20 músicas temáticas de TV que você ainda não consegue tirar da cabeça
Se você já se pegou andando por aí cantarolando uma melodia familiar, mas não identificável, e então, no minuto em que colocou as palavras nela, percebeu que estava cantando o Scooby-Doo tema, esta lista vai ressoar. Esses vermes de TV podem ser difíceis de se livrar, mas esse é o trabalho deles: entrar na sua cabeça e ficar lá.
Temas de TV podem apresentar um personagem (oPríncipe de Bel-Air fresco), uma história de origem (The Beverly Hillbillies), ou apenas definir o clima (Os Sopranos). Muitos deles foram escritos por veterinários da música com longa história de sucesso, seja na TV ou nas paradas pop. Às vezes é um tema que lança uma carreira, às vezes representa um momento fugaz de destaque. Não importa o que aconteça, os temas da TV podem se tornar indelevelmente gravados em seu subconsciente, e quase todos têm não apenas um favorito, mas também um que gostariam de nunca ter ouvido. Temos ambos, então aqui estão os parâmetros com os quais vamos trabalhar.
- Sem instrumentais. É uma categoria inteira por si só, e merecedora de sua própria lista, que você sabe se alguma vez deixou o Guerra dos Tronos música toca em sua cabeça enquanto você faz seus negócios. Com certeza adiciona drama.
- Nenhuma música que estava lá antes de serem anexadas aos programas de TV. Isso exclui alguns grandes, como Smallville, O.C., Paternidade, e até mesmo aquela música chata e cativante de Empreendimento.
É isso! Incluímos alguns programas infantis aqui também, pois parecem especialmente concebidos para te assombrar, mas deixamos de fora alguns dos clássicos, como Os Flintstones e The Bugs Bunny Road Runner Show. Sem dúvida, todos terão um favorito que acham que deveria estar aqui, então prepare seus dedos reclamantes. Primeiro, comece a cantar junto com aqueles que incluímos em nossa lista de 20 músicas temáticas de TV que você ainda não consegue tirar da cabeça.
21 Unbreakable Kimmy Schmidt "Unbreakable" (2015)
Era uma vez, um grupo de músicos chamado Gregory Brothers (composto por três irmãos e um de suas esposas) acharam que seria engraçado usar o Auto-Tune em clipes de notícias aleatórios, transformando assuntos de entrevistas em cantores. Eles adicionaram algumas imagens em tela verde de si mesmos, jogaram um pouco e colocaram alguns dos vídeos no YouTube. Boa escolha: os vídeos começaram a se tornar virais e a acumular milhões de visualizações, permitindo a todos eles começarem a fazer mais vídeos como um trabalho em tempo integral. Eles chamaram sua série Songify The News.
Avance. Tina Fey, Robert Carlock e Jeff Richmond estão trabalhando em um novo programa para a Netflix chamado The Unbreakable Kimmy Schmidt, sobre uma mulher que emerge de um bunker subterrâneo, onde viveu com um culto por quinze anos. Eles precisam de uma música-tema que defina a premissa da história e o tom do show, e querem algo que soe como os vídeos dos irmãos Gregory. Então eles chamaram os irmãos Gregory. Fey e Carlock já haviam escrito o monólogo para Walter Bankston, a "testemunha ocular" que viu Kimmy e seus amigos emergirem do bunker e deixou o grupo começar a partir daí. Eles ficaram aliviados por não ter que passar horas vasculhando sites em busca de notícias; ter um falso escrito para eles tornava seu trabalho muito mais divertido.
Veja a versão original, sem a música, para ver o que eles tinham para trabalhar.
20 The Partridge Family "C'mon Get Happy" (1970)
Venha conhecer todo mundo / e nos escute cantando / Nada melhor do que estarmos juntos / quando estamos cantando
Soa familiar? Não muito, provavelmente. Aqui está o que todos reconhecem:
Olá, mundo, aqui está uma música que estamos cantando / Vamos ficar feliz / Muito amor é o que vamos trazer / Vamos te fazer feliz
Nós tivemos um sonho que íamos viajar juntos / Nós espalharíamos um pouco de amor, então continuaríamos avançando / Algo sempre acontece quando estamos juntos / Ficamos felizes quando cantamos uma música
Este foi o tema REAL para A família perdiz, ouvido na segunda temporada e para sempre. Os únicos membros do elenco que cantaram nele foram Shirley Jones e David Cassidy, seu enteado na vida real. Na verdade, eles foram os únicos com permissão para cantar em qualquer um dos discos da Família Partridge, embora todo o grupo tenha sido nomeado para um Grammy de Melhor Novo Artista em 1971. (Os Carpenters venceram.)
