Oscars 2011 em destaque: melhor fotografia

A safra deste ano de indicados para Melhor Fotografia traz algo único para a mesa visual. Alguns optaram por uma abordagem tradicional à mão, enquanto outros mostram paisagens vastas e os personagens dentro deles. Apenas um pode sair com o Oscar, mas cada um merece uma indicação.

Quatro cinegrafistas consagrados desafiam um relativamente recém-chegado, mas a safra está repleta de puro talento. Cada filme abordou a estética visual de uma forma diferente e o resultado é uma compilação de filmes que se destacam, mas que fazem um ano inspirador na cinematografia.

Embora cada um dos cinco indicados seja merecedor, alguns desprezos merecem menção. A fotografia de Robert Richardson em Ilha do Obturador ajudou a se destacar, mas o longo intervalo entre seu lançamento e o Oscar pode ter prejudicado suas chances. Entre no Vazio é indiscutivelmente a cinematografia mais inspirada da década, quanto mais do ano. Infelizmente, seu assunto controverso e seu ritmo árduo podem ter prejudicado sua oportunidade de reconhecimento mundial.

A Academia tende a votar em imagens em vez de criatividade técnica. Enquanto os filmes gostam Começo ultrapassou os limites da cinematografia moderna com corredores giratórios e salas inclinadas, não tem imagens duradouras como True Grit ou O discurso do Rei. Seria uma surpresa se a Academia mudasse sua abordagem este ano, mas todos os cinco indicados têm todo o direito de ganhar um Oscar.

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O diretor de fotografia Mattew Libatique encontra uma maneira de tornar único cada filme que ele filma com uma abordagem menos é mais. Enquanto sua abordagem para Cisne Negro deve muita gratidão aos avanços nos efeitos visuais, a abordagem da câmera portátil foi essencial para a sensação do filme.

Libatique gasta muito de Cisne Negro em salas carregadas de espelhos. Obviamente, isso representa um problema para um operador de câmera correndo ao redor de uma atriz. Felizmente, a equipe de efeitos visuais conseguiu apagá-lo digitalmente do reflexo. Isso deu ao Libatique liberdade para filmar a cena no estilo mais realista possível. É por causa desse componente visual de estilo documentário que Cisne Negro continua a golpear seu realismo no público, mesmo em meio a seu arco de história sobrenatural.

Cisne Negro merece sua indicação não apenas por sua abordagem, mas também por sua relevância para a estrutura narrativa. No entanto, falta a força visual que vimos em tantos vencedores anteriores nesta categoria. Isso me lembra de The Hurt Locker, que ganhou uma indicação por seu estilo, mas perdeu para um filme visualmente mais impressionante, Avatar.

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Inovação é a melhor palavra para descrever a cinematografia de Wally Pfister. Raramente o cinegrafista trabalha tão intimamente com tantos departamentos em um filme, mas a visão única de Christopher Nolan para múltiplas paisagens oníricas exigia o esforço colaborativo. As câmeras foram instaladas em lugares que eles nunca ousaram ir e levaram os requisitos técnicos ao limite.

Poucos questionam a fortaleza de Começocinematografia de. É novo do ponto de vista técnico, usando a tecnologia mais recente para dar ao público uma experiência visual envolvente sem cair na revolução 3D. Por mais avançada que seja a execução, ainda carece do imaginário que a Academia tende a favorecer. Por exemplo, a cena de luta no corredor é um verdadeiro testamento da criatividade do filme, mas muitos teriam dificuldade em comparar as imagens reais com a competição do filme este ano.

Wally Pfister filmou todos os filmes de Christopher Nolan, com exceção de Seguindo. Essa relação se tornou uma das mais reverenciadas nos filmes de hoje, embora raramente mergulhe nas imagens atmosféricas que muitos obtêm de filmes como True Grit ou O discurso do Rei. No entanto, há uma realidade corajosa fundida na fotografia de Pfister que traz uma estética visual consistente em grande parte do trabalho de Nolan.

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Danny Cohen pode não ser tão conhecido quanto os outros na votação deste ano, mas sua fotografia está no topo da lista de razões pelas quais O discurso do Rei é um dos filmes mais aclamados de 2010. Se Começo foi tecnicamente inovador, O discurso do Rei é criativamente inovador. A câmera não executa nenhum truque, mas simplesmente fica em posições que impressionam o espectador com imagens sensacionalmente memoráveis.

Uma salva de palmas para a equipe de design de produção, que criou um ambiente que apareceu na câmera. Mas sem o esforço de Cohen para apresentar o personagem principal do filme de uma forma que complementa a história, O discurso do Rei pode ser menos apreciado.

Do primeiro ao último quadro, O discurso do Rei nunca se esquece que é um filme. Não tenta ser hiper-realista, embora seja. A câmera acentua a história fascinante que se desenrola na frente dela, empurrando seus personagens para o canto do quadro e realçando cada emoção que flui das performances indicadas ao Oscar. Se O discurso do Rei não ganhar o prêmio de melhor fotografia, muitos espectadores provavelmente ficarão em estado de choque - eu sei que vou.

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Como cineastas renomados inauguram a era digital do cinema, Jeff Cronenworth lidera o ataque com esta apresentação nomeada de uma história tão moderna quanto a própria revolução digital. A rede social é um conto sombrio e sua cinematografia empurra isso para o público com tons de cores maçantes e visuais nítidos.

O filme não oferece a Cronenworth ampla oportunidade de ser criativo com suas imagens, então ele adotou uma abordagem mais simples e explorou o uso da cor para complementar as motivações do personagem. Uma cena de destaque inclui iluminação estroboscópica e cores profundas enquanto Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) e Sean Parker (Justin Timberlake) conversam em um bar barulhento.

No geral, a cinematografia do filme é moderada e distante. Tenta ser invisível, ao mesmo tempo que cria um sotaque visual sutil para a história na tela. Provavelmente não ganhará o prêmio de Melhor Fotografia, mas é bom ver a Academia dando um alô para a cinematografia digital mais uma vez.

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Se algum filme tiver a chance de competir com a cinematografia de O discurso do Rei, é Roger Deakins e suas imagens maravilhosamente atmosféricas em True Grit. O célebre diretor de fotografia apresentou o último filme dos The Coen Bros. com visuais de cair o queixo que expõem a beleza do Velho Oeste.

O uso de silhuetas e vastas paisagens por Deakins é tipicamente o que a Academia vota, mas falta uma certa criatividade que faz O discurso do Rei tão envolvente. Ainda, True Grit oferece ao público uma abordagem clássica da cinematografia que funciona para a narrativa. Mesmo que a história permaneça verdadeira para as pessoas envolvidas, é um road movie (de certa forma) e explora o enorme espaço do Velho Oeste.

Uma cena que se destacou particularmente (embora tenha sido aprimorada com efeitos visuais) foi a cena de abertura em que a neve cai lentamente sobre um cadáver. É um típico Coen Bros. abertura, mas visualmente agarra o público do quadro de abertura.

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Quem você acha que merece o Oscar 2011 de Melhor Fotografia? Algum dos seus favoritos foi desprezado?

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