15 melhores apresentações de TV de 2015

O ano passado chegou ao fim e o novo ano está amanhecendo, pronto para nos apresentar a todos os tipos de coisas inesperadas e emocionantes. Mas antes de nos voltarmos para o novo, é hora de dar uma olhada em todas as coisas de 2015 que nos marcaram.

O ano passado viu alguns programas incríveis de TV irem e virem. Houve performances de destaque em todo o cenário da televisão em gêneros que abrangem toda a gama, apenas sobre todas as plataformas de mídia: provedores digitais como Netflix ou Amazon, rede de televisão e premium canais. Alguns dos papéis nesta lista não poderiam ser mais diferentes, de super-heróis angustiados a esteticistas assassinas. Comédia e drama são representados - às vezes os dois ao mesmo tempo. A única coisa que todos eles têm em comum é que nos fizeram sentir algo. Os atores nesses papéis pegaram seus personagens e realmente os trouxeram à vida, os fizeram de carne e osso. Suas lutas e triunfos ressoaram no público, nos permitiram sentir sua dor e sua alegria. Viemos para a jornada e sentimos algo a cada passo do caminho. Nem todo desempenho nesta lista foi premiado, mas todos poderiam facilmente ser. Eles deixaram sua marca.

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15 Kirsten Dunst, Fargo

Uma estrela de cinema desde muito jovem, Kirsten Dunst tem trabalhado continuamente ao longo das décadas em uma variedade de gêneros. Este ano marcou a primeira vez, desde o final dos anos 90, E.R. que ela voltou sua atenção para um papel regular e recorrente em uma série de televisão: FX's Fargo. Sua participação no programa foi muito bem recebida, até lhe valendo uma indicação ao Globo de Ouro.

Sobre Fargo, Dunst interpreta Peggy Blomquist, uma esteticista de uma pequena cidade que atropela o filho mais novo de uma família do crime local e decide encobri-lo com a ajuda de seu marido Ed (Jesse Plemons), que é o único que acaba por acabar com o seu não intencional vítima. Dunst acerta a linha entre desconforto, pathos e humor que é a marca registrada de um projeto dos Coen Brothers (produtores executivos do programa, que é baseado em seu filme de mesmo nome). Sua Peggy é assustadora, mas de alguma forma inocente, desequilibrada mas capaz, alegre mas cruel: uma dona de casa de Minnesota com um lado sombrio.

14 David Tennant, Jessica Jones

Já é um ator conceituado e favorito da Internet, graças à sua participação como o décimo Doctor no Doutor quem, David Tennant causou sensação mais uma vez como o vilão Kilgrave no Netflix Jéssica jones. Kilgrave é um dos vilões mais eficazes e perturbadores da Marvel, graças à sua capacidade de controlar qualquer um em qualquer lugar com apenas uma palavra - e a falta de escrúpulo que ele tem sobre usar e abusar esse poder. Tennant é imensamente charmoso no papel, trazendo toda a força de sua intensidade maluca para o mimado e egocêntrico Kilgrave e tornando-o ainda mais assustador por isso.

Tennant foi capaz de casar com um verdadeiro senso de ameaça ao que, na superfície, poderia ser um relativamente afável persona: Kilgrave é tão alegre quanto pode ser ao ordenar que as pessoas se enforcem ou atirem em si mesmas no cabeça. Tennant ilumina todas as camadas enervantes de Kilgrave: sua petulância, seu egoísmo e sua demanda por complacência completa. E ele faz tudo isso com um sorriso que vai fazer você arrepiar a pele.

13 Constance Wu, recém saída do barco

Fresco fora do barco, baseado vagamente nas memórias do chef Eddie Huang de mesmo nome, segue uma família recentemente realocada de Washington, D.C. É mais um em uma longa linha de sitcoms familiares bem-feitos, mas tem seu próprio tipo particular de charme e humor, e também é apenas o segundo show na história da televisão para acompanhar uma família asiático-americana.

Constance Wu interpreta Jessica Huang, pragmática mãe de três filhos, que está sempre com pouca paciência e não tem tempo para bobagens. Ela pode ser míope e agressiva, mas também é ferozmente protetora de sua família e sempre hilária. Wu merece ser a estrela do show (não para manchar o talento óbvio de sua co-estrela e da TV marido Randall Park), sempre trazendo um toque um pouco absurdo à resistência de Jessica que mantém as coisas leves e engraçado. O discurso impassível de Wu é engraçado sem tentar ser engraçado, o que ancora os aspectos um pouco mais estranhos da comédia do programa, ao mesmo tempo que os destaca.