Jones já era uma estrela por si só, mas Cassidy se tornou uma superstar por causa da série. Ele viajou pelo mundo, lotando estádios e sendo literalmente cercado por fãs onde quer que fosse, então voltava para casa e encontrava mulheres em seu carro e em sua casa, muitas vezes nuas. Mas uma vez por semana, mesmo depois de posar nu na capa da Pedra rolando, ele era o limpo e fofo Keith Patridge, incentivando os espectadores a "vamos ficar felizes" e embarcar no ônibus com o tema Mondrian com o resto da gangue.
19 Batman "Batman Theme" (1966)
"Palavra e música de Neil Hefti." Essa foi a descrição da música-tema por uma das oito cantoras que a gravaram para os anos 1960 série de televisão cult homem Morcego, já que apresentava apenas uma única palavra, "Batman". Claro que isso se você não contar "na na na na na na na na na... "como palavras, o que, tecnicamente, não são.
Demorou Hefti, um ex-chefe de A&R da Reprise e trompetista de big band, quase um mês para escrever o tema de som simples, e ele disse ele suava mais com isso do que com qualquer outra música que já havia escrito. "Eu quase ia ligar para eles e dizer: Não consigo. Mas eu nunca saio de projetos, então eu meio que me forcei a terminar. ”O desafio, ele sentiu, era que o show era uma comédia, mas seus personagens eram sérios. Batman e Robin não iriam infringir a lei nem para salvar suas próprias vidas, e Hefti levou seu compromisso tão a sério quanto eles, mas sem a roupa em tecnicolor. E então ele lutou por um longo tempo, rasgando uma tentativa após a outra, até que finalmente apareceu com a música que viria a ser tocada por todos, de Jan e Dean ao The Jam. Ele resolveu seu problema de comédia / drama contrastando um ritmo de condução com harmonias e trompas, e ao fazer isso, ele criou um clássico cult.
18 O Barco do Amor "Barco do Amor" (1977)
Quem não se lembra da música-tema oh-so croon-y para O barco do amor? Prometia aos convidados semanais aventura, romance e, acima de tudo, amor, para todos os que embarcassem no Pacific Princess. Os críticos odiaram o show com paixão, mas a audiência disparou.
O compositor Charles Fox criou dezenas de temas para TV e filmes, bem como o vencedor do Grammy "Killing Me Softly With His Song". Ele trouxe sua ideia para o Barco do Amor música tema para o letrista Paul Williams, um compositor com um histórico de sucessos e uma carreira contínua como cantor e ator. O primeiro papel principal de Williams foi interpretar Virgílio, um orangotango, em Batalha pelo Planeta dos Macacos. O ano passado O barco do amor entrou no ar, ele fez um grande sucesso com "Evergreen", de Barbra Streisand, a música tema do remake de Uma estrela nasce. Williams examinou o conceito do programa e decidiu que não duraria seis semanas. Funcionou por dez anos.
O tema que eles criaram juntos foi cantado por Jack Jones por todos O barco do amorexceto a final, quando a versão de Dionne Warwick assumiu o controle. E apesar de sua representação inequívoca de amor e romance em alto mar, Gavin MacLeod, que interpretou Capitão Merril Stubing, mais tarde sugeriu que poderia ser reinterpretado para ser uma canção de elogio Jesus. Foi tão flexível quanto memorável.
17 Rawhide "Rawhide" (1959)
Esta é a música mais antiga de nossa lista, e poderíamos nem mesmo tê-la incluído se não fosse por sua ressurreição em 1980 por John Belushi e Dan Aykroyd. Couro cru, um programa sobre um grupo de condutores de gado na década de 1860, que estreou em 1959 e durou oito temporadas. Hoje, é mais conhecido como o programa que lançou a carreira de Clint Eastwood.
A música tema foi escrita pelo compositor Dimitri Tiomkin e pelo compositor Ned Washington, e cantada por Frankie Laine. Ele popularizou o termo "inferno dobrado para couro" e conseguiu durar muito depois do show para o qual foi criado. Foi abordado por uma grande variedade de artistas, incluindo Liza Minelli, The Jackson 5 e Oingo Boingo, mas foi sua aparência em The Blues Brothers Movie e a trilha sonora que o acompanha, que o coloca de volta nos holofotes. Em um filme cheio de ótimas canções, ela se mantém.
