Escritor de 'Tomorrowland' fala sobre desenvolvimento do roteiro e tangentes nerdy

A história de como Jeff Jensen se tornou um escritor e produtor executivo em Brad Bird's Terra do Amanhã é o material com que são feitos os sonhos de todos os aspirantes a roteirista. Muitos de vocês podem estar familiarizados com O trabalho de Jensen na Entertainment Weekly onde ele conquistou seguidores leais para seu longo e deliciosamente nerd Perdido recapitulações. Um desses seguidores era o produtor executivo Damon Lindelof e, ao longo dos anos, uma amizade foi formada que levou à proverbial estreia de Jensen no cinema.

Recentemente, conversamos com Jensen para aprender mais sobre suas contribuições específicas para Terra do Amanhã e para saber sua opinião sobre este conto de True Hollywood, que envolve calafrios, emoções, Disney futurismo, George Clooney e fazer um "retiro de redação" com Bird e Lindelof retidos em Lucasfilm.

Onde a parceria com Damon realmente começou?

Depois de Perdido acabou, ao longo dos anos entrevistando-o, passando um tempo com ele, nós definitivamente sabíamos que tínhamos muitos interesses em comum, mas sim, havia sempre foi essa divisão entre o que eu estava fazendo e o que ele estava fazendo - não apenas por motivos jornalísticos, mas adorei o desafio do quebra-cabeça do

Perdido então eu não queria nenhuma pista. Gostei da minha própria interface de teorizar sobre o show, certo? Depois que Lost acabou, nós apenas nos tornamos amigos. E eu disse, "Nunca vou escrever sobre você de novo." O que me lembro bem é que almoçamos naquele Outubro ou novembro de 2010 em que ele deu a entender que estava trabalhando em algo e falando sobre algo com Disney. Ele não me disse nada além de "Acho que você gostaria". E então ele disse: "Se eu precisasse de ajuda, você estaria interessado em falar comigo sobre isso?" Eu disse "não". [brincadeira]. Eu disse: "Claro! O que é?"

Então tudo passou e então me lembro que um pouco antes das férias de Natal de 2010, ele me ligou e disse: "Precisamos nos encontrar quando você voltar, porque estou pronto para falar com você sobre isso coisa "e então almoçamos no início de 2011 no Houston's, no Century City Mall, quando ele estava lá e ele me contou muito sobre as conversas que vinha tendo na Disney, sobre futurismo e ficção científica e especificamente o tema de Tomorrowland e o que seria um filme contemporâneo, moderno e familiar da Disney para crianças voltado para a ficção científica, como seria? Ele tinha muitas perguntas sobre o futurismo da Disney, a história da Disney, o que poderíamos tirar daí para informar isso, mas também sobre a ficção científica em geral, a história do pensamento futurista. Uma das minhas atribuições muito cedo era fazer toda essa pesquisa e contar a ele o que eu achei interessante e então começaremos a conversar sobre isso e ver se isso inspira uma história. Sim, e a partir daí inspirou reuniões contínuas ao longo de grande parte de 2011, fazendo um brainstorming de uma história e, em seguida, Brad se envolveu.

Quando surge o tópico do dinheiro - sei que vocês são amigos e não estou perguntando quanto vocês recebem, mas quando é que ele diz: "Tudo bem, você precisa ser pago por isso?"

A ideia era que Damon tinha um relacionamento de produção com a Disney - tenho certeza que havia dinheiro envolvido nisso, não sei o quê - Damon era muito parecido com "Não vamos lançar uma história a menos que tenhamos uma história", então criamos uma história muito rapidamente depois de trabalhar juntos. Foi como a semana do Dia dos Namorados quando o lançamos, eles gostaram e trabalharam em um acordo, obviamente sou um roteirista iniciante e Damon é um roteirista de sucesso, mas naquele ponto um acordo foi fechado e depois a Disney disse, "Ok, nós amamos a ideia de uma história." E nós dissemos: "Nós também."

Quando o crédito de produtor executivo aconteceu?

Oh, desculpe, deixe-me voltar. Quando você recebe o pagamento, é quando você realmente começa a escrever o roteiro. Levamos muito tempo, demoramos todo o ano de 2011 trabalhando sem receber. Assim que começamos a história, realmente precisou do envolvimento de Brad no início de 2012 para resolvê-la ainda mais e, então, começamos a escrever. Assim que estiver em dia, você começará a receber o pagamento.

Tínhamos a história tão longa ao longo de um ano e meio, muito da escrita desse primeiro rascunho aconteceu ao longo de um mês em meu tempo livre [entre seu trabalho em Entretenimento semanal] .

Então, onde entra o crédito do produtor executivo?

Onde ganhei esse crédito, depois de divulgar a história e escrever o primeiro rascunho, houve outras coisas que fiz no filme. Por exemplo, eu produzi muito material viral. Blast from the Past, a loja de quadrinhos, produzimos um comercial para Blast From the Past. Filmamos uma peça com Hugh Laurie chamada "The World of Tomorrowland Science Hour", que é o que aconteceria se [o personagem de Laurie] David apresentasse um programa de ciência infantil nos anos 60, então filmamos o piloto para naquela. Eu participei de muito marketing e basicamente me tornei o mensageiro. Brad e Damon diriam: "Precisamos de uma cena para essa parte do filme, vá" "Precisamos de uma ideia para isso" "Um nome para isso, vá", então foi assim que surgiu o crédito.

