10 ótimos filmes de boxe que não têm nada a ver com Rocky

Boxe! Quando você decompõe, é um esporte simples. Dois homens entram no ringue, colocam um par de luvas grandes e dão um soco sem sentido até que o outro seja nocauteado ou derrotado. Ou pelo menos é assim que parece a olho nu, mas na realidade há muito mais no boxe do que força bruta e derramamento de sangue. O boxe se presta muito bem ao cinema porque é o mais violento e também o mais teatral de todos os esportes. O boxe tem tudo a ver com o oprimido, o retorno, a redenção, a disciplina e a situação difícil de uma alma determinada, cujas lágrimas, sangue e suor levam a um lugar e apenas um lugar - o ringue.

O ringue de boxe é a mais claustrofóbica e universal das arenas esportivas. Não há nenhum lugar para correr e nenhum lugar para se esconder, tudo a perder e tudo a ganhar. É tudo ou nada em uma competição esportiva onde o destino é decidido por um lance de dados ou golpe de um gancho de esquerda assassino. Não é à toa que o boxe cria um grande drama. Ding a ling a ling ling. Segundos para fora. Primeiro round.

Agora, todos nós sabemos que Sylvester Stallone's Rochoso é um dos maiores filmes de todos os tempos, com o desta semana Crença, um desdobramento da longa série, provando o apelo duradouro desse filme. Mas caso você esteja com vontade de mais filmes de boxe, aqui está a lista de Screen Rant de 10 melhores filmes de boxe que não têm nada a ver com Rocky.

Observação: Decidimos focar em filmes onde o boxe é central para o enredo do filme, o que significa que alguns filmes clássicos cerca de boxeadores, como À beira-mar ou O Furacão, não fez o corte, embora valha a pena assistir.

10 Raging Bull (1980)

A cena de abertura de Martin Scorsese's Touro bravo é uma masterclass cinematográfica. Apresentando um encapuzado Jake LaMotta (Robert DeNiro) sozinho em um ringue cheio de névoa, se esquivando, mergulhando e dançando enquanto o "Intermezzo" de Mascagni toca ao fundo. A impressionante filmagem em preto e branco está imbuída de uma sensação de atemporalidade e encapsula perfeitamente o situação solitária do lutador, que está lutando boxe para vencer seus oponentes, seus próprios demônios e um lutador existencial desespero.

O visualizador mais tarde descobre que não há nada particularmente poético ou bonito em Jake LaMotta. Ele é um homem inflamado de paranóia, aleijado de raiva, cego pelo ódio e consumido por seus próprios apetites animalescos. Quando este homem bruto pisa no ringue, ele se encontra e sua única libertação em um turbilhão de violência incontrolável e devastadora. LaMotta não é um sujeito simpático e atrevido como Rocky, e Touro bravo não é um filme para se sentir bem, mas como um estudo sobre a natureza da masculinidade e do boxe, a obra-prima de Scorsese é um poema visual incomparável.

9 The Fighter (2010)

Por sua própria natureza, o boxe sempre foi associado a rostos destroçados, sonhos desfeitos, corrupção, perda oportunidades, e o tipo de dano que deixa uma intrigante rede de cicatrizes físicas e mentais tecido. David O. Russell's O lutador tem tudo a ver com o baixo, no sentido de que se concentra na extremidade inferior do gênero do boxe e está a um milhão de quilômetros de distância do brilho e do glamour das noites de luta de Las Vegas.

Christian Bale tem uma excelente atuação como Dicky Eklund, um “Eu poderia ter sido um candidato” tipo de cara que já foi longe com Sugar Ray Leonard, mas cuja promessa inicial foi cortada pela raiz pela má disciplina e pelo fascínio esfumaçado do cachimbo de crack. Esgotado, desbotado e abusado, Dicky acaba vivendo seus próprios sonhos de boxe através de seu irmão Mickey Ward (Mark Wahlberg), que, após um início instável, vira o carrinho de maçã e se torna um verdadeiro campeão. Se O lutador tem uma mensagem, é uma mensagem de como a disciplina do boxe muitas vezes tem sido a salvação de pessoas nascidas em situações onde as probabilidades são muitas vezes empilhadas e sempre desfavoráveis.

8 When We Were Kings (1996)

O que os Beatles estão para a música, Muhammad Ali está para o boxe. E Leon Gast'sQuando nós éramos reis captura Ali em toda a sua glória ilimitada e intocável. Embora seja um documentário, tal é o carisma e a complexidade de seu principal protagonista e a participação de pesos pesados ​​como James Brown e Don King, que tem todo o drama de um filme biográfico de grande orçamento de Hollywood ao capturar Ali na preparação para sua famosa luta de peso-pesado "Rumble in the Jungle" com George Capataz.