Os compositores conheciam suas coisas. Ambos tiveram longas carreiras e ganharam vários Oscars por suas canções. Washington escreveu clássicos como "Town Without Pity", "My Foolish Heart", "When You Wish Upon a Star" e "The Nearness Of You", e Tiomkin criou música para dezenas de faroestes. Frankie Laine mais tarde cantaria o tema do filme Blazing Saddles de Mel Brooks, uma paródia de westerns clássicos, completo com whipcracks. Ele cantou com tanta sinceridade e coração que Brooks teve certeza de que não sabia que o filme era uma comédia, e quando Brooks viu as lágrimas em seus olhos, não teve coragem de dizer a ele.
16 Bem-vindo de volta, Kotter "Bem-vindo de volta" (1975)
Na década de 1970, o produtor Alan Sacks estava procurando uma música tema para um novo programa chamado Kotter, estrelado por Gabe Kaplan, sobre um cara que voltou para seu bairro no Brooklyn, Nova York, para ensinar o tipo de garoto preguiçoso do colégio que ele costumava ser. O programa lançaria a carreira de John Travolta e criaria um novo conjunto de arquétipos do ensino médio para uma geração de telespectadores.
Sachs precisava de uma música tema, e o que ele queria era algo que tivesse o tipo de som Lovin 'Spoonful. Ele teve sorte; seu agente também representou o fundador do Lovin 'Spoonful, John Sebastian. Então Sachs pediu a Sebastian para criar algo, e o que ele recebeu foi "Bem-vindo de volta". Sachs gostou tanto que mudou o nome do programa para Bem-vindo de volta, Kotter para combinar. Inicialmente, Sebastian escreveu apenas um verso, mas depois adicionou mais junto com um solo de gaita e lançou-o como um single, com prensagem inicial intitulada "Welcome Back Kotter", apenas para que os compradores do disco soubessem que era a música do sucesso exposição. Ele passou uma semana em primeiro lugar no Top 100 da Billboard, vendendo mais de um milhão de cópias. (Chegou até a posição 93 na tabela de países.)
Décadas após o show ter saído do ar, a música ainda ressoava. Foi sampleado por Onyx em "Slam Harder" e por Lupe Fiasco em "Welcome Back Chilly". E quando Mase lançou seu primeiro álbum após uma pausa de cinco anos, ele fez um sample em uma canção chamada, é claro, "Welcome Voltar."
15 Phineas e Ferb “Hoje vai ser um grande dia” (2007)
Você não precisa ser uma criança para apreciar as alegrias de Phineas e Ferb. Todas as semanas traziam histórias inventivas, personagens inesquecíveis, piadas com slogans que nunca envelheciam e um fluxo constante de canções cativantes. A música-tema foi interpretada por Bowling For Soup, que também a escreveu. Os criadores do show, Dan Povenmire e Swampy Marsh, eram fãs da banda e perguntou o vocalista Jaret Reddick pegar o trecho que eles já haviam começado e criar um tema a partir dele, junto com uma versão de três minutos e meio para o rádio. Reddick assistiu a alguns cortes brutos do show e escreveu a música no dia seguinte... e ganhou uma indicação ao Emmy por seus esforços. Nada mal para uma música que levou apenas 20 minutos para escrever.
A banda apareceu no show de animação como eles próprios, e contribuiu com outras canções, bem como atualizou as letras da música tema periodicamente para especiais e feriados. Reddick também desempenhou o papel recorrente de Danny, o vocalista da banda fictícia Love Händel. Eles se apresentaram em vários episódios, o mais memorável para comemorar o aniversário da mãe de Phineas e do pai de Ferb com uma performance ao vivo de seu sucesso dos anos 80 ",Você entrou direto no meu coração."
14 The Jeffersons "Movin 'On Up" (1975)
The Jeffersons foi um spinoff de Todos na família, e levou George e Louise Jefferson para fora do bairro de Bunkers 'Queens e para o Upper East Side de Manhattan, graças ao sucesso de George como empresário. A música tema, "Movin 'On Up", refletia a alegria do movimento com uma batida contagiante e um sentimento de celebração.
Foi escrito por Jeff Barry e Ja'net Dubois. Barry era conhecido por escrever uma série de sucessos pop com a parceira Ellie Greenwich; seu trabalho com Phil Spector ajudou a definir o som de “girl group” dos anos 1960. Dubois, que também forneceu o vocal principal, já era bem conhecido dos telespectadores como Willona em Bons tempos, outro spinoff (de um spinoff) de Todos na família.
