Dez histórias de bastidores que merecem seus próprios filmes

Com filmes como Era uma vez em Hollywood e O Artista de Desastres ganhando aclamação crítica e comercial nos últimos anos, parece que o público desenvolveu um forte gosto por filmes sobre o processo de produção cinematográfica, os personagens da vida real em Hollywood, e as complexidades em camadas que acontecem atrás da câmera.

Felizmente, com os filmes sendo uma forma de arte importante em todo o mundo por mais de um século, e literalmente centenas de milhares (senão milhões) de Em sua existência, a história oferece inúmeras histórias fascinantes dos anais do desenvolvimento, produção e pós-produção do mundo real. Aqui estão 10 filmes com histórias de bastidores tão intensas, ultrajantes e influentes que garantem seus próprios recursos narrativos.

10 Chinatown

Este clássico policial neo-noir de 1974 é freqüentemente citado como um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme é uma história de crime verdadeiro de masculinidade hardboiled, personagens mistos e segredos profundos. De alguma forma, porém, a história por trás de fazer

Chinatown pode ser tão atraente quanto o próprio filme famoso.

Com a combinação do escritor Robert Towne, diretor Roman Polanski, ator Jack Nicholsone o produtor Robert Evans, Chinatown surgiu através da relação tumultuada entre quatro tipos contrastantes de Hollywood, cada um com diferentes visões e origens criativas. Foi um desenvolvimento e uma produção difíceis, mas o resultado foi um marco da Renascença de Hollywood nos anos 1970.

9 Fitzcarraldo

Verdade seja dita, qualquer projeto que combinasse o diretor Werner Herzog e o ator Kalus Kinski merece sua própria conta cinematográfica. Os dois Talentos alemães colaboraram em vários filmes ao longo das décadas de 1970 e 80 e, embora sua relação criativa fosse frutífera, eles se abraçavam com profundo desprezo pessoal. Isso atingiu o ponto de ebulição em 1982 Fitzcarraldo, quando Herzog (dedicado aos efeitos práticos) insistia que os atores e a tripulação arrastassem manualmente um navio sobre uma montanha na Amazônia.

Semelhante à situação em 1972 Aguirre, a ira de Deus, muitos dos atores e equipe de Herzog adoeceram no local, e Kinski e Herzog planejaram conspirações para matar um ao outro. Na verdade, há um documentário sobre a relação entre o par, chamado Meu melhor amigo, bem como sobre a fabricação de Fitzcarraldo, chamado Burden of Dreams. Foi uma produção que certamente ficou aquém dos padrões sindicais e se prestaria bem a uma recontagem dramática fora do gênero documentário.

8 O brilho

Qualquer ator que teve o privilégio de trabalhar com estimado autor Stanley Kubrick dirá que ele foi um homem brilhante, mas um desafio incrível de se trabalhar. Isso nunca foi mais evidente do que na década de 1980 O brilho, sua aterrorizante adaptação do romance de terror de 1977 de Stephen King. Como de costume com Kubrick, o filme ficou muito atrasado e algumas cenas exigiram um número recorde de tomadas para satisfazer o diretor.

Kubrick também abusava emocionalmente da atriz Shelley Duvall, querendo que ela se sentisse autenticamente como uma esposa aprisionada e apavorada enquanto seu marido (interpretado por Jack Nicholson) enlouquece e segue em um assassino agitação. Como uma cereja no topo deste intrigante pesadelo de produção, O brilho é supostamente cheio de misteriosos detalhes ocultos e mensagens subliminares que os teóricos do cinema ainda estão dissecando até hoje.

7 Eraserhead

O primeiro projeto do cineasta experimental David Lynch levou mais de meia década para ser concluído. Eraserhead começou como um projeto de estudante, no qual Lynch trabalhou com o dinheiro de uma bolsa de estudos em um porão do AFI. No entanto, o diretor excedeu em muito o orçamento e os prazos para concluir esse projeto excêntrico e surrealista da paixão.

Mais de 40 anos depois, os espectadores ainda não conseguem decifrar o que Lynch queria comunicar com o profundamente simbólico Eraserhead, e o próprio diretor manteve-se em segredo sobre a produção. Ele não dirá às pessoas o que o filme significa, de onde ele tirou a ideia ou de que material alguns dos acessórios inconfundíveis (e perturbadores) foram feitos. É certamente um tema de intriga cinematográfica e dramática.

