Aquele foi o primeiro filme que ele fez, que ele realmente fez fisicamente. Mas ele fez muitos, muitos, muitos em sua cabeça e escreveu filmes antes de Reservoir Dogs. Mas então ele conseguiu fazer um e caiu no chão correndo. Foi uma experiência extraordinária. Ele é um ótimo diretor de atores. Ele é um ótimo escritor para atores. Seu diálogo precisa de ajuste zero. Ele flui naturalmente. Mas suas coisas também são baseadas no desempenho. Você não sussurra durante um de seus filmes e apenas o atravessa pela pele dos dentes. Você tem que entrar lá e não ter medo e dar algo.
Então eu vi essa progressão inicial. Então eu entrei e de repente estávamos filmando em 70 mm, um conto muito complicado, mas totalmente agradável, que se passa em poucos dias, com personagens densos e ricamente carnudos.
Sua escrita... não sei se ele diria que melhorou. Apenas isso. Mas seu conjunto de habilidades é maior. Quando filmamos juntos pela primeira vez, quero dizer, ele sabia sobre sets de filmagem. Mas era novo. Ele encontrou seus pés muito rapidamente. Mas agora o conhecimento que ele acumulou sobre como realmente transmitir suas histórias é muito superior ao de onde ele estava. Ele é apenas uma máquina bem oleada agora. Você entra no set dele, no ambiente, é como um circo incrível, mas é muito, muito focado. A tripulação está feliz com seu trabalho e é o melhor que você pode conseguir.
Ele agora está livre para contar suas histórias da maneira que achar adequada. Ele tem a capacidade de fazer isso. Ele é incrivelmente criativo. Portanto, o conhecimento de seu ofício é a grande mudança. O homem é o mesmo. Ele é uma versão mais antiga. Somos todos versões mais antigas. Eu estou amadurecido. Eu não sei o quão desagradável eu era quando tinha 30 anos. Mas todos nós mudamos e crescemos, mas meio que crescemos juntos.
Você mencionou o diálogo. O público pode não perceber, mas há uma diferença para vocês, como atores, entre o diálogo que alguém como Tarantino escreve e o diálogo comum.
Enorme diferença. Não sei se estou falando fora de hora. Acho que não. Não é sussurrar o seu caminho através de um mundo, através de um filme e espero que você saia impune. É uma questão de desempenho. É muito teatral no melhor sentido da palavra, eu acho. É como uma peça. Ele é uma das poucas pessoas que realmente escreve discursos para atores e conecta diálogo bonito e ritmo e tempo de comédia. Seu timing é incrível. E você pode sentir isso quando abre seu roteiro. Está saindo direto da página para você.
Você é treinado como ator, mas mesmo como um ator não treinado, há algo sobre buscar algum tipo de realismo. Mas em seu mundo, embora isso possa estar em jogo, o realismo de Tarantino é um animal muito diferente, eu acho. Você tem que ser capaz, eu acho, de se identificar com seus ritmos e sua música e coisas que fluem através de seus diálogos. Se você não fizer isso, será uma batalha e tanto.
Você fez a leitura encenada disso, certo?
Sim.
Você jogou Oswaldo?
Yeah, yeah. Ele escreveu para mim.
O que você lembra sobre fazer essa versão da história?
Ele queria colocar essa versão para dormir. [risos] Então ele disse: “Vamos fazer uma leitura”. "OK." Parte do elenco permaneceu e outras pessoas vieram para ler e fazer tudo isso. Mas ele o fez correta e meticulosamente. E foi uma chance de colocar algumas das palavras no ar e fora da página e ver como estava se movendo, o que havia de bom nisso, o que estava errado. Mas ele fez isso de verdade.
Entramos e fizemos três dias de ensaio. Todo mundo meio que se conheceu um pouco e se livrou dos nervos de falar essas coisas em voz alta. E foi incrível. Eu simplesmente saí de um filme, saí do aeroporto e entrei em uma sala de cinema que ele encontrou, e nós o fizemos. E foi ótimo.