A música se tornou uma espécie de hino. Foi regravado por Sammy Davis Jr. em 1978, amostrado por Nelly em "Batter Up", e muitas vezes é jogado em eventos esportivos quando um time que está em crise volta ao normal. Ludacris disse uma vez à Rolling Stone que The Jeffersons era "o tema de TV favorito de todo negro, porque estamos avançando". A música, mais do que o show, ainda ressoa.
Como prova de seu lugar na cultura americana, o presidente Barack Obama visitou Nova Orleans no 10º aniversário do furacão Katrina, e conheceu uma mulher chamada Wheezy, ele cantou para ela as primeiras linhas da música, para ela prazer.
13 Hannah Montana "The Best of Both Worlds" (2006)
Antes de tweetar, antes de montar uma bola de demolição nua, antes de fumar maconha no palco de uma premiação, Miley Cyrus era uma doce garota de 13 anos estrelando uma série de TV de sucesso chamada Hannah Montana. Ela fez o teste para interpretar uma das amigas de Hannah, mas foi convidada para tentar o papel principal, então disse que ela era muito jovem para o papel. Mas quando os produtores perceberam que ela sabia cantar, deram-lhe o papel de protagonista de qualquer maneira e ela imediatamente se tornou um ídolo adolescente.
Ela mesma cantou a música tema do show. Foi escrita por Matthew Gerrard e Robbie Nevil, e foi uma das duas únicas canções-tema da TV naquela década a figurar no top 100 da Billboard. (O outro era o tema de iCarly, cantada por Miranda Cosgrove.) Quando Cyrus estava em turnê, ela se vestia como Hannah para cantar a música, mas anos depois, lamentou alguns dos efeitos de seu estrelato, em termos de seu efeito sobre ela como uma adolescente crescendo na frente de uma platéia e sobre outras garotas assistindo. Enquanto cantava "Best of Both Worlds" para salas de concerto e estádios lotados, ela estava cheia de ansiedade e dúvidas.
Desde então, ela assumiu o controle de sua própria imagem e carreira. Ela começou como um ídolo adolescente e depois se tornou um ímã para escândalos e críticas, mas o apreço por sua jornada e seu talento veio de alguns lugares inesperados. Woody Allen a escalou para a série de TV que está fazendo para a Amazon, e sua madrinha, Dolly Parton, está uma defensora convicta de Miley, lembrando-se de como ela costumava receber críticas por seu próprio guarda-roupa sexy escolhas. Sobre Cyrus, ela disse, "Eu passei por isso, mas não dei conselhos a ela. Todos têm que fazer essa jornada de acordo com suas próprias regras. É isso que ela está fazendo. E eu a amo. "
12 The Brady Bunch "The Brady Bunch" (1969)
Escrito pelo criador do programa Sherwood Schwartz e pelo veterano compositor / arranjador (e ator) Frank De Vol, o tema para The Brady Bunch foi originalmente cantada por uma banda ligeiramente obscura chamada The Peppermint Trolley Company. Na segunda temporada do show, os produtores ficaram espertos e decidiram que seria melhor ter o elenco real cantando a música. (Curiosamente, as crianças Brady cantaram muito mais de verdade em seu programa do que os Partridges, que estavam na verdade tocando um grupo de canto.)
Todos os seis filhos de Brady cantaram o tema juntos na segunda temporada, mas quando a terceira chegou, eles mudaram as coisas e os meninos cantam a primeira estrofe sobre as meninas, as meninas cantam a segunda estrofe sobre os meninos, e então se juntam para o fim. Para um programa sobre uma família mista, isso fazia todo o sentido. Décadas depois, há várias gerações que ainda se lembram de cada palavra.
Para uma visão diferente dessa música totalmente limpa de um show totalmente limpo, confira a versão de Jamie Foxx, que ele diz que cantaria para datas futuras.
11 O maior herói americano "Believe It or Not" (1981)
Todo mundo conhece essa música, mas nem todo mundo sabe de onde ela vem, provavelmente porque o programa de onde ela veio esteve no ar por apenas duas temporadas miseráveis. "Believe It Or Not", escrita por Mike Post e Stephen Geyer, passou 26 semanas na Billboard Hot 100, chegando ao segundo lugar porque "Endless Love" não sairia do caminho.