Ao longo do filme, Ali é simplesmente elétrico. Ele é dinâmico, articulado e provavelmente a melhor propaganda de sempre para a arte do pugilismo. Em contraste, Foreman aparece como um brigão taciturno e desajeitado que só quer bater nas pessoas e levar para casa um grande e gordo salário. Como convém a um documentário sobre boxe, são as cenas de luta as mais memoráveis. Usando sua famosa técnica de corda-a-droga, Ali absorve a punição como uma esponja sádica e leva o tipo de espancamento uma estrutura mortal simplesmente não poderia suportar, se não fosse pela vontade pura e invencível de Ali de vencer. Assistir Ali sendo usado como um saco de pancadas é doloroso de assistir, mas faz o nocaute de um capataz exausto em a oitava rodada ainda mais triunfante para Ali, cujo desempenho poderoso prova de forma pungente o antigo adágio "Nada se consegue sem trabalho."

7 Ressuscitado: The Howard Winstone Story (2010)

Para uma pequena cidade nos vales de Gales do Sul, Merthyr Tydfil produziu alguns grandes nomes do mundo do boxe, como o Merthyr Matchstick Johnny Owen, o Merthyr Marvel Eddie Thomas e o Welsh Wizard, Howard Winstone. Neil Jones ' Ressuscitadoconta a história inspiradora de Winstone (Stuart Brennan), que superou graves danos em sua mão durante um acidente industrial para se tornar um campeão mundial e verdadeiro candidato.

A história de Winstone é sobre permanecer forte em face da adversidade e nunca ceder. Ele tem três tentativas pelo título mundial dos penas do WBC, contra o mesmo adversário, Vicente Saldivar, e perde todas as vezes. Saldivar se aposenta e Winstone enfrenta Mitsunori Seki para uma última chance pelo título recém-desocupado. Antes da disputa, seu treinador Eddie Thomas (John Noble) disse a Winstone que ele nunca conseguirá viver consigo mesmo se falhar mais uma vez em levantar o cinturão. Então, nenhuma pressão aí. Felizmente para Winstone e o final do filme, ele entrega a mercadoria em bom estilo em uma meditação discreta e discreta sobre a natureza do boxe.

6 Snatch (2000)

A linha entre o submundo do crime e o boxe costuma ser tênue. Guy Ritchie's Arrebatarcruza essa linha, tira as luvas e não faz rodeios, pois mostra que, para alguns contendores, o boxe, embora com os nós dos dedos nus, realmente é uma questão de vida ou morte. Apresentando Brad Pitt tendo o melhor momento de sua vida como o cigano irlandês Mickey O ’Neil, Arrebatar respira fundo e mergulha fundo no submundo tenebroso do boxe ilegal, gangsters sádicos, geezers desonestos, lutas fixas e humor negro.

Arrebatar documenta um mundo onde o boxe gira em torno da emoção vicária de assistir dois homens se espancando até virar uma polpa sangrenta e sem sentido enquanto outros enriquecem ao consertar o resultado da luta. É lutar sem a técnica, a disciplina, o espírito esportivo ou a honra do boxe. É contra esse tipo de luta que Mickey O ’Neil se rebela enquanto boxe com inteligência e nocauteia o oponente em uma luta em que ele deveria dar um mergulho. Como se costuma dizer, o lutador mais perigoso é um lutador com coração.

5 The Champ (1931)

Sem tragédia não haveria triunfo e isso não é mais aparente no espaço implacável e intransigente que existe dentro do ringue de boxe. O filme vencedor do Oscar de King Vidor é sobre a dor de cabeça e a perda que pode acontecer quando qualquer pessoa que deseja tentar seu braço, amarra um par de luvas de boxe e faz uma viagem ao mundo louco e imprevisível que existe do outro lado do cordas.

Andy "Champ" Purcell costumava ser o campeão mundial dos pesos pesados, mas o espectador o encontra pela primeira vez como um alcoólatra e jogador compulsivo que está sempre deixando seu devotado filho de 8 anos de idade na mão, Dink. O filho do campeão eventualmente acaba sob a custódia de sua mãe e, finalmente, decidir o suficiente é o suficiente, o campeão decide entrar em forma para lutar e deixar Dink orgulhoso dele novamente enquanto se prepara para uma disputa pelo título contra um mexicano peso pesado.

Apesar de receber uma punição terrível, o campeão se recusa a jogar a toalha e acaba nocauteando seu oponente. Não termina bem para o campeão, no entanto, ele morre no vestiário devido aos ferimentos, deixando seu filho inconsolável, mas antes de dar seu último suspiro, em verdadeiro espírito de luta, o campeão diz a seu filho para "Alegrar." No remake de Franco Zeffirelli de 1979 de O campeão, essa cena foi explorada com grande efeito e tornou um filme bastante morno mais memorável do que talvez merecesse.

4 Girlfight (2000)

Não foram tantos filmes sobre boxeadoras, mas Karyn Kusama é uma candidata definitiva ao título. O boxe é um esporte predominantemente masculino, mas Briga de garotascalça as luvas, coloca o protetor bucal, toca a campainha, pula do canto como uma cobra particularmente mortal e pergunta "Por que?"

Como um pequeno azarão dando socos acima de seu peso e tendo sucesso com estilo, Briga de garotas gira em torno da adolescente Diana Guzman (Michelle Rodriguez), que ignora a desaprovação de seu pai e o desprezo de seus treinadores para provar que o boxe não tem a ver com testosterona, orgulho masculino, dominação ou vanglória direitos. Trata-se de canalizar a agressão natural com disciplina e controle que podem ajudar uma pessoa a vencer a negatividade em a vida deles, que está ameaçando colocá-los de costas e deixá-los sem fôlego de uma maneira que nenhum soco jamais poderia.

3 Twenty Four Seven (1997)

Quando você é um garoto frustrado que mora em uma propriedade decadente, onde o crime é abundante, o uso de drogas é galopante, as perspectivas de emprego são zero, as expectativas são mais baixo ainda, e a esperança não ousa mostrar sua cabeça feia, é provável que você tenha vontade de socar a parede, janela ou rosto mais próximo, o que irrita tu. Bem, não! Pegue um saco de pancadas e comece a fazer um Rocky! Essa é a mensagem da estreia corajosa de Shane Meadows Vinte quatro sete.

Alan Darcy (Bob Hoskins) é um solitário de meia-idade, mas ao contrário de muitos de sua geração, em vez de ver apenas o lado ruim dos jovens, ele vê o potencial e com a ajuda de um desonesto empresário local montou uma academia de boxe amador para as crianças locais lutarem dentro do ringue em vez de hospitalizarem umas às outras no ruas. Darcy é um otimista nato e nunca desiste de suas responsabilidades indisciplinadas, mesmo quando as coisas vão mal. Sua crença primordial de que o respeito próprio e a disciplina vencerão o dia é inspiradora e as sementes que ele planta entre os jovens são muitas vezes em perigo de ser arrastado por uma onda de apatia, raiva e desespero, felizmente, algumas dessas sementes criam raízes e fazem de tudo que vale a pena.

2 Homem Cinderela (2005)

Juntar as palavras "Cinderela" e "Homem" é uma estranha justaposição nos melhores momentos, especialmente quando é o título de um filme sobre boxe. Ainda assim, em retrospecto, James J. A ode de Braddock ao oprimido, que ostenta a magia de um conto de fadas e o soco de um campeão, não poderia ser chamada de outra coisa.

O filme é baseado na história da vida real do boxeador peso-pesado da era da depressão James J. Braddock (Russell Crowe) e sua odisséia do trapo à riqueza, que lhe valeu o apelido de, você adivinhou, "O Homem da Cinderela". Depois de quebrar a mão e abandonar o boxe, Braddock tenta ganhar a vida como trabalhador braçal, mas as coisas não saem como planejado. Ele volta aos ringues apenas para ganhar algum dinheiro tão necessário e acaba se tornando o campeão mundial dos pesos pesados. O homem cinderela é a história de Rocky, capítulo e verso, antes mesmo de Sly Stallone nascer, e prova o que um lutador nato que carrega as esperanças e aspirações do público nas costas pode realmente alcançar.

1 Million Dollar Baby (2004)

É difícil ser um treinador de boxe. Freqüentemente, eles se sentem menosprezados, tidos como certos e abandonados à beira da estrada. Ou podem terminar seus dias assombrados pelo potencial não realizado do lutador, que com o condicionamento adequado, poderia facilmente ter sido campeão. Pior ainda, eles acabam presos no canto enquanto o lutador que tanto prometeu sofre estragos terríveis e irreversíveis sob seu comando. Os treinadores podem sentir cada golpe que seu lutador leva, e estremecer a cada movimento mal calculado, mas quando realmente importa, suas mãos estão atadas. Clint Eastwood's Bebê de um milhão de doláres é sobre a relação estranhamente única que existe entre um boxeador e seu treinador, e como nenhum homem é uma ilha.

Frankie Dunn (Clint Eastwood) é o treinador de boxe do treinador de boxe. Moody, mesquinho e capaz apenas de um amor que é duro. Ele é um filho da puta rabugento, mas se você quer alguém do seu lado, este é o homem. Margaret “Maggie” Fitzgerald (Hilary Swank) é uma jovem esperançosa que quer uma chance de sucesso. Os dois se combinam e procuram a glória quando um terrível acidente no ringue deixa Maggie tetraplégica dependente de ventilador.

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Então, se essa pequena lista não o deixou completamente bêbado e cambaleando. Por que não entrar no ringue e jogar mais algumas ideias em nosso caminho. Mas esteja avisado, as regras de Queensberry se aplicam.

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