E continuou assim, porque quando ele voltou com essa versão, nós ensaiamos por cerca de duas semanas e meia até que ele terminou e disse: “OK. Te vejo no set. ” Foi realmente interessante porque agora parece que fizemos uma peça por 5 meses e meio. Tem isso. E como atores, ficamos muito, muito próximos dessa forma.
Que temas você acha que ele aborda com The Hateful Eight?
Essa é a questão que surgiu mesmo quando estávamos ensaiando a versão de leitura dele. Naquela época, acho que Ferguson estava acontecendo. Estávamos chegando e um pouco do que Sam estava dizendo, e um pouco do que Bruce estava dizendo, e também, minha coisa sobre justiça, estávamos pensando: "Por que ainda estamos tendo a mesma porra de conversa?" E ele identificou naquela. Como atores, às vezes vocês são um pouco como instrumentos contundentes. Mas quando você começa a realmente dizer isso, quando está no ar, você começa a dizer: "Esta é a mesma conversa. É a mesma coisa. ”
Você estava filmando Selma naquela época também.
Sim.
Então, para você, isso estava no ar constantemente.
Sim, o que foi uma viagem em si. [risos] Então, de novo, a mesma conversa. Quero dizer diferentes versões disso.
LEVES SPOILERS À FRENTE
Sem estragar muito, há um pedaço deste filme onde você está sangrando no chão. Quentin sente algum tipo de prazer perverso em ver você sangrando no chão?
Não. Foi um aceno de cabeça para ...
Reservoir Dogs?
Yeah, yeah. Ele discutiu isso comigo. Mas foi isso. Foi um aceno para aquele cara, em certo sentido. [risos]
END LEVE SPOILERS
Quentin falou muito sobre o fato de ter feito este filme no Ultra Panavision 70 super amplo. Isso teve algum impacto nas suas performances ou na forma como você se relaciona com as câmeras?
Em primeiro lugar, ele o anunciou nas direções do palco (na leitura original) quando disse que estava nos gloriosos 70 mm. [risos] Para nós, para ser honesto com você, é mais divertido. Em primeiro lugar, esses são alguns grandes pedaços de vidro que temos. Você sabe, as lentes reais com que Ben-Hur foi filmado ou Mad, Mad, Mad, Mad World foi filmado, e uma infinidade de outros filmes. Mas, na verdade, iríamos: “Que lentes temos? Ben Hur? Preparar." Então, é só isso.
Quentin é muito bom nisso. Eu não sou muito bom nisso. Mas na única vez que dirigi um filme, usei anamórfico (lentes). Usei uma moldura grande em espaços fechados e entendo como isso te serve. Mas o que foi fantástico nisso para nós, muitos de nós não filmavam há muito tempo, e a vastidão do quadro significava que serve à natureza teatral da peça, mas também é maravilhoso em movimento e maravilhoso em fechar-se.
E sempre há ação em segundo plano. Sempre há alguma coisa acontecendo na parte de trás. Se você voltar e olhar para o filme uma segunda vez, verá o que estamos fazendo. Portanto, estamos constantemente ligados. Mesmo se você estiver desligado, você está ligado. Isso deu a ele um formato extraordinário com o qual brincar para contar sua história.
Então, no que nos diz respeito, estávamos apenas saboreando. Não nos custou tempo. Era um playground maior. E tivemos que ver o que ele estava fazendo, que travessura Quentin estava fazendo durante a filmagem. [risos] Era um brinquedo grande e maravilhoso. Eu sei que ele está falando sobre isso.
Há um elemento de roleta sobre a produção de filmes que, com o mundo digital, deixou o prédio. O que ele diz é: “Não quero assistir TV com uma multidão. Vou assistir em casa. ” Seu senso de celebração do evento de ir ver um filme - ele está se apegando a isso. Eu admiro isso 100%.
Em que você irá trabalho em seguida?
Estou fazendo algo agora sobre o qual não posso falar, o que é fantástico. E então, eu tenho uma ou duas coisas. Um está no Texas e o outro em Columbia. Então, eu tenho que decidir o que quero fazer com isso. Há um monte de coisas saindo também.
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Os oito odiados estreia em 25 de dezembro de 2015 em lançamento limitado - no glorioso Ultra Panavision de 70 mm - e expande em 31 de dezembro.
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