O show foi O maior herói americano, e sua premissa duvidosa era que um professor de escola (William Katt) conheceu alguns alienígenas que lhe deram superpoderes quando ele vestiu um terno especial (e muito idiota) de super-herói. Ele perdeu o manual de instruções, e a comédia se seguiu enquanto ele aprendia exatamente quais habilidades especiais ele lhe dava. Exemplo: Isso o fez voar, mas não o ensinou a pousar suavemente. Wacka-wacka!
“Believe It Or Not” também foi uma canção bem boba, assim como um sucesso estrondoso. Foi cantada por Joe Scarbury, que lançou apenas um álbum em toda a sua vida, em 1981. Mas a música continuou viva. Foi usado no filme A Virgem de 40 anos, desencadeando memórias confusas para milhares de pessoas que não conseguiam se lembrar, e Michael Moore colocou em seu documentário Fahrenheit 9/11 para uma montagem sobre como o voto popular foi para Al Gore em 2000, com a fala reveladora, “De repente, estou no topo do mundo / Deveria ser outra pessoa ...”
Mas a melhor capa? É uma disputa entre seus memoráveis versão de alta velocidade vista em Gilmore Girls, com Sebastian Bach nos vocais (e a fala de Melissa McCarthy, “Acho que soa diferente ao vivo”), e o adaptação feita por George Costanza sobre Seinfeld, como a mensagem de saída em sua secretária eletrônica. E se você tiver dúvidas de que a música é realmente um clássico cult, olhe para seu escritor lírico, que supervisionou a equipe de compositores em outro clássico cult de curta duração, Rock policial.
10 "Family Guy Theme Song" (1999)
Quando Seth MacFarlane criou Homem de familia, ele teve dificuldade em convencer a rede Fox a deixá-lo incluir uma música-tema de abertura. Músicas-tema de shows fazem parte de uma tradição que vem desaparecendo com o tempo, à medida que as redes se preocupam cada vez mais em manter a atenção do público. Mas MacFarlane pressionou por isso. "Acho que o que [os executivos] não percebem é que showmanship é showman." ele disse à NPR. "Não mudou em centenas de anos. É um rufar de tambores dizendo: 'Aí vem um show.' E isso deixa o público empolgado. "."
Depois de vencer a batalha, ele fez com que o compositor Walter Murphy escrevesse a música para sua sequência de abertura espetacular. Murphy teve uma rebatida excêntrica nº 1 em meados dos anos 1970 com seu adaptação disco da Quinta Sinfonia de Beethoven, que encontrou o seu caminho para o 15-vezes-platimum Febre de Sábado a Noite trilha sonora. Os dois combinaram seus esforços com o produtor David Zuckerman para criar uma canção de abertura memorável e divertida de cantar junto com ela.
Em parte tributo à música em que McFarlane cresceu e em parte paródia do clássico aberto a Todos na família, a sequência de dança é acompanhada em exuberância pela música que a acompanha. Eles gravaram várias versões em diferentes temporadas para acomodar a mudança de membros do elenco, e MacFarlane diz que refez sua própria faixa vocal para enunciar mais claramente "rir e chorar", já que tantas pessoas pensaram que era "f'n chorar".
A popularidade da música tornou mais fácil quando MacFarlane estava desenvolvendo pai americano, e sem esforço quando ele criou The Cleveland Show. “Eu acho que a essa altura, eles perceberam que era uma coisa estilística para esses programas - que você precisa de um pouco de rufar de tambores. Você precisa de um pouco de P.T. Barnum introduziu: "Nós não poderíamos ter dito melhor.
9 Vila Sésamo "Você pode me dizer como chegar à Rua Sésamo" (1969)
Quem não ouve aquelas primeiras notas e é transportado de volta à infância? “Can You Tell Me How To Get To Sesame Street” é uma das primeiras músicas a que muitos de nós fomos expostos enquanto assistíamos Vila Sesamo, aprendeu nossas letras e números e se identificou fortemente com o Cookie Monster. O show sempre foi recheado de boa música, mas seu tema é a música mais antiga de sua história, estreando junto com o primeiro episódio em 10 de novembro de 1969.
A música foi escrita por Joe Raposo, que também foi a força criativa por trás de “C is for Cookie” e “Bein’ Green ”. As letras vieram de Raposo, Jon Stone e Bruce Hart. A versão original apresentava gaita do renomado músico de jazz Toots Thielemans e um coro infantil. Havia alguma variação na letra: às vezes ela abria com “Come and play ...” e outras vezes era “Sunny day ...” mas a melodia permanecia a mesma. Ficou mais animado, brevemente, em 1988, quando Gladys Knight e os Pips cantaram em um evento de compromisso chamado The Sesame Street Special, com crianças, membros do elenco e muppets dançando ao seu redor.
