Filmes de Jim Jarmusch classificados dos piores aos melhores
O último filme de Jim Jarmusch, Os mortos não morrem, chegou aos cinemas, mas como se compara aos outros filmes do diretor? Concentrando-se em um grupo de residentes e policiais locais forçados a defender suas vidas quando os mortos se levantam, Jarmusch reuniu um forte elenco para Os mortos não morrem (incluindo Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny e outros) e infundiu suas próprias sensibilidades em um gênero que muitos podem achar estranho para ele.
Mas Jarmusch sempre foi um diretor que assume riscos, mesmo que esses riscos sejam necessariamente pronunciados ou impetuosos como outros cineastas. Ao longo de mais de 30 anos no ramo, Jarmusch dominou a cena independente como diretor preocupada com o cotidiano, o existencial, o incomum, o confronto, o brando, e todas as coisas em entre. Um enredo típico de Jarmusch apresenta-se como um caso lógico e gentil, não importa o quão extraordinário seja o circunstâncias, escolhendo focar em como os personagens que povoam o filme operam dentro das regras estabelecidas do mundo. Como tal, Jarmusch emergiu como um diretor que foi capaz de ir de gênero em gênero, seja um thriller policial, comédia ou drama sobrenatural, infundindo-o com suas próprias sensibilidades únicas.
Com 13 longas-metragens e dois documentários em seu nome (sem mencionar o grande punhado de curtas-metragens), Jarmusch construiu um trabalho impressionante desde seu primeiro filme, Férias Permanentes, entrou em cena no início da década de 1980.
15. Férias Permanentes
Não é o primeiro filme de Jarmusch, anos 1980 Férias Permanentes, é um filme ruim. É só isso Férias Permanentes é claramente o primeiro filme rudimentar de um diretor com uma visão tentando navegar pelas demandas de rodar um longa-metragem pela primeira vez. Feito com um orçamento apertado de $ 12.000, chegando em 75 minutos, filmado em 16 mm e estrelado por um ator desconhecido, Chris Parker, Férias Permanentes é um filme independente em todos os sentidos da palavra. Seu enredo sem objetivo - um jovem vagando pela cidade de Nova York em busca de respostas sobre o significado da vida - é o pior tipo, onde não há valor na reflexão ou no ritmo apático, mas acredita ativamente que está alcançando seu metas. Mas onde Férias Permanentes fracassando estética e tematicamente, Jarmusch voltaria a essas bases em filmes futuros para se desfazer de um grau maior de sucesso.
14. Me dê o perigo
Me dê o perigo (2016) enfoca a ascensão e queda da banda punk dos anos 1960 The Stooges. Jarmusch sempre foi um diretor com interesse pela música, seja incorporando músicos em seus filmes, deixando sua marca em uma trilha sonora, ou, no caso de Me dê o perigo, fazendo uma pausa na narrativa fictícia para descobrir a verdade sobre algo que realmente aconteceu. O assunto de Me dê o perigo pode ser interessante e precisar de uma luz nos dias atuais, mas Jarmusch parece estar no controle de cruzeiro aqui. Quase não há um sopro dos toques de Jarmusch neste documentário, como se ele estivesse tomando o caminho padrão para a elaboração de um documentário sem nenhum toque de autor pelo qual ele se tornou conhecido em 2016.
13. Ano do cavalo
Um documentário um pouco melhor, mas principalmente enfadonho, para Jarmusch foi o de 1997 Ano do cavalo. A documentação de Jarmusch da turnê de Neil Young e Crazy Horse em 1996 vem completa com imagens de arquivo das décadas de 1970 e 1980, além de entrevistas detalhadas com os membros da banda. Mas onde a atenção e apreciação de Jarmusch pela música de Young é sentida na atenção à representação de seu tema, Ano do cavalo ainda parece um documentário baseado em números. A menos que haja um fã por aí cujos interesses em Jarmusch e Young coincidam, este é um trabalho que pode ser ignorado no corpo do primeiro.
12. Os limites de controle
Jarmusch está com 30 anos de carreira quando traz o de 2013 Os limites de controle para as massas. No filme, um solitário pistoleiro de aluguel espera em Madri por mais instruções sobre um trabalho. O filme é opaco da forma mais alienante, mudando do tempo que o homem passava em cafés, beber café expresso e brincar com caixas de fósforos, para se mover pela cidade e pela zona rural circundante em um trabalho. Os limites de controle é um filme que tenta mesclar dispositivos de enredo populistas (um lado mais silencioso do submundo do crime com polpa saindo de seus ouvidos) e personagens com mais interiores e ações contemplativas (criminosos com corações de ouro, procurando conexão e significado em seu trabalho), tornando assim um processo confuso, confuso e, muitas vezes, executado de maneira desajeitada filme. Isso também desperdiça uma formação estelar de atores - incluindo Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal e Paz de la Huerta - que estão muito imersos em seus papéis.
