Casablanca e 9 outros grandes filmes de Hollywood dos anos 1940

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Na década de 1940, a recém-surgida indústria de Hollywood estava aqui para ficar. Grandes sucessos da última década, incluindo O feiticeiro de Oz, Cleopatra, e E o Vento Levou foram tão populares que ainda estão no topo das listas de filmes de maior bilheteria hoje. De fato, E o Vento Levou recorde bruto nunca foi quebrado. Os estúdios de cinema agora eram incrivelmente bem-sucedidos financeiramente porque o público amava a magia do cinema.

O início da década viu os Estados Unidos entrarem oficialmente na guerra em 11 de dezembro de 1941. Hollywood mudou consideravelmente durante esse período, à medida que os estúdios obtiveram menos audiência e, portanto, menos sucesso financeiro. Os filmes também mudaram. Seus enredos agora se centravam em histórias de guerra; ansiedade masculina sobre as mulheres ingressando no mercado de trabalho em massa; e um foco mais profundo no mundo interior das mulheres e na turbulência emocional dentro de um sistema patriarcal.

10 Casablanca (1942)

Estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman,

Casablanca é uma guerra clássica e um drama romântico sobre dois amantes que redescobrem seu caso em Vichy-Marrocos. Casablanca foi baseado em uma peça intitulada, Everybody Comes To Rick's por Murray Burnett e Joan Alison. A peça não foi produzida e o roteiro foi escrito pelos irmãos Julius e Philip G, e Howard Koch.

Quando o dono de uma boate e ex-patrão americano, Rick Blaine, conhece sua ex-amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), Rick deve usar seus negócios sombrios em Casablanca para garantir a passagem dela e de seu marido para a América. O filme também é um bom trabalho de propaganda para o lado aliado, assim como todos os filmes de guerra de Hollywood produzidos na época. Ele retratou o governo francês de Vichy e os nazistas como malvados. É considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.

9 Rebecca (1940)

Depois que Joan Fontaine estrelou em Rebecca (dir. por Alfred Hitchcock) com Laurence Olivier, Hitchcock reformulou Fontaine em Suspeita O ano seguinte. Rebecca foi o primeiro filme de Hitchcock produzido nos Estados Unidos e foi baseado no romance gótico sempre popular de Daphne Du Maurier com o mesmo nome. O romance era muito popular entre as mulheres, assim como os romances góticos da época. Eles rejeitaram o surgimento do "filme feminino" nos anos 40, um gênero de filmes que tratava da vida pessoal das mulheres e das ansiedades que isso lhes trazia.

No Rebecca, Joan Fontaine encontra-se em competição com a esposa morta de seu novo marido, por quem ela acredita que ele ainda está apaixonado. Rebecca, como a maioria dos filmes femininos, apresenta uma jovem e ingênua mulher presa em uma situação perigosa por sua sociedade patriarcal.

8 Mildred Pierce (1945)

Baseado no romance hardboiled de 1941 de James M. Caim, Mildred Pierce é um filme noir e drama policial estrelado por Joan Crawford e Ann Blyth. Cain, o pai do filme noir, também escreveu Dupla indenização (1944), Serenata (1937), e O carteiro sempre toca duas vezes (1934). Crawford ganhou um Prêmio da Academia de Melhor Atriz por seu papel como Mildred Pierce, a mãe de uma adolescente mimada, Veda, que está desesperada para ingressar na classe rica. Como a maioria dos film noirs, o desejo de Veda por riqueza e classe, no entanto, irá separar ela e sua família.

7 É uma vida maravilhosa (1946)

Um dos maiores diretores de Hollywood, Frank Capra, dirigiu É uma vida maravilhosa em 1946 para a Liberty Filmes. O filme de Natal é estrelado por James Stewart como George Bailey e Donna Reed como Mary Hatch. O filme foi baseado no conto, O melhor presente, publicado por Philip Van Doren Stern. Na véspera de Natal, um anjo da guarda mostra a George como a vida seria miserável se ele não tivesse nascido.

Apesar de ser reconhecido como um dos melhores filmes de Hollywood já feitos, É uma vida maravilhosa teve um desempenho muito ruim após o lançamento e não encontraria popularidade até anos depois. O filme levou à falência a Liberty Filmes e terminou a carreira de Capra.