6 Tiefland

Este filme alemão de 1954 foi o último longa-metragem do infame cineasta Leni Riefenstahl, e detém o recorde do mais longo período de filmagem de ação ao vivo de todos os tempos. Tiefland começou a produção no início dos anos 1930, mas Hitler recrutou Riefenstahl para criar filmes de propaganda para o partido nazista logo em seguida. O tirano acabou permitindo que ela continuasse a trabalhar no filme em 1940, mas em 1944, Segunda Guerra Mundial interrompeu a produção.

No pós-guerra, o governo francês confiscou o filme de Riefenstahl, apenas para devolvê-lo para lançamento no início dos anos 50. Essa longa história de bastidores é uma história de guerra, conflito global e arte eticamente cinzenta. Certamente justifica sua própria dramatização na tela.

5 O nascimento de uma nação

Gostar Tiefland, D.W. O épico mudo de Griffith de 1915, O nascimento de uma nação é historicamente complicado por razões muito além do cinema convencional. Por um lado, o filme revolucionou a indústria cinematográfica, fez de Hollywood a capital mundial do entretenimento e elevou o ante para filmes em todos os lugares com cenários elaborados, um roteiro atraente e um sem precedentes de três horas e 13 minutos tempo de execução.

Ao mesmo tempo, O nascimento de uma nação é um Guerra civil história que glorifica a Klu Klux Klan e inadvertidamente revigorou a organização após seu lançamento. A história de produção e recepção do filme é um conto sombrio sobre as origens cruas de Hollywood.

4 Cidadão Kane

Outro clássico antigo (este um pouco mais edificante e atemporal do que Nação), Cidadão Kane foi o primeiro filme de uma lenda criativa Orson Welles. A história dos bastidores é uma história de entretenimento, empreendedorismo e arte experimental inicial que mudaria o processo de produção de filmes para sempre.

Claro, Cidadão Kane agora é lembrado como um dos filmes mais influentes de todos os tempos. No entanto, também foi um pico precoce para Welles, que nunca mais viveria de acordo com o sucesso de estreia em sua longa e ingrata carreira.

3 Guerra das Estrelas

Antes Guerra das Estrelas era o fenômeno cultural multimídia que é hoje, era apenas uma fantasia humilde de cineasta independente George lucas. No final dos anos 70, a ficção científica era um gênero discreto e de baixo orçamento para o cinema, e a visão de Lucas certamente se encaixava nesse molde no papel. Milagrosamente, porém, efeitos sem precedentes, um elenco brilhante de quase desconhecidos e um script conspicuamente edificante lançado Guerra das Estrelas a alturas imprevisíveis. O filme trouxe finais felizes e diversão de volta ao cinema, e deu origem ao ciclo da Blockbuster que domina a indústria cinematográfica até hoje.

Quarenta e três anos depois, Guerra das Estrelas ofereceu ao público uma grande variedade de histórias incríveis de uma galáxia muito, muito distante. Sua história mais interessante, no entanto, pode ter acontecido aqui mesmo na Terra, em 1977.

2 O massacre da Serra Elétrica do Texas

Outro azarão dos anos 1970, O massacre da Serra Elétrica do Texas saiu de uma produção com regras soltas, orçamentos baixos, equipamento abaixo do padrão e talento amador. O diretor Tobe Hooper passou a maior parte da década de 1960 como professor universitário e cinegrafista. Na época dos anos 70, ele havia dirigido apenas um filme.

O massacre da Serra Elétrica do Texas foi filmado no local no calor escaldante do verão do sul. Os dias foram longos e cansativos, e o conteúdo do filme estava longe de ser edificante. A produção foi uma história de terror por si só, mas o resultado levou à transformação de um gênero e ao nascimento do filme de terror.

1 Apocalypse Now

O épico da Guerra do Vietnã de Francis Ford Coppola tem uma história de produção tão notória que já foi feito um documentário sobre ele. Conjuntos caros, condições perigosas e tiros remotos prejudicaram Apocalypse Now por quatro anos. Coppola disparou a pista original do filme duas semanas após a filmagem e o substituiu por Martin Sheen, que sofria de alcoolismo, depressão e um ataque cardíaco durante a produção.

Enquanto isso, o ator coadjuvante Marlon Brando recusou-se a se preparar para suas cenas, enquanto outro membro do elenco, Dennis Hopper, passava a maior parte do tempo no set como uma pipa. A história inteira é fonte de material crivado de drama e um elenco de personagens familiar de calibre.

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