11. Noite na terra
Ao longo da carreira de Jarmusch, ele é fã da estrutura de vinhetas e criou vários filmes com esta estrutura, permitindo que grandes elencos se juntem em uma variedade de histórias, todas ligadas por um comum fio. 1991 Noite na terra reúne Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez e Roberto Benigni (um dos mais frequentes colaboradores) para jogar uma série de motoristas de táxi internacionais e suas tarifas, todos conectando ao longo de seu curto período de tempo juntos. Jarmusch faz o que costuma fazer de melhor, reúne um conjunto de personagens ecléticos e direciona a câmera para eles conforme as personalidades colidem, mas o natureza claustrofóbica de definir a maior parte de cada vinheta dentro de um táxi e preenchê-la com encontros inflamáveis é um risco muito grande para parecer um relógio gratificante.
10. Trem misterioso
Trem misterioso (1989) começa a apreciação de Jarmusch do formato de vinheta como antologia que surgiu em sua carreira. No entanto, onde as futuras parcelas neste formato se espalharem, Jarmusch está focado em Trem misterioso, reunindo três histórias, todas ambientadas em Memphis, com personagens vinculados pela sua locação no mesmo hotel e pelo amor de Elvis Presley. Uma história segue dois adolescentes japoneses que têm um grande amor por Presley e vagam pela cidade na esperança de refazer seus passos; outro segue uma viúva italiana que faz um amigo inesperado e encontra o fantasma de Presley, e o final história segue um inglês se escondendo em bares de mergulho de Memphis enquanto espera o problema de um assalto que foi mau. Jarmusch faz com que o díspar e dividido pareça conectado e coerente, filtrando seu amor pela cultura americana e nostalgia de meados do século através de três pares de olhos internacionais, todos para um curiosamente emocionante efeito.
9. Homem morto
Homem morto (1995) é um momento notável na carreira de Jarmusch, servindo como o primeiro de muitos papéis na carreira de um jovem Johnny Depp como bem, em que ele tenta quebrar o molde do galã adolescente do final dos anos 80 e se colocar dentro de algo estranho, gótico, contemplativo personagens. Homem morto segue William Blake de Depp, um contador de boas maneiras enviado através das Grandes Planícies americanas em uma busca de visão depois de assassinar um homem. O desempenho de Depp é memorável, estabelecendo-o como o personagem dos anos 90 e 2000 que ele está prestes a se tornar na época deste filme. Jarmusch utiliza bem os instintos atípicos de Depp no desempenho, colocando-os contra o espiritual, elementos místicos de uma história em que um homem é compelido a completar uma missão por um espírito nativo da América. Claro, Jarmusch segue a linha de implantar problematicamente tropos cansados em torno de minorias mágicas, apenas aparentando serve personagens brancos, mas ele consegue enfiar sua própria agulha narrativa sem mergulhar muito naquele território.
8. Stranger Than Paradise
O segundo filme de Jarmusch, 1984 Stranger Than Paradise, contém as sementes do que se tornaria um terreno narrativo familiar para o diretor: o exame da cultura confrontos do internacional com o americano por meio de potencialmente desconfortáveis, mas muitas vezes divertidos circunstâncias. No Stranger Than Paradise, um hipster nova-iorquino é inesperadamente visitado por seu primo de Budapeste. Os dois são cautelosos, se não um tanto hostis um com o outro durante seus momentos iniciais juntos, mas eventualmente encontrar um terreno comum conforme são levados pela cidade, encontrando pessoas incomuns ao longo do caminho. O filme foi uma declaração de tese de Jarmusch, confirmando que ele era um diretor interessado em tentar traduzir o interior para o exterior, fundindo o mais filosófico aspectos da vida com personagens que estavam igualmente presos entre o mundo e suas próprias mentes e vasculhando os pequenos absurdos e mistérios de seu cotidiano vidas.
7. Por lei
Estrelado por Benigni, Tom Waits (outro colaborador de longa data do Jarmusch) e John Lurie, Por lei é outra ode a Elvis Presley ao mesmo tempo que usa o filme de Presley, Jailhouse Rock, como uma espécie de base para seu próprio filme jailbreak. Os personagens de Benigni, Waits e Lurie são três criminosos que conseguem escapar do confinamento de suas celas, fugindo e fazendo o possível para não serem pegos. A afeição de Jarmusch por estudos de personagens em vez de narrativas baseadas em ação vem em grande momento aqui, olhando para como as personalidades desses três personagens se atraem e se repelem em meio à natureza de alto risco de um fuga de presos.