A música foi sendo atualizada ao longo dos anos, mas não importa as mudanças, sua inspiração sempre vem do original de Joe Raposo. Em 2016, ganhou um novo arranjo para seus 46º temporada e sua mudança para a HBO.
P.S. Todas as crianças na sequência de abertura? Eles estão todos na casa dos 50 agora, pelo menos. Provavelmente seus 60 anos.
8 The Big Bang Theory "The History of Everything" (2007)
Esta é talvez a melhor história de música tema do grupo.
O vocalista do Barenaked Ladies, Ed Robertson, se inspirou após ler um livro de Simon Singh chamado "Big Bang: The Most Important Descoberta científica de todos os tempos e por que você precisa saber sobre isso. "Então, na verdadeira forma do Barenaked Ladies, ele improvisou uma música sobre teoria cosmológica durante um de seus shows em L.A. Sentados na platéia naquela noite estavam Chuck Lorre e Bill Prady, que estavam desenvolvendo um show chamado A Teoria do Big Bangsobre alguns gênios geeks e seus amigos. Naquele momento, os dois produtores decidiram que deveriam pedir às Barenaked Ladies para criar a música tema.
Quando abordaram Robertson pela primeira vez, ele estava hesitante e queria saber a quem mais eles estavam perguntando. Jack Johnson? Contando corvos? Ele não queria perder tempo escrevendo um tema apenas para descobrir que havia outros fazendo a mesma coisa ao mesmo tempo. Mas eles o asseguraram de que ele era o único com quem falavam.
Sua missão? Crie uma música que englobe tudo o que aconteceu desde o início dos tempos até o presente em 15 segundos. Robertson fez uma demo acústica, mas quando eles quiseram mantê-la, ele insistiu que gravassem com todo o grupo. Felizmente, Lorre e Prady gostaram ainda mais da nova versão. O resto, junto com tudo o que a música descreve em 24 segundos, é história.
7 The Mary Tyler Moore Show "Love Is All Around" (1970)
Se alguma vez houve uma música-tema que capturou o espírito de sua montagem de abertura, é o tema para The Mary Tyler Moore Show. Entretenimento semanal chamou a cena no final em que Mary joga o chapéu para o ar o segundo maior momento da história da televisão por um motivo: ela definiu todo o tom do show. "Não foi ótimo?” Mary Tyler Moore disse. “Liberdade, exuberância, espontaneidade, alegria - tudo num só gesto. Deu uma dica do que você iria ver. ”
A música que veio com ele foi escrita e interpretada por Sonny Curtis. Ele recebeu um telefonema em casa às 11h00 um dia perguntando se ele estava interessado em escrever uma música para uma nova sitcom estrelada por Mary Tyler Moore. Alguém deixou uma descrição do programa uma hora depois, apenas um esboço básico da premissa. Às 2:00, Curtis tinha um verso pronto e perguntou ao amigo para quem ele deveria cantá-lo. Ele foi enviado para ver James L. Brooks, o co-criador do show.
Brooks não ficou feliz em vê-lo. Ele estava ocupado e não estava pronto para começar a pensar em uma música-tema, mas como Curtis já estava lá, ele ouviu. E então ele pegou o telefone - o da sala, não havia telefones celulares, é claro - e começou a fazer ligações para que as pessoas viessem ouvi-lo. Quando ele terminou, a sala estava cheia de ouvintes agradecidos que concordaram com Brooks que haviam encontrado seu tema.
Brooks estava indo para Minneapolis naquele fim de semana para gravar a sequência de abertura do show e queria a música com ele, mandou buscar um gravador e Curtis, ainda assim, cantou pela décima vez naquele dia. Quando chegou a hora de fazer a versão oficial, Curtis disse a eles que eles não poderiam ter a música se ele não pudesse cantá-la, e eles queriam muito, então o contrataram. Ele mudou a letra na segunda temporada para refletir a independência recém-descoberta de Mary, e a música deu início a todos os episódios do show por sete temporadas, e para sempre em distribuição.
6 Malcolm in the Middle "Boss of Me" (2000)
Malcolm no meioO criador de Linwood Boomer estava procurando uma música tema para seu novo show, ele pegou o telefone e ligou para They Might Be Giants. A banda, ideia de John Flansburgh e John Linnell, fazia música há anos, mas estava começando a deixar sua marca no mundo da trilha sonora também. Boomer ligou para Flansburgh e chamou sua esposa, que imediatamente reconheceu o nome: Boomer interpretou Adam Kendall (marido de Mary Ingalls), em Little House on the Prairie, e quantos Linwood Boomers poderia haver? Apenas aquele, acabou descobrindo.