12 Vincent D'Onofrio, Demolidor

Temerário é uma série que foca tanto em seu vilão quanto em seu herói e, como aquele vilão, Vincent D'Onofrio certamente deixa sua marca. Ele retratou o chefão Wilson Fisk, mas não como o gângster monótono que havia sido explorado na tela em encarnações anteriores. Seu Fisk é surpreendente não apenas por sua raiva, mas por sua vulnerabilidade. Ele está intensamente focado em manter uma tampa sobre os demônios de seu passado, mas tudo se desfaz para ele enquanto ele faz algo muito simples e muito humano: Wilson Fisk se apaixona.

Esse amor revela o passado sombrio de Fisk, mas também permite que ele o supere para um maior sucesso profissional. D'Onofrio consegue tornar Fisk tão identificável e simpático que você pode até esquecer que ele é um vilão, que o o lado oposto de suas qualidades mais suaves é a raiva assassina, conexões criminosas e o controle aterrorizante sobre sua parte do cidade.

11 Lena Headey, Game of Thrones

Lena Headey assumiu o papel de rainha de Westeros Cersei Lannister desde o show que foi ao ar em 2011, mas a temporada mais recente levou Cersei a novos patamares - e novos mínimos. Sempre louca pelo poder e com pouca simpatia, a morte de seu filho Joffrey (Jack Gleeson) e o ressentimento da nova rainha Margaery (Natalie Dormer) a deixa nervosa e intrigante novamente. Seu plano de acabar com Margaery saiu pela culatra, levando à sua própria prisão nas mãos de fanáticos religiosos da cidade.

A cena mais impressionante de Headey veio no final da temporada, quando Cersei teve a chance de ganhar sua liberdade arrependendo-se de seus pecados passados. Este arrependimento vem na forma de uma caminhada de vergonha em que Cersei deve cruzar toda a largura da cidade nua, enquanto é gritada e humilhada por todos que ela passa. É uma provação angustiante e uma longa sequência durante a qual o lento colapso emocional de Cersei é telegrafado lindamente no rosto de Headey. Ela está determinada a manter sua compostura mesmo quando se torna cada vez mais difícil, e quando ela desmaia no final de sua longa jornada, o público solta um suspiro junto com ela. Para um personagem por quem nunca foi fácil ter empatia (e que certamente não tem empatia pelos outros), aquela atuação nos fez sentir.

10 Jonathan Banks, Better Call Saul

É melhor chamar o Saulatua como spin-off e prequela de show de sucesso Liberando o mal, com Jonathan Banks desempenhando o mesmo papel em ambos: o de Mike Ehrmantrout, ex-policial que virou atendente de estacionamento e virou guarda-costas (virou consertador; ele se mantém ocupado). Mike é torturado pela morte de seu filho, que se tornou policial como ele e foi morto por sua hesitação em aceitar subornos. Mike encorajou seu filho a acompanhar seus colegas de trabalho corruptos por medo de sua morte, mas como ele morreu de qualquer maneira, Mike se sente intensamente responsável por toda a situação.

O episódio que explorou essa história de fundo rendeu a Banks uma grande atenção positiva, bem como uma indicação ao Emmy. Ele faz um discurso inesquecível para sua nora viúva, cheio de emoção e pesar. Revelou um novo lado do personagem e a profundidade do trauma que o assombrava.

9 Krysten Ritter, Jessica Jones

Krysten Ritter apareceu como uma atriz convidada que rouba a cena em praticamente qualquer programa que você possa imaginar, e já era hora de ela ter uma série que mostrasse toda a gama de suas habilidades. Ritter já havia mostrado suas habilidades excepcionais de comédia no cancelado muito cedo Não confie no B do apartamento 23 e suas habilidades dramáticas mais sombrias em Liberando o mal, mas como o caractere do título em Jessica Jones, ela trouxe ambos para a mesa para seu detetive particular conflituoso e espinhoso.

Jessica é uma personagem rica e texturizada: uma sobrevivente com superpoderes que talvez não esteja sobrevivendo tão bem. Jéssica é poderosa, mas atormentada por traumas do passado, mal-humorada e bebedeira. Ritter é capaz de incorporar a dor de Jessica e como ela tenta sufocá-la ao mesmo tempo em que traz um tom agudo e sarcástico a todas as interações de Jessica. Sua luta parece realista e humana, e você torce para que ela saia por cima, não importa quantos contratempos ela enfrente.