6 Lassie Come Home (1943)

O primeiro de uma série de sete partes, Lassie Come Home é um filme de 1943 do Metro-Goldwyn-Mayer sobre um menino e seu cachorro, Lassie. Filmado em Technicolor, Lassie Come Home juntou-se às fileiras de O feiticeiro de Oz (1939) e Branca de Neve e os Sete Anões (1937) à medida que os filmes infantis começaram a ser reproduzidos pesadamente nas idas regulares ao cinema. Como muitos filmes de Hollywood dos anos 30 e 40, Lassie Come Home foi baseado em um romance, Lassie Come-Home por Eric Knight. Dirigido por Fred M. Wilcox, o filme teve um efeito duradouro na memória cultural ocidental, tornando-se um dos personagens animais mais memoráveis ​​para estrelar na tela.

5 Abbott e Costello Meet Frankenstein (1948)

Os comediantes Bud Abbott e Lou Costello formaram a dupla de comédia, Abbott e Costello, uma dupla que alcançaria grande popularidade nas décadas de 1940 e 1950. Em 1948, eles criaram o primeiro de muitos filmes de terror e comédia, Abbott e Costello conhecem Frankenstein. Outras obras os veriam conhecer o Dr. Jekyll e o Sr. Hyde e a Múmia. Sua paródia de monstro de terror seria um precursor do posteriores paródias de monstros de Mel Brooks.

Mais ainda, a popularidade de Abbott e Costello durante e logo após a 2ª Guerra Mundial foi um reflexo da séria necessidade da América de rir durante uma das piores décadas da história do país.

4 Corda (1948)

Outro clássico de Hitchcock, Corda segue uma fórmula de thriller de crime psicológico ao estilo de Hitchcock. Baseado na peça de Patrick Hamilton de 1929 com o mesmo nome. É estrelado por James Stewart, que mais tarde estrelaria em dois outros filmes de Hitchcock, Janela traseira (1954) e Vertigem (1958). Corda foi o primeiro filme em Technicolor de Hitchcock e é popular por seu estilo de edição, o que faz com que o filme pareça ter sido filmado em uma única tomada.

Gostar Estranhos em um trem (1951) Corda é um filme sobre dois homens unidos em terror psicológico por um assassinato.

3 Dupla Indenização (1944)

Um dos muitos filmes noirs da época, Dupla indenização foi um filme B, como muitos film noirs dos anos 40. Apesar de serem filmes B, o gênero filme noir recuperou popularidade logo após a guerra, quando a França começou a exibir um acúmulo de filmes dos anos 40 para o público e críticos de cinema. Os críticos de cinema franceses adoraram a intensidade do gênero, com tópicos como assassinato, luxúria, casos, dinheiro e ganância. Dupla indenização é um filme noir clássico onde assassinato e luxúria são cometidos na cobertura da noite, levando ao nome francês, filme noir (filme negro). O gênero era uma representação visual das ansiedades dos homens brancos da época, que lutavam para ver as mulheres brancas trabalhando e ganhando seu próprio dinheiro pela primeira vez na história americana.

2 His Girl Friday (1940)

Outro filme estrelado por Cary Grant, Sua garota sexta-feira é uma comédia romântica maluca de 1940 dirigida por Howard Hawks. Co-estrelado por Rosalind Russell, o filme mostra uma editora de jornal tentando reconquistar sua principal repórter e ex-mulher, atraindo-a para escrever mais uma matéria com ele. Foi baseado na peça de 1928, A página da Frente por Ben Hecht e Charles MacArthur.

Dois anos antes, Grant estrelou uma comédia romântica maluca semelhante, Trazendo o bebê com Katherine Hepburn, que foi um grande fracasso. Sua garota sexta-feira é um dos primeiros filmes românticos da "batalha dos sexos" que ganhou popularidade na década de 1940. Esse gênero era o oposto alegre do filme noir, apresentando as guerras de gênero da época como aventuras engraçadas em que o homem acabou vencendo com seu charme. Ao contrário, no filme noir, o homem geralmente vence matando sua amante.

1 Cidadão Kane (1941)

Geralmente considerado um dos melhores filmes já feitos, Cidadão Kane de Orson Welles quebrou muitas das convenções cinematográficas de Hollywood na época de seu lançamento, como o uso de planos de profundidade de campo. O filme é um alerta contra a futilidade de perseguir dinheiro e poder, e como a ganância humana leva à destituição emocional. Foi co-escrito, dirigido e produzido por Welles e co-escrito por Herman J. Mankiewicz, que também co-escreveu O feiticeiro de Oz. Uma decepção financeira após seu lançamento, Cidadão Kane cortejou muitas controvérsias e só derivaria o título de melhor filme de todos muitos anos após seu lançamento.

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