Quando você vê o filme finalizado agora, quais cenas ou algo em particular tem sua marca?

Eu reconheço muito do que discutimos na tela, tudo, desde personagens individuais de Frank [Clooney] para Athena [interpretada pelo recém-chegado Raffey Cassidy] ou Casey [Britt Robertson], I reconhecer aqueles. Hugo e Ursula Gernsback [interpretados por Keegan Michael Key e Kathryn Hahn] eram meus favoritos. Além disso, partes que reconheço próprias, vejo cenas como quando Casey está na escola e sendo inundada com todo o material distópico dos professores, eu contribuí para isso. Muitas das coisas de Gernsback no início, qualquer coisa que seja mitologia, porque isso logo se tornou minha área de especialização, pela qual eles me procurariam. Se eles precisavam de algum tipo de construção histórica do mundo, de onde veio uma cidade do futuro, de onde estava a sociedade secreta que a construiu.

Tenho muito orgulho de uma coisa, pequenas coisas como quando Casey entra em Blast From the Past e você ouve: "Esse é um pequeno passo para o homem ...", esse foi o meu [risos]. Eu realmente não posso enfatizar o suficiente, estávamos nós preparando a história e, em seguida, houve Brad entrando nisso, tornando-o um filme de Brad Bird e entrar no processo de escrita e realmente fazer o roteiro funcionar e ganhar vida e, em seguida, descobrir grandes pedaços da história, como casar com o temas do filme com a missão do filme no final, fazendo a coisa toda funcionar em um nível de script, em um nível de tudo-parte, que era o Brad.

Sempre foi em mente ter mais protagonistas femininos do que masculinos?

sim. Casey sempre esteve no filme, Athena sempre esteve no filme, como eles são, quem eles são. A única coisa que mudou com o tempo foi que tínhamos a ideia inicial de que haveria vários protagonistas, então Casey não seria o apenas um recebendo um alfinete, pode haver outros ao redor do mundo e então eles teriam que se encontrar e então ir na jornada do filme. Esse sempre foi o conceito desde o início, quanto mais discutíamos, percebíamos que tínhamos um roteiro de 200 páginas e o primeiro ato de apresentar a todos foi seria a primeira hora do filme e isso simplesmente não era viável, então foi muito encorajador para Brad também, "Eu acho que você pode ter um protagonista." Nós apenas gostamos do Casey melhor. Nós imaginamos outros personagens, mas pensamos ter visto histórias como essa antes, mas não sentimos que tínhamos visto um personagem como Casey passar por aquela aventura e foi uma ideia inteligente.

Eu amo que ela não seja excessivamente feminina ou forçada. Ela é muito real.

Eu gosto disso também, que ela é uma figura aspiracional em termos de quem ela é e o que ela quer ser, eu gosto que ela também não seja típica das protagonistas femininas hoje em dia, há uma tendência natural e admirável de expressar empoderamento por meio da violência, a heroína arrasadora. Eu gosto desses personagens, mas ela é diferente, ela é revigorante para mim.

Tenho certeza de que você fez muitas digressões nerds, brainstorming com pessoas como Damon e Brad, vi uma menção nas notas à imprensa sobre como a única coisa que incomodou Brad sobre o original Guerra das Estrelas é que a luz do sabre de luz não reflete nos rostos dos atores, o que eu acho incrível, mas houve uma tangente nerd, como parte do prazer de estar envolvido?

[Risos] Havia muitos. Nós iríamos em muitas tangentes sobre Liberando o mal, porque isso estava nos envolvendo na época. Conversamos muito sobre Guerra das Estrelas, minha tangente geek favorita que seguimos e também informamos que o filme era, depois que Brad subiu a bordo de Damon, Brad e eu fizemos um retiro de redação na Lucasfilm. Eles têm esses bangalôs lá em cima para os cineastas e nós estávamos na sala de Sergei Eisenstein, então lá estava a toca do coelho de Cinema russo então, naquela noite, fomos jantar e voltamos para a casa de Brad e ele tem uma sala de projeção muito legal e nós assistiu Contatos Imediatos de Terceiro Grau. Conversamos muito sobre Encontros íntimos, a jornada desse filme e a descoberta desse filme e como isso pode talvez informar a nossa própria estrutura narrativa.

Senti, especialmente quando Brad se envolveu, que todas as nossas tangentes alimentavam uma [discussão] informada. Ah, vou te dizer uma coisa, durante o retiro daquele escritor, uma coisa que me lembro vividamente é que acredito que o Vulture estava fazendo um daqueles jogos de colchetes conceitos de "qual é o maior drama da TV dos últimos 25 anos", todas as manhãs começávamos debatendo seus debates e quem deveria ganhar, então era Diversão.

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Terra do Amanhã estreia nos cinemas em 22 de maio de 2015.

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