10 cenas icônicas de Tarantino emprestadas de outros filmes
Quando Quentin Tarantino estourou na cena indie nos anos 90 com Reservoir Dogs e Pulp Fiction, ele injetou uma boa dose de pós-modernismo no cinema americano, aproveitando todos os momentos mais legais de um monte de filmes existentes e misturando-os em algo que parece totalmente novo e original.
O roteirista e diretor nunca se esquivou de sua reputação de reciclar cenas de filmes anteriores, dizendo, “Eu roubo de todos os filmes já feitos. Se meu trabalho tem alguma coisa, é que estou tirando isso disso e aquilo daquilo e misturando-os. ”
10 O concurso de dança Jack Rabbit Slim em Pulp Fiction (emprestado de Bande À Part)
Pulp FictionA inesquecível cena do concurso de dança de Jack Rabbit Slim atraiu a influência de uma série de fontes diferentes, de Fellini 8½ para a Disney Os aristocatas, mas a espontaneidade da sequência chama de volta à obra-prima autoconsciente de Jean-Luc Godard Bande à part.
O estilo livre dos primeiros filmes policiais de Godard pode ser visto em todos os lugares As próprias contribuições de Tarantino para o gênero do crime em ambos Pulp Fiction e Jackie Brown.
9 Os títulos de abertura de Jackie Brown (emprestado do graduado)
Indiscutivelmente o filme mais subestimado de Tarantino, Jackie Brown começa com o personagem-título, uma comissária de bordo interpretada por Pam Grier, deslizando pelo Aeroporto Internacional de Los Angeles em uma esteira rolante. Esta cena é idêntica ao cansado Benjamin Braddock, interpretado por Dustin Hoffman, chegando em casa da faculdade na cena de abertura do precursor de Nova Hollywood de Mike Nichols O graduado.
A principal diferença é que, onde O graduadoA abertura é definida com os tons solenes de "The Sound of Silence" de Simon e Garfunkel, Jackie BrownA abertura é definida com a batida groovy e comovente de "Across 110th Street", de Bobby Womack um dos melhores momentos musicais do filme, retirado do clássico blaxploitation de mesmo nome.
8 Os nomes codificados por cores em reservatórios de cães (emprestado de The Taking Of Pelham One Two Three)
Os criminosos contratados por Joe Cabot para o assalto central em Reservoir Dogs recebem nomes codificados por cores para ocultar suas identidades reais: Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, etc.
Este conceito foi emprestado de A Captura de Pelham Um Dois Três, um thriller tenso e magistralmente elaborado de 1974 sobre ladrões segurando um metrô de Nova York. Na maior parte, porém, Tarantino usou cores diferentes (exceto pelos pseudônimos Sr. Azul e Sr. Brown, que aparecem em ambos os filmes).
7 Ezequiel 25:17 em Pulp Fiction (emprestado de Karate Kiba)
No Pulp Fiction, sempre que Júlio está prestes a matar alguém, ele recita a passagem da Bíblia de Ezequiel 25:17. Exceto que a versão que Jules conta não está na Bíblia real; é uma citação errada deliberada tirada do lutador de artes marciais Sonny Chiba Karate Kiba, também conhecido como O guarda-costas.
Chiba é fortemente referenciado em Romance verdadeiro, que Tarantino escreveu, mas não dirigiu, e mais tarde interpretou o mestre espadachim Hattori Hanzō em Kill Bill: Volume 1.
6 The Doorway Shot in Inglourious Basterds (emprestado dos Searchers)
Quando os homens de Hans Landa terminam de rasgar as tábuas do assoalho sob as quais a família Dreyfus está escondida em Bastardos Inglórios, o único sobrevivente, Shoshanna, luta para a saída e corre para ela. A cena de Shoshanna fugindo enquanto Landa se aproxima calmamente da porta é uma homenagem às cenas de abertura e fechamento do clássico faroeste de John Ford Os pesquisadores.
O contexto é totalmente diferente, é claro. Shoshanna está escapando da opressão nazista, enquanto Ethan Edwards de John Wayne simplesmente deixa sua família para trás e vagueia pela fronteira para encontrar sua próxima aventura.
5 O corte da orelha em cães reservatórios (emprestado de Django)
Obviamente, a homenagem mais aberta de Quentin Tarantino à obra-prima de spaghetti western de 1966 de Sergio Corbucci Django é sua própria obra-prima de spaghetti western, Django Unchained, que empresta o nome do personagem-título, Franco Nero, e a estética sombria e ensanguentada de Corbucci.
Mas Tarantino estava se referindo Django já em seu primeiro filme. Reservoir Dogs'Infame cena de tortura, em que o Sr. Blonde corta a orelha de um policial, foi uma referência direta a DjangoA própria cena de tortura, na qual o sádico General Rodríguez não apenas corta a orelha de Jonathan; ele o força a comê-lo e então atira nas costas dele.
4 A luta da noiva com O-Ren Ishii em Kill Bill: Volume 1 (emprestado de Lady Snowblood)
Quase todos os filmes que Tarantino já viu influenciados Matar Bill de alguma forma, forma ou forma. É facilmente o coquetel cinematográfico mais ambicioso de Tarantino, composto por filmes de artes marciais, spaghetti westerns e ações de blaxploitation.
O tom e grande parte do enredo do filme foram retirados do clássico jidaigeki de 1973 de Toshiya Fujita Lady Snowblood. Em particular, a luta visualmente deslumbrante na neve entre a Noiva e O-Ren Ishii foi tirada quase tiro a tiro do filme de Fujita.
3 The Mandingo Fight In Django Unchained (emprestado do Mandingo)
Uma das cenas mais brutais e perturbadoras de Django Unchained vê dois escravos brancos forçando seus escravos a lutar até a morte por dinheiro. Isso não está enraizado em nenhuma evidência histórica sólida; em vez disso, é uma referência ao explorador de Richard Fleischer em 1975 Mandingo.
De acordo com Edna Greene Medford, um professor da Howard University especializado em escravidão, Guerra Civil e reconstrução, “Diziam que ocorreu... mas eu nunca vi qualquer evidência disso. "
2 O impasse climático em cães reservatórios (emprestado de City On Fire)
Enquanto a maioria das resenhas do filme de estreia de Tarantino eram brilhantes, alguns críticos notaram semelhanças entre sua trama e a do thriller policial de Hong Kong de Ringo Lam em 1987 Cidade em chamas. A influência mais óbvia que Tarantino tirou de Cidade em chamas é o impasse climático entre os gângsteres e o policial disfarçado entre eles.
Embora Tarantino às vezes tenha sido acusado de plagiar o filme inteiro, o que ele realmente fez foi pegar essa cena crucial e extrapolar para seu próprio filme.
1 A pasta brilhante em Pulp Fiction (emprestado de Kiss Me Deadly)
O conteúdo da pasta que Jules e Vincent recuperam para Marsellus Wallace em Pulp Fiction nunca são revelados. Sempre que alguém dá uma olhada dentro da pasta, eles são iluminados com um brilho laranja. Isso lançou dezenas de teorias de fãs sobre o que a pasta pode conter: a alma de Marsellus, o terno dourado de Elvis Presley, os diamantes roubados em Reservoir Dogs - A lista não tem fim.
Esta pasta é agora um dos MacGuffins mais icônicos da história do cinema, mas foi primeiro um MacGuffin em um filme diferente: o clássico do filme noir de Robert Aldrich de 1955 Me beije com vontade, um precursor da nova onda francesa que inspirou a todos, de François Truffaut a Jean-Luc Godard (e, claro, Quentin Tarantino).
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