10 melhores filmes sobre artistas famosos, de acordo com a IMDb

O mundo do famoso artista é um lugar fascinante, às vezes inquietante, para observar. Uma das formas de arte mais antigas, o artista e sua tela capturam a imaginação do mundo há quase tanto tempo quanto os humanos existem.

Com um tópico tão rico para investigar, não é surpresa que a quantidade de filmes ao longo dos anos que exploraram a história de vida de um determinado artista seja vasta. De filmes de arte estrangeiros experimentando formas a abordagens mais convencionais do material biográfico, aqui estão os dez melhores filmes sobre artistas famosos classificados de acordo com seus Pontuações do usuário IMDb.

10 Basquiat (6.9)

Julian Schnabel ficou conhecido principalmente como um artista bastante bem-sucedido quando decidiu fazer um filme biográfico de seu falecido amigo e colaborou com Jean-Michel Basquiat. Basquiat é uma admirável homenagem, embora um pouco simples, a um dos talentos mais enigmáticos e singulares do mundo da arte.

Jeffrey Wright, do Westworld fama, aparece em um papel inicial como o titular

gênio torturado cuja história é quase tão única e trágica quanto o trabalho milagroso que ele produziu ao longo de sua breve carreira, que foi tragicamente interrompida quando o artista teve uma overdose aos 27 anos.

9 No Portão da Eternidade (6.9)

Schnabel's filme mais recente é mais um retrato do arquétipo do artista torturado, desta vez levando suas lentes para Vincent van Gogh. O pintor notoriamente problemático é interpretado por Willem Dafoe em uma atuação indicada ao Oscar.

Schnabel opta por se concentrar em um período de tempo específico na vida de van Gogh, em oposição a seus esforços anteriores no filme, onde toda a história do assunto é explorada. O resultado é um filme muito mais intimista que faz um trabalho melhor em apresentar a figura em seu centro, com verrugas e tudo.

8 Pollock (7,0)

Um projeto que levou quase uma década para ser feito, Pollock foi um projeto de paixão do ator / diretor Ed Harris. A afinidade de Harris com o material é evidente em sua direção útil, mas especialmente no desempenho de liderança, ele se torna o pintor titular, Jackson Pollock.

Pollock era um homem notoriamente difícil de se conviver e trabalhar, devido ao seu temperamento e dependência do álcool. Sua vida trágica é levada para a tela grande de uma forma justa, mas, em última análise, apreciativa com este Filme de Hollywood, uma das melhores tentativas de capturar o talento único do artista em uma maneira sincera.

7 Olhos Grandes (7.1)

Olhos grandesé um caso estranho quando se trata de filmes Tim Burton vem fazendo nas últimas duas décadas. Grande parte da maior parte do produção do cineasta gótico tem sido um luxo extravagante de estúdio de grande orçamento, o que torna ainda mais atraente o fato de ele ter dedicado tempo para fazer este subestimado filme excêntrico sobre as lutas de Margaret Keane com sua arte e as ambições gananciosas de seu canalha marido.

A vida do casal central, interpretado por Amy Adams e Christoph Waltz, criar uma história fascinante sobre a traição e o papel do artista no marketing de seu trabalho.

6 Rembrandt (7.1)

O incomparável Charles Laughton trouxe sua mistura única de intensidade e melancolia à história do famoso pintor renascentista, Rembrandt van Rijn. O filme é uma série de vinhetas vagamente estruturadas em torno do pintor deprimido nos anos mais sombrios de sua vida.

O filme, em grande parte esquecido hoje fora das aulas de "História da Arte", é um vislumbre surpreendentemente eficaz da vida de um criador que enfrenta seu próprio legado no crepúsculo de sua vida. Laughton tem um desempenho verdadeiramente notável e a apresentação única do filme faz com que valha a pena assisti-lo nos tempos modernos.

5 Modigliani (7,4)

Este filme desconhecido de 2004 é estrelado por Andy Garcia como o famoso pintor Amedeo Modigliani. Especificamente, o filme foca no fim da vida do artista quando ele entra em uma relação perigosa com uma mulher mais jovem, bem como na rivalidade entre ele e Pablo Picasso.

Modigliani recebido altas avaliações do usuário, mas foi fortemente criticado pelos críticos (4% no RT), tornando-se uma das maiores lacunas de recepção da lista. O filme é uma bagunça que foi ridicularizada por suas inconsistências históricas, embora a atuação de Garcia como Modigliani não seja a pior. Só para quem está curioso para ver de que lado eles caem.

4 Frida (7,4)

Quando Salma Hayek se foi, o papel que ela será mais aclamada e lembrada nos círculos cinéfilos será Frida Kahlo no lindo filme biográfico da diretora Julie Taymor Frida. Taymor, uma lenda do teatro, traz sua sensibilidade particular para a vida tumultuada da pintora e ícone Frida Kahlo, trazida vividamente à vida por Hayek.

O filme faz um trabalho incrível ao apresentar as maneiras como a vida na montanha-russa de Kahlo foi canalizada para efeito em sua obra, retratando a artista como uma revolucionária feminina que quebrou tabus em sua totalidade carreira.

3 Meu pé esquerdo (7,9)

O filme que rendeu Daniel Day-Lewis o primeiro de seus três Oscars de Melhor Ator, Meu pé esquerdo é o relato simultaneamente inspirador e comovente da vida da artista e escritora Christy Brown.

Brown nasceu com paralisia cerebral e só conseguia mover fisicamente o pé esquerdo, com o qual datilografava suas memórias e criava suas pinturas exclusivas. Deve ser assumido neste ponto, mas Day-Lewis realmente desaparece no papel, ressuscitando um homem com uma mente brilhante e um corpo quebrado que se fundiu aos dois para criar a expressão máxima.

2 Saia pela loja de presentes (8.0)

Saia pela Loja de presentes, dirigido pelo misterioso grafiteiro Bansky, é um filme que pode ou não ser uma farsa. Mesmo que o filme tenha sido lançado há mais de uma década, a linha da verdade e da ficção permanece obscura até agora.

Independentemente da autenticidade do filme, Saia pela Loja de presentes é simplesmente uma experiência alucinante que quase desafia as palavras. Ostensivamente a história de Thierry Guetta, também conhecido como Mr. Brainwash, um cineasta que virou sensação da arte que poderia ser ele mesmo uma exposição de arte. Estranho, engraçado, perturbador e único, é um passeio selvagem que vale a pena fazer várias vezes para desvendar seus mistérios.

1 Andrei Rublev (8,1)

Os filmes de Andrei Tarkovsky são um pouco como os romances de David Foster-Wallace, tanto em sua genialidade quanto na natureza intimidante de seu trabalho. As muitas obras-primas de Tarkovsky são casos densos e demorados que podem parecer impenetráveis ​​para o espectador médio.

No entanto, aqueles cinéfilos que procuram escalar montanhas cinematográficas não devem olhar além do aclamado e infame filme de Tarkovsky Andre Rublev. O filme procura contar a história do pintor de ícones titular tanto quanto quer recriar a Rússia medieval, na qual consegue ter sucesso absoluto. Um dos melhores filmes já feitos.

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