10 filmes clássicos em preto e branco que adoraríamos ver coloridos

As primeiras formas de fotografia e cinematografia se deram muito bem sem a presença da cor, como pode ser visto na infinidade de filmes que contam com o preto e branco para contar sua história. No entanto, é possível adicionar uma gama de pigmentos reais ou digitais às imagens monocromáticas, e este método também é usado para melhorar a qualidade dos filmes coloridos.

Curiosamente, a indústria sempre esteve dividida entre a ideia de preservar seu precioso trabalho em sua visão original, ou incluir a dimensão extra proporcionada pela colorização realista. Muitos exemplos de preto e branco não precisam da extravagância da cor, uma vez que foram feitos para ter uma aparência específica por um motivo. Por outro lado, existem alguns filmes que valeria a pena assistir com lentes policromáticas.

10 To Kill A Mockingbird (1962)

O romance complexo de Harper Lee sobre a dinâmica racial no sul dos Estados Unidos foi transformado em um filme, no qual Atticus Finch de Gregory Peck está perfeitamente alinhado com o self textual do personagem.

Dada a recepção esmagadora de espectadores e críticos, Matar a esperança se tornou um ícone precioso do cinema dos anos 60. Embora funcione surpreendentemente bem em preto e branco, colorizá-lo definitivamente enriqueceria os contornos requintados de detalhes já presentes.

9 Aconteceu em uma noite (1934)

O talento de Frank Capra na comédia maluca atingiu o auge com Aconteceu uma Noite, curiosamente uma de suas primeiras criações. Foi o primeiro (e um de apenas três) filmes da história a ser indicado e premiado com os cinco Oscars de maior prestígio: Longa-Metragem, Diretor, Roteiro, Atriz e Ator.

Considerando que tem quase 90 anos, seria atraente imaginá-lo em todos os matizes imagináveis ​​- embora talvez não em o antigo technicolor usado para O feiticeiro de Oz (1939).

8 Sunset Boulevard (1950)

Uma das performances de atuação mais excepcionais de todos os tempos pode ser encontrada em Sunset Boulevard, com Gloria Swanson brilhando mais forte do que a maioria das estrelas no céu de Hollywood. Com incríveis onze indicações ao Oscar, este filme é mais conhecido, após a bizarra queda de Norma Desmond na ilusão, por seu tema cinematográfico vagamente emocionante.

Na cor, Sunset Boulevard receberá uma camada extra de brilho, especialmente em termos de sua cenografia elaborada, figurinos, e, o mais importante, as expressões inescrutáveis ​​de uma atriz idosa no precipício de seu carreira.

7 Kind Hearts And Coronets (1949)

Alec Guinness, da fama de Obi-Wan Kenobi, interpreta nove personagens individuais no filme, todos parte da família D'Ascoyne (até mesmo uma mulher de meia-idade). No entanto, embora seu desempenho se destaque mais do que qualquer outra coisa em Corações Amáveis ​​e Coronetes, o verdadeiro cerne da história depende de sua tensão dramática e de seu roteiro ardente.

É uma perspectiva bastante empolgante ver os recursos gráficos mais minuciosos incorporados em várias cenas, como aquela em que o Guinness é visto desempenhando seis papéis simultâneos na tela; e seria ainda mais legal ver em cores.

6 Luzes da cidade (1931)

Charlie Chaplin teve uma série de triunfos sem precedentes no mundo do cinema e Luzes da cidade é um dos mais impressionantes. Um filme mudo, agora é amplamente considerado uma das melhores peças do cinema desde o início da indústria.

Preto e branco empresta um certo charme chaplinês para Luzes da cidade (e para a maioria de seus trabalhos, em geral). Ainda assim, a pura intensidade de seus movimentos rápidos e intermináveis ​​de pastelão seria muito beneficiada por alguma colorização.

5 Casablanca (1942)

O romance de Casablanca é totalmente dependente da química entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. É seu relacionamento ardente que desperta a vida em uma narrativa melancólica sobre a luta pela Segunda Guerra Mundial.

Curiosamente, os executivos de produção escreveram Casablanca fora como nada de especial, mas acabou ganhando o Oscar de Melhor Longa-Metragem. Continua a ser um clássico eterno, e é exatamente por isso que uma poderosa dose de cor é capaz de extrair o máximo do filme.

4 É uma vida maravilhosa (1946)

Por mais inacreditável que possa parecer, Capra's É uma vida maravilhosa não recebeu inicialmente o elogio que recebe hoje; na verdade, prejudicou em certa medida a reputação já decadente de seu diretor.

Atualmente, o filme é veiculado compulsoriamente na TV como parte do fenômeno do cinema de Natal, série que também inclui Sozinho em casa (1990) e Duende (2003). Claro, as rajadas de neve de dezembro não teriam uma cor tão diferente, mas tudo outra coisa ganhará vida, desde a cena desanimada da ponte no início até a casa alegre no conclusão.

3 Cidadão Kane (1941)

Orson Welles sabia exatamente o que estava fazendo quando ele fez Cidadão Kane, mas, infelizmente, sua obra-prima não recebeu o crédito que merecia no lançamento. Independentemente disso, agora acredita-se que seja, de acordo com vários críticos, o maior filme americano de todos os tempos.

Em 1989, Ted Turner anunciou que pretendia colorir Cidadão Kane, mas a reação resultante o impediu de finalizar o projeto. Trinta anos depois, a ideia parece muito menos questionável; em todo caso, este não é um filme cujo legado não pudesse ser desvalorizado, apenas realçado, pela adição de cor.

2 Some Like It Hot (1959)

Jack Lemmon e Tony Curtis são certamente os pilares gêmeos que mantêm a sublime comédia de Alguns gostam disso quente, mas o verdadeiro detonador do filme é Marilyn Monroe. Não é um exagero categorizar seu talento como incandescente, e não é nenhuma surpresa por que o American Film Institute a coloca no mesmo pedestal de Bette Davis ou Katharine Hepburn.

Este filme está definitivamente perto do topo da lista de colorização porque foi quase filmado em cores na época - mas os homens usando maquiagem aparentemente não fotografavam bem com a tecnologia de câmera dos anos cinquenta. O problema não deve ser um problema com as técnicas de colorização mais recentes, no entanto. Infelizmente, porém, existem alguns motivos pelos quais pode ser melhor não trazer este de volta à vida. A comédia gira em torno de dois homens fingindo ser mulheres (para se esconder da multidão, que estão procurando por homens), e muitas das piadas não envelheceram bem no que diz respeito à cultura drag.

1 All About Eve (1950)

Bette Metanarrativa de Davis sobre sua própria vida profissional, uma atrevida mulher de quarenta anos perdendo o poder outrora ilimitado que exercia sobre sua ilustre carreira, manifestou-se em Tudo sobre EvaA magnífica peça central de Margo Channing. O filme também obteve aclamação universal: entre as catorze indicações ao Oscar adquiridas, ganhou seis, uma das quais foi Melhor Fotografia.

Embora pareça luxuoso em seu monocromo nativo, Tudo sobre Eva merece toda a gama do arco-íris. Mesmo que seja apenas pela grandeza visual do vestido de noite embolsado de Margo - combinado com um copo de coquetel de Gibson sem cebola em uma mão e um cigarro perene na outra.

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