'Inside Out': Bill Hader fala sobre jogar Fear e trabalhar com a Pixar
No novo filme de animação da Pixar, De dentro para fora, Bill Hader expressa Fear, uma das cinco emoções personificadas que habitam a mente de uma menina chamada Riley - emoções que lutam com as mudanças na vida física de Riley, bem como a maneira como ela vê as memórias centrais que formam os blocos de construção dela personalidade. Medo, Desgosto (Mindy Kaling), Raiva (Lewis Black) e, o mais importante, Alegria (Amy Poehler), todos têm funções definidas, mas Tristeza (Phyllis Smith) é uma emoção sem emprego - até que ela inadvertidamente põe em movimento eventos que podem mudar drasticamente o estado de Riley personalidade.
O filme, dirigido por Pete Docter (Acima), é um dos dois que Hader deixa sua marca neste verão (o outro é Judd Apatow Trainwreck). O comediante e ator nascido em Oklahoma é talvez mais conhecido por seus oito anos em Saturday Night Live, mas seu currículo de filme cada vez mais impressionante inclui Muito mau, Trovão Tropical, Pineapple Express, Esquecendo Sarah Marshall
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Qual foi sua primeira reação quando solicitado a interpretar a emoção do medo?
Foi muito bom. Eu sou uma pessoa muito ansiosa, especialmente quando estamos fazendo programas SNL. Cada SNL episódio eu teria basicamente um ataque de pânico total antes do show. Portanto, eu estava muito em contato com a emoção do medo. E Pete Docter, ele foi muito colaborativo e teve um grande tipo de ideia como, “E se... como você o vê?” Nós conversamos sobre isso. Gravei um monte de vozes diferentes e as enviei por e-mail para ele, e ele disse: “Eu meio que gosto da sua voz, mas talvez um pouco mais aguda e mais característica.” Ele me mostrou uma maquete. Ralph Eggleston fizera um daqueles do Fear, mas não estava vestido.
Nós conversamos sobre isso. Eu disse: "E se ele for como uma pessoa de média gerência?" Íamos a um estúdio de gravação e experimentávamos muitos coisas e Pete disse: "Sim, média gerência, como um cara burocrático, é como um arquétipo que governa por temer. Isso é bom." Lembro-me de estar em uma sala. Pete disse: "Oh, então vamos colocar uma gravata borboleta nele e um suéter e seu bloco." E eu disse, “Sim! Excelente!" Ele é tão colaborativo dessa forma.
Quando você tem a chance de ver visualmente como o personagem pode se parecer, isso lhe dá uma noção melhor da voz e da personalidade?
Sim. Lembro-me de uma coisa: inicialmente, Don Knotts era uma pessoa de quem eles sempre falavam. Eu disse: “Bem, posso fazer Don Knotts? Devo começar por aí? ” E Pete disse: “Não, não, não. você apenas bancou o burocrata e nós o faremos real. " Não é como se ele fosse apenas alguém que tem medo de tudo. Ele gosta e não gosta de coisas. Ele também tem todas as suas emoções.
Mas sim, ajuda ver isso ao ser escrito. Mas, por algum motivo, ver a gravata borboleta ajudou. Era como, "Oh, eu entendo agora, que tipo de pessoa ele é."
Acho que provavelmente o medo é um lugar a partir do qual todos operamos diariamente. Isso é algo que você também pode explorar para ter uma visão geral do que ele deve trazer à mente de Riley?
Sim. Acho que não é um bom lugar para ser governado, mas é uma coisa que acontece. E é uma coisa contra a qual eu definitivamente tenho dificuldade. Mas é uma coisa com a qual me identifico.
Você se mudou para cá em 1999 sem emprego nem nada. A personagem de Riley é forçada a se mover e ela tem uma situação quase semelhante. Nesse nível, você poderia se relacionar com a personagem dela?
Sim. Eu poderia me relacionar totalmente com isso. Foi algo realmente enervante. Apenas o desconhecido. Só não saber. Sendo um lugar novo e sem saber como vai ser, começando do zero. Esse é um lugar realmente assustador para ir. E especialmente quando você está na escola e não está dizendo a coisa certa ou fazendo a coisa certa ou crianças... você sabe, essas coisas.
Como a premissa foi explicada para você? Eu imagino que um cientista poderia se sentar e dizer: “Este filme é sobre como mapear o cérebro humano”, e isso não estaria errado.
Pete fez um ótimo trabalho. Seu discurso me levou às lágrimas. Seu tom era tão doce. Ele começou com uma foto de sua filha. Ele disse: "Aqui está minha filha quando ela era uma garotinha. E ela estava tão feliz. ” E aqui estão as fotos desta menina feliz. Ele disse: “Então, por volta dos 13 anos, ela começou a ficar assim”. E é ela com o cabelo na cara e está meio triste. Ele disse: “O que aconteceu? O que está acontecendo dentro de sua cabeça? Eu queria saber disso. ” E ele simplesmente desenhou esses personagens das emoções, o que eu achei muito fofo.
Veio de um lugar tão emocional para Pete e um lugar tão real para ele. Não era indulgente, como, "Bem, é isso que as pessoas vão querer ver." Esses caras são verdadeiros artistas. Então eu achei isso muito inteligente e fofo.
Algo para esperar quando seus filhos crescerem.
Sim, exatamente. Oh garoto.
Você vê alguma coisa disso agora?
Não, de forma alguma. Eles ainda estão na fase de bebês felizes.
Pete foi citado como tendo dito que trabalhou muito com o elenco e deixou você lançar um monte de falas alternativas e alguns improvisos.
Sim. Na verdade, também ajudei a escrever no filme. Eu só fiquei na sala de história por umas duas semanas. Algumas vezes, ao longo dos anos, nós apenas íamos para a Pixar e saímos com esse cara Josh Cooley, que é o chefe da história. Eu jogaria ideias. Foi uma explosão. Foi tão legal ver como esses caras trabalham.
E quanto ao meu personagem, muitas vezes quando você faz esses filmes animados, você está em uma cabine e está com os fones de ouvido e está indo linha por linha. E eles não fazem isso. Pete está fazendo as falas com você. Ele está na sala com você. Eles acabaram de bater o recorde, então é só abrir. Não há pare, comece, pare, comece. Você está apenas correndo. É realmente ótimo. É muito divertido.
Você já fez alguma coisa com os outros atores?
Não. Acabei de conhecer Lewis Black não faz muito tempo. Fiz um filme animado com Bruce Campbell e nos conhecemos na estreia. Temos uma cena de luta no filme, mas nunca nos conhecemos.
Você se prepara de forma diferente para personagens de narração do que para personagens de live action?
Na verdade. A coisa da narração, você pode achar mais. Eu estive em coisas animadas onde você faz isso e então é bom dizer: "Ei, acho que estamos indo na direção errada." Você para, se reagrupa e tenta uma visão diferente do personagem. Isso é mais difícil de fazer em live action, quando pode ser bom ter ensaios ou coisas assim.
As pessoas, eu acho, presumem que fazer trabalho com VO é realmente fácil. Para mim não é. Na verdade, fico mais exausto depois de uma sessão de VO, eu acho, do que depois de uma coisa ao vivo, porque você está gritando e está usando todo o seu corpo. Normalmente, tento manter uma voz diferente que não é a minha. E você está fazendo take após take. E as palavras param de fazer sentido. [risos] É como todas essas coisas. Mas é divertido. É sempre divertido.
As pessoas pensam que você entra e sai em meia hora ...
O que eles diriam é, sim, você entra de pijama e diz suas falas enquanto toma sua xícara de café matinal e depois vai para casa. Não. Não é nada disso. Na verdade, direi: “Oh, eu tenho uma sessão de VO naquele dia? Bem, o resto do dia estou fora. " Realmente bate... meu cérebro para de funcionar.
O que há nessa marca, a Pixar, que os diferencia?
Indo lá e trabalhando com eles, eles realmente têm a atitude dos alunos. É como se fosse um grande privilégio poder fazer um filme. E eles não agem como se soubessem de tudo. A maioria das pessoas com quem trabalhei e que são realmente boas nisso, Parque Sul caras e pessoas assim, simplesmente não há muita arrogância nem nada. É muito humilde, tipo, "Oh, podemos fazer isso?" Eles estão se esforçando incrivelmente para se esforçarem e dizem: “Já fizemos isso! Vamos cara. Podemos fazer melhor. ”
Pete é definitivamente aquele cara. Muitas vezes, eu sinto que quando eles estão por aí há tanto tempo quanto esses caras, eles saem do chão de fábrica e estão em um escritório olhando para baixo, pensando: “Como vai as coisas aí? OK… ”Eles meio que estão administrando isso. Mas caras como Pete, ele está no chão de fábrica com todo mundo trabalhando, movendo as coisas, desenhando... ele está nisso porque ele é um artista. É isso que você faz.
Isso cria um espírito de equipe.
Sim. Alguém disse que existe uma cadeia de comando, mas não existe uma cadeia de respeito quando você está trabalhando em um filme. Não deveria haver uma cadeia de respeito. Pete e Jonas (Rivera, produtor) definitivamente operam dessa forma. Eles podem facilmente estar andando por aí dizendo: "Nós criamos Monstros SA. e História de brinquedos e Acima e todas essas coisas. ” Mas eles não querem. Na verdade, eles são muito humildes e amáveis e muito gratos e sempre checam: “Está tudo bem? Você está feliz com isso? Você gostaria de tentar outra coisa? ” Eles são ótimos caras.
Eu não consegui entrevistá-lo para Gêmeos esqueletos, mas você está tendo mais oportunidades para papéis dramáticos como resultado disso?
Algumas coisas. Sim e não. é sempre diferente. É mais ou menos sobre o que está sendo financiado e o que não é. Eu recebo muitos roteiros excelentes com pessoas realmente excelentes que dizem: "Estamos apenas esperando o financiamento". É difícil fazer muitas coisas. Mas existem algumas coisas que podem ou não acontecer. Eu não sei. Eu sempre gosto de me mover. Estou interessado em histórias e personagens diferentes. Portanto, trata-se de quais scripts são enviados e tipo de escolha entre eles.
É como namorar. É como se você lesse coisas e pensasse "Oh, eu gosto disso. Vamos sair!" E então você espera que eles queiram sair com você [risos]. Isso aconteceu onde eu fico tipo, “Eu amo isso! Nós vamos fazer." E eles dizem: “Ah, não. queremos fazer isso com outra pessoa. ” Mas eu não acho que algum dia serei o tipo de ator que diz: "Bem, eu me recuso a fazer o teste" ou "Eu me recuso a ler ...". Isso é apenas parte do jogo.
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