8 Oscar Isaac, mostre-me um herói

Oscar Isaac teve uma muito bom ano, seguindo sua virada de estrela como o personagem-título de Por dentro de Llewyn Davis com o sucesso crítico de Ex Machina e o sucesso comercial de Star Wars A força desperta, que basicamente o transformou em uma pinup do Tumblr durante a noite. Mas Isaac também emprestou seu talento para a minissérie da HBO Mostre-me um herói, onde interpretou o político da vida real e o mais jovem prefeito de Yonkers, NY, Nick Wasicsko.

A minissérie cobre os esforços feitos para construir moradias públicas em Yonkers enquanto enfrenta a resistência dos vizinhos brancos de classe média. É uma peça de conjunto em um sentido, com um forte elenco de apoio de grandes atores (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder), mas a série realmente depende de Isaac. Wasicsko não é exatamente um herói, mais pragmaticamente e pessoalmente preocupado do que genuinamente empurrando por uma mudança radical, mas Isaac traz compreensão e compaixão ao personagem. Ele também captura os momentos em que está exausto ou oprimido. Wasicsko é um homem puxado em cinquenta direções diferentes e Isaac é capaz de mostrar o conflito disso enquanto torna a performance em si fácil.

7 Gina Rodriguez, Jane a Virgem

Ninguém esperava um programa inspirado em novela na CW sobre uma virgem acidentalmente inseminada artificialmente para ser um décimo tão bom quanto acabou sendo, e grande parte de seu sucesso se deve à estrela Gina Rodriguez. É um programa divertido e bem escrito, com senso de humor e coração verdadeiro, mas também precisa de uma atriz que possa carregar um tom que mude descontroladamente do humor amplo para o coração partido em um segundo. Rodriguez é absolutamente a mulher certa para o trabalho, lidando com as voltas rápidas da trama com facilidade e charme.

Rodriguez já ganhou um Globo de Ouro por seu trabalho na primeira temporada de Jane a virgem, com outra nomeação seguindo recentemente para o segundo. O reconhecimento é definitivamente merecido, com Rodriguez provando semana após semana que não é apenas o coisas corajosas que merecem atenção: pratos mais leves e mais brilhantes podem puxar nossas cordas do coração, assim como efetivamente.

6 Jeffrey Tambor, transparente

Uma série da Amazon, Transparente segue a queda dentro de uma família depois que o pai se revela transgênero. Como interpretada por Jeffrey Tambor, Maura Pfefferman é uma mulher que finalmente consegue viver como ela mesma se demorou até os setenta anos, e ela lida com tanta alegria no processo quanto ela conflito. Embora a jornada esteja longe de terminar, Maura é capaz de ser verdadeira consigo mesma pela primeira vez e há liberdade e felicidade nisso. Tambor ganhou um Emmy e um Globo de Ouro pelo papel.

É comovente como Tambor é dedicado a interpretar Maura com o respeito que a personagem merece e a trazê-la à vida como uma pessoa real com pontos fracos e vitórias. Seu amor pelo personagem transparece na performance, imbuindo Maura de cordialidade e honestidade.

5 Viola Davis, How to Get Away with Murder

Como fugir do assassinatotornou-se uma sensação em sua estreia e isso se deveu tanto a Annalize Keating, de Viola Davis, quanto ao mistério central do show. As habilidades de atuação de Davis foram comprovadas há muito tempo no palco e na tela de prata, então sua conquista na televisão poderia muito bem ter sido uma conclusão precipitada. Annalise certamente se sente como um novo tipo de personagem feminina, que está começando a surgir cada vez mais na televisão, que está profundamente em conflito pessoal e é altamente capaz profissionalmente. Ela é estilosa, determinada e tem uma compreensão tênue da ética; ela é uma anti-heroína em todos os sentidos.

Davis é capaz de incorporar perfeitamente as qualidades maiores do que a vida de Annalise. Ela é uma figura que paira sobre a vida de seus alunos e associados, e Davis expressa essa personalidade intimidadora com a mesma eficácia quando explora a vulnerabilidade de Annalise. Davis ganhou um Emmy por seu trabalho no programa e não é de se admirar por quê.