6. Cão Fantasma: Caminho do Samurai
Jarmusch reconhecidamente volta ao território delicado de cooptar outra cultura não-branca para uma história não focada nessa cultura (veja o texto acima mencionado Homem morto para mais). Mas Cachorro fantasma: Caminho do Samuraia representação de um assassino da máfia, Ghost Dog (Forest Whitaker), que vive (e espera morrer) pelos códigos antigos de guerreiros samurais justapõe o questões existenciais levantadas pelo código moral de um samurai com as próprias escolhas de estilo de vida do Ghost Dog e consequente situação de ser alvo da máfia membros. Jarmusch é indiscutivelmente o mais populista com Cachorro fantasma, recusando-se a se perder profundamente nas ervas daninhas contemplativas com sua trama, ainda permanecendo fiel às suas raízes. Para todos os fãs iniciantes do Jarmusch, considere Cachorro fantasma como o próximo trampolim para um novo nível no corpo da obra do diretor.
5. Café e cigarros
O filme de vinheta de Jarmusch mais acessível é Café e cigarros, reunindo os gloriosos Alfred Molina em preto e branco, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, os rappers GZA e RZA, e os colaboradores frequentes do Jarmusch, Waits, Benigni e Murray. Jarmusch faz três curtas anteriores - 1986 Café e cigarros, De 1989 Café e Cigarros II, e 1993 Café e Cigarros III- em um longa-metragem enfocando pares ou grupos de personagens, todos conversando sobre uma xícara de café e um cigarro. O mais alegre dos filmes de antologia e o mais fácil de desempacotar, cada vinheta oferece pequenos estudos de personagens e grandes questões existenciais - os territórios preferidos de Jarmusch. Continua sendo uma obra esotérica, mas uma das mais acessíveis, tornando-se uma obra Jarmusch perfeita para os recém-chegados ao seu mundo.
4. Flores Quebradas
Parte do vértice mais comercial da obra de Jarmusch é a de 2005 Flores Quebradas. Ele se reúne mais uma vez com o veterano de Hollywood e padrinho de atores cômicos sardônicos, Bill Murray, para contar a história de um homem retraído, Don Johnston (Murray), que é deixado por um amante apenas para receber uma carta de outro amante informando-o de que eles tinham um filho juntos. A jornada de Don para encontrar seu filho agora crescido vem com muitos encontros e encontros estranhos enquanto o caminho de Don o leva em um tour por seus amores anteriores. A premissa familiar, a comédia irônica da atuação de Murray e um elenco feminino de destaque, incluindo Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton e Sharon Stone disparando em todos os cilindros faz Flores Quebradas profundamente agradável.
3. Os mortos não morrem
O filme mais recente de Jarmusch, Os mortos não morrem, é sua opinião sobre o gênero zumbi. Bem como um novo cozinheiro em uma cozinha bem estabelecida, Jarmusch está cozinhando com os ingredientes familiares do gênero - ambientado em uma pequena cidade, focado em um círculo de personagens coloridos experimentando o surto de maneiras interessantes, mostrando como os mortos-vivos voltaram à vida - enquanto os organiza em uma nova receita e entrega algo totalmente novo e revigorante. Morto não morre lembra os espectadores do lado macabro de Jarmusch, mostrado em filmes anteriores como MortoCara, que é obcecado pela morte e a forma como ela se infiltra na vida dos vivos. Mas este filme também traz à tona seu senso de humor, tão seco quanto o deserto do Saara e tão impassível quanto possível, criando uma visão divertida e criativa de um gênero que, nos últimos anos, vem experimentando graves fadiga.
2. Paterson
Paterson é Jarmusch diminuindo a velocidade para um passo de caracol e indo o mais para dentro possível, enquanto também conta a história de um Paterson, motorista de ônibus de Nova Jersey (Adam Driver), que passa momentos livres durante seu turno e à noite escrevendo poesia. Driver é o avatar perfeito para Jarmusch, expressando a gentileza e a doce melancolia de personagens anteriores criado pelo diretor, mas canalizando-o para um personagem com o qual muitos de nós interagimos, mas não conseguimos interagir de verdade com. Se os espectadores quiserem mergulhar nas águas mais paradas, mas muito profundas, da psique de Jarmusch, Paterