10 segredos por trás de The Thing de John Carpenter

John Carpenter dirigiu uma série de filmes clássicos, incluindo Escape From New York, Eles vivem, dia das Bruxas, e Grandes problemas na pequena China. Uma de suas obras mais celebradas é a de 1982 A coisa. Após o lançamento, o sombrio filme de terror foi criticado pelos críticos como entediante e excessivamente indulgente com sua violência. As massas mal se preocuparam em ir ao cinema para ver.

Nos anos seguintes, no entanto, encontrou um público que reconhece sua excelência. A atmosfera, os efeitos especiais e as performances são de primeira qualidade. Como uma celebração do clássico do terror, a lista a seguir apresentará dez segredos por trás da fabricação de A coisa.

10 Ennio Morricone

Ennio Morricone é lendário por pontuar épicos como O bom, o Mau e o Feio, Era uma vez na america e Os Intocáveis. Mal se sabe, o compositor italiano também escreveu várias peças curtas para A coisa. No final das contas, Carpenter usou pouco do trabalho do músico, optando por gravar suas próprias peças. O diretor, que também se destaca por suas composições musicais, sentiu que a música de Morricone não se encaixava no clima ou na atmosfera do filme. Alguns dos trechos se encontrariam em

Quentin Tarantino'so Oito odioso.

9 Tobe Hooper quase dirigido

A Universal inicialmente hesitou em ter Carpenter na direção. A primeira escolha foi Tobe Hooper, que fez seu nome com O massacre da Serra Elétrica do Texas. A visão de Hooper para o projeto diferia dramaticamente de Quem vai lá?, a novela na qual A coisa é baseado. O filme teria sido mais como um terror de ficção científica Moby Dick, e nem mesmo apresentava um monstro metamorfo. Hooper não tinha interesse em realmente se adaptar Quem vai lá?. Eventualmente, o estúdio animou-se com John Carpenter após seus primeiros esforços bem-sucedidos na direção.

8 John Carpenter amava Howard Hawks

Bem como uma adaptação de uma novela de ficção científica, A coisa também é um remake de 1951 A coisa de outro mundo. John Carpenter era fã do original e de seu produtor Howard Hawks, e não procurou simplesmente reproduzi-lo com sua versão. Embora Hawks seja creditado como produtor, há rumores de que ele o dirigiu não oficialmente. O lendário cineasta também é notável pelo original Scarface e Rio Bravo. A profunda reverência de Carpenter pelo cinema clássico transparece em seu trabalho.

7 R.J. MacCready

Kurt Russell já tinha uma relação de trabalho com o diretor antes deste filme, mas ele não era a primeira escolha para R.J. MacCready; ele só conseguiu o papel no último minuto. No início, Christopher Walken, Nick Nolte e Kris Kristofferson foram abordados, mas eles faleceram antes que novas negociações ocorressem.

Ed Harris, Fred Ward e Brian Dennehy leram para o papel, mas Russell acabou conseguindo. Carpenter se sentia confortável com Russell, já tendo trabalhado com ele, e sabia que não teria reservas em trabalhar nos sets frios e desconfortáveis.

6 Os Storyboards

Os storyboards não são nada fora do comum para sequências de ação e cenas com efeitos especiais pesados. Eles ajudam os cineastas a planejar um segmento com antecedência e dão a todos os envolvidos uma ideia aproximada de como ele deve ser.

Michael Ploog e Mentor Huebner desenhou incrivelmente detalhado storyboards quase idênticos ao filme exibido nos cinemas. Carpenter tinha uma visão nítida de como queria que o filme fosse, e essas pranchas realmente expressam o quão perto ele chegou de colocar o que estava em sua cabeça na tela.

5 O elenco quase morreu no caminho para as filmagens

O elenco foi transportado para o set em Stewart, British Columbia, por meio de uma viagem de ônibus de seis horas. Durante esta viagem de longa distância em uma estrada gelada no meio de uma forte nevasca, o ônibus escorregou, quase na beira de um penhasco. Felizmente, o elenco evitou a morte certa e continuou seu caminho para o set. Se o pior tivesse acontecido, o filme provavelmente teria interrompido a produção e um efeito borboleta pode ter se espalhado pela história cinematográfica, mudando para sempre a paisagem atual de Hollywood.

4 Keith David quebrou a mão antes das filmagens

Keith David, que também estrelou outro filme lendário de Carpenter, Eles vivem, quebrou a mão dele pouco antes do início da produção. Por ser o atormentado que é, o ator apareceu pronto para trabalhar sem o devido tratamento médico. Os cineastas viram sua mão inchada e o mandaram embora para receber os devidos cuidados. Para continuar a filmar, ele usou uma luva pintada para combinar com a cor de sua pele, e a mão quebrada está convenientemente fora de quadro para a primeira parte do filme. É incrível as coisas que a magia do cinema pode esconder do público.

3 Explodindo o conjunto

A batalha climática no final do filme incendeia a estação de pesquisa. Para conseguir as tomadas necessárias, a produção realmente explodiu o set. Como não podiam armar os explosivos remotamente, os assistentes de câmera tinham que estar dentro do set e preparar e armar as bombas. Em seguida, eles correram para um local seguro antes de dar permissão para enviar todo o lugar às alturas. Como as câmeras só armazenam uma determinada quantidade de filme, elas tiveram que fazer isso rapidamente para não estragar a tomada. Felizmente, tudo correu sem problemas e ninguém ficou ferido.

2 Rob Bottin

Rob Bottin fez a maioria dos efeitos especiais impressionantes do filme. Ele esteve envolvido em todos os aspectos do design da criatura, trabalhando no projeto por mais de um ano sem dias de folga e basicamente morando no estúdio, usando vestiários e conjuntos para dormir. Essa extrema dedicação fez com que ele trabalhasse em excesso, o que o levou a um período de internação em um hospital. Durante este tempo, Stan Winston prestou seus serviços, principalmente para a cena em que a criatura assume o cão. Embora triturar tudo isso nunca seja aconselhável, não se pode negar o quão impressionante seu trabalho se tornou.

1 O fim

O final é notavelmente sombrio e talvez seja uma das razões para a recepção sem brilho do filme. As pessoas geralmente querem deixar o teatro sentindo-se esperançosas e aliviadas. Um segundo final foi filmado com uma conclusão mais otimista para MacCready, depois que o editor sentiu que o público reagiria mal ao original. No final das contas, o cineasta colocou seu final, com os dois personagens sobreviventes condenados a um destino de congelamento, contemplando se um deles seria a criatura titular. O ar de ambigüidade faz com que fique na mente do espectador muito depois de os créditos rolarem.

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