Boomer tinha uma ideia muito clara do que procurava em uma música tema, algo de alta energia que capturasse a sensação de uma casa cheia de irmãos fora de controle. TMBG sempre tinha uma pilha de músicas pela metade, então eles pegaram uma que parecia certa e ajustaram as outras para caber no show. O produto final se tornou o primeiro tema de TV a ganhar um Grammy de Melhor Canção Escrita para um Filme ou Programa de TV. Foi o primeiro Grammy da banda também.
5 4. Laverne e Shirley "Tornando nossos sonhos realidade" (1976)
“Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer incorporado!”
Enquanto a canção-tema memorável "Making Our Dreams Come True" foi escrita pelos veterinários de programas de TV Norman Gimbel e Charles Fox, a rima de abertura que Laverne e Shirley recitou enquanto eles pulavam rua abaixo de braços dados era na verdade uma amarelinha ídiche-americana que Penny Marshall lembrava dela infância. "Penny, ensine Cindy, 'Sclemeel, schlimazel, ”Seu irmão Garry - produtor e criador do show - disse a ela, e assim também foi aprendido por milhões de outras pessoas.
A própria música seguiu. Fox e Gimbel não sabiam muito sobre o show quando o montaram, apenas que os dois personagens principais eram mulheres operárias que trabalhavam em uma cervejaria em Milwaukee e tinham grandes sonhos. Sua tentativa inicial foi uma canção chamada "Hoping Our Dreams Will Come True", mas os produtores sentiram que ela não capturou a força e determinação dos personagens-título. Eles voltaram à prancheta com isso em mente e voltaram com "Making Our Dreams Come True", que refletiu melhor o tom do show.
A música foi lançada como single em 1976, o único sucesso da cantora Cyndi Grecco, e continua cativante como sempre. No ano passado, alguns filmagens de bastidores capturou os juízes do American Idol Jennifer Lopez, Keith Urban e Harry Connick Jr. cantando juntos espontaneamente, com Lopez acertando as palavras sem esforço e Urban confessando depois que assistia muita TV quando criança. (Existe uma coisa dessas?)
4 Pokémon "Pokémon Theme" (1998)
Quando Jason Paige cantou pela primeira vez a demonstração para o Pokémonéseg música tema, tudo o que ele sabia sobre o show era que ele havia causado um surto de ataques epilépticos no Japão. Ele certamente não esperava que a música se tornasse tão popular a ponto de ser usada, lembrada e cantada quase duas décadas depois. Seu slogan, "Gotta catch 'em all", fornece flashbacks instantâneos de sua infância para quase qualquer pessoa que cresceu naquela época.
Sete meses após a estreia do programa nos Estados Unidos, havia pelo menos 40 acordos de licenciamento para produtos relacionados, arrecadando mais de 200 milhões de dólares na receita. Para entrar no movimento do lucro, um álbum foi gravado, apresentando uma versão completa da canção, escrita por John Siegler e John Loeffler, ambos escritores especialistas em jingle. Tornou-se platina em quatro meses. Enquanto Siegler e Loeffler ganhavam quantias colossais de dinheiro, Paige, que tocou em várias faixas, recebeu uma taxa fixa por seus vocais e passou anos processando para tentar obter um pedaço do Pokémonémon pie. Ele finalmente teve algum sucesso, mas não foi nada comparado ao que a música que ele estava cantando atraiu para a empresa que a possuía.
Com a chegada do Pokémon Go, a música voltou a crescer em popularidade. O jogo foi lançado no dia 6 de julho e, no dia 14, tinha vendido 7.000 downloads, um aumento de 1.079% em relação à semana anterior. "Tenho que pegar todos" é tão relevante hoje quanto sempre foi.
3 Amigos "Estarei lá para você" (1994)
Quantas pessoas são necessárias para fazer uma música-tema? Havia seis no elenco do show de sucesso Amigos, e foram necessários sete para criar a música-tema para ele. Em três dias, eles escreveram e gravaram, um esforço conjunto dos produtores executivos do programa e de Phil Solem e Danny Wilde dos Rembrandts. Com um riff de abertura fortemente influenciado por "I Feel Fine", dos Beatles, a música que eles criaram durou um minuto, a duração perfeita para apresentar um programa de TV.