4 Rami Malek, Sr. Robô

Talvez mais reconhecível por seu papel como faraó egípcio no Noite no museu série de filmes (embora tivesse papéis pequenos e bem recebidos pela crítica em uma variedade de filmes e programas de televisão), Rami Malek não havia estrelado em uma série de TV até Sr. Robô. A série dos EUA segue Malek como Elliot Alderson, um hacker que usa suas habilidades para expor os bandidos e que eventualmente se junta a uma equipe de hacktivistas. Elliot é atormentado pela paranóia e freqüentemente inseguro se as situações em que se encontra são realidade ou ilusão; ele também sofre de ansiedade e depressão, que tenta se automedicar, mas sem sucesso.

Como interpretado por Malek, Elliot costuma estar visivelmente distraído e nervoso, desconectado de seu entorno mesmo quando tenta se conectar. Não é uma performance de uma nota de forma alguma; Elliot também tem momentos de verdadeiro humor e verdadeira tristeza, que aos poucos vão crescendo para revelar as circunstâncias de sua vida e quem ele é.

3 Regina King, The Leftovers and American Crime

Regina King teve performances incríveis não em uma, mas dois série de televisão deste ano: drama sério da ABCCrime americano e o realismo mágico e bizarro da HBO As sobras. Os dois papéis não poderiam ser mais diferentes. Sobre Crime americano, King interpreta Aliyah Shadeed, uma mulher cujo irmão é falsamente acusado de assassinato, uma atuação pela qual King ganhou um Emmy. Sobre As sobras, King interpreta Erika Murphy, uma médica em uma cidade intocada pelo evento semelhante a Rapture que matou uma parte da população, que de repente perde sua filha em circunstâncias misteriosas.

Apesar de suas diferenças superficiais, os dois personagens possuíam profundidade e emoção, e King fazia com que cada um parecesse uma mulher real. Os personagens se tornam totalmente realizados graças às performances poderosas e emocionais de King. Poder comparar as duas só serve para destacar as sutilezas da atuação de King, os pequenos momentos e expressões que tornaram cada mulher única.

2 Aya Cash, você é o pior

FXX's Você é o pior é um sucesso sem fim, provavelmente atraindo mais elogios da crítica do que um grande número de visualizações. No entanto, é uma comédia inteligente e afiada com uma nova abordagem ao gênero sitcom-slash-romcom que consegue ser cheio de coração sem qualquer sentimentalismo enjoativo. Como muitos dos programas nesta lista, todo o elenco é perfeito, mas a protagonista Aya Cash tem estado uma cabeça acima do resto na temporada mais recente do programa.

Cash interpreta Gretchen, uma executiva de RP profissional que também é uma bagunça pessoal, literal e figurativamente. Ela sempre foi engraçada e cáustica, causando problemas aonde quer que fosse com um charme irresistível. Mas, à medida que a segunda temporada se aprofundava nos personagens, um lado de Gretchen que fazia muito tempo fervendo, mas sem solução, veio à tona e foi revelado que ela sofria de sintomas clínicos depressão. Enquanto Gretchen mergulhava mais fundo em sua depressão, Cash capturou não apenas os sentimentos de vazio e miséria de Gretchen, mas também sua raiva, desapontamento e impotência. É um dos retratos mais completos da depressão na televisão e provou que Cash pode fazer profundidade tão bem quanto comédia.

1 Jon Hamm, Mad Men

Este ano finalmente viu o fim de Homens loucos, bem como a vitória há muito esperada do Emmy por Jon Hamm por seu papel como Don Draper. Saindo aparentemente do nada em 2007 para agarrar o papel principal da série, Hamm fez o personagem seu desde o início. Don Draper foi um passo importante na crescente popularidade do confuso anti-herói masculino branco e, desde então, entrou no léxico cultural de uma forma indelével.

O desempenho de Hamm foi alternadamente indiferente, charmoso, enfurecedor e comovente. Don nem sempre foi um personagem fácil de se simpatizar, mas Hamm sempre foi capaz de torná-lo compreensível. Com o passar dos anos, ele foi capaz de mergulhar cada vez mais fundo em quem Don era como pessoa e o que o tornava assim, uma atuação que se tornou cada vez mais comovente. Don Draper vai resistir ao teste do tempo como um dos personagens mais icônicos da TV, e a atuação de Jon Hamm foi uma grande parte disso.

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