Mas não acabou aí. A música se tornou popular, tão popular que alguns DJs de uma estação de rádio de Nashville decidiram fazer um loop juntos três vezes e tocá-la no ar... uma e outra vez. Eles começaram a receber pedidos para isso depois disso, e quando isso pegou, a gravadora voltou para os Rembrandts e insistiu que eles concretizassem em uma canção pop adequada de três minutos.
A próxima tarefa era criar um videoclipe completo. Eles passaram três dias filmando no Saturday Night Live palco, com a banda e todos os seis membros do elenco. O conceito original exigia que o elenco atingisse os Rembrandts com um peixe para se livrar deles, mas o elenco rapidamente anulou o plano dos peixes. Eles não precisavam disso. O vídeo foi um sucesso tanto quanto a música, tocando em redes como a VH1 em alta rotação.
Liquidificador revista pode ter chamado de 15º a pior música de todos os tempos, em uma lista de 50, mas liderou várias paradas da Billboard e alcançou o pico no Hot 100 em # 17. Foi o maior sucesso que a banda já teve, de longe. Anos mais tarde, Solem e Wilde se apresentaram em Nova York na loja pop-up Central Perk, acompanhados no palco por James Michael Tyler, que interpretou Gunther no Amigos como, claro, um cara que trabalhava na cafeteria.
2 Saudações "Where Everybody Knows Your Name" (1982)
Em 2011, um Pedra rolando A pesquisa dos leitores declarou “Where Everybody Knows Your Name” como o melhor tema de TV de todos os tempos. Em 2013, guia de TV fez a mesma proclamação. Mas essa música incrivelmente popular teve um começo particularmente difícil.
Gary Portnoy e Judy Hart escreveram uma música juntos para um musical chamado "Preppies Like Us", e um amigo deles a trouxe para Saúde produtores Glen e Les Charles. Eles queriam usá-lo para o show, mas já estava decidido, então eles pediram aos compositores que sugerissem outra coisa. Suas três primeiras tentativas foram rejeitadas, mas quando a quarta veio, os produtores começaram a gostar do que ouviram. A música estava certa, mas agora a letra precisava ser trabalhada.
Cantando blues quando os Red Sox perdem É uma crise em sua vida Em fuga, porque todas as suas namoradas Quer ser sua esposa E o tíquete da lavanderia está na lavagem
Muito sombrio? Esse foi o consenso. Também era muito específico.
Eles tentaram novamente e descobriram o seguinte:
Fazendo seu caminho no mundo hojeLeva tudo o que você temFre uma pausa de todas as suas preocupaçõesCura ajudaria muitoVocê não gostaria de ir embora?
Eles tinham. Portnoy cantou a música, com um arranjo musical mínimo que o incluiu no piano e na voz, junto com uma bateria, guitarra e baixo. Um clarinete foi adicionado mais tarde. A versão completa da música manteve alguns dos vocais mais sombrios, no entanto, Saúde os fãs não ouviram até que foi tocada em uma montagem nos 200º episódio. As letras são um pouco bizarras, provavelmente refletindo a ideia de que o show é sobre um monte de pessoas que ficam em um bar o tempo todo. Vá ver um vídeo com a letra aqui para ver o que queremos dizer.
1 Menções Honrosas
Todo mundo vai citar músicas que não estão nesta lista, e talvez até reclamar que deveriam ter sido incluídas antes das que entraram. Portanto, aqui estão, sem uma ordem específica, algumas menções honrosas para temas de TV que não ouvimos, que você não pode tirar da sua cabeça, não importa o quanto tente.
WKRP em Cincinnati: Este parece evocar uma reação emocional em pessoas que se lembram disso. Uma das canções que explicam a premissa do programa, conta a história do diretor do programa de rádio Andy Travis, que recomeçar em Cincinnati após um rompimento e, pensamos, uma carreira que ainda não se equiparou ao que ele esperado.
Duques de Hazzard "Good Ol 'Boys": Quando você faz Waylon Jennings cantar sua música tema, as pessoas se lembram dela.
Liv e Maddie "Better in Stereo": Pergunte a qualquer pai de um aspirante a adolescente se conhece este. Melhor ainda, apenas comece a cantarolar até que comecem a gritar.
Os Monkees: Ei, ei, nós somos os Monkees! Ainda tocando nas estações de rádio antigas.
Homem Aranha: Aquele do desenho animado dos anos 1960. Uma escuta e você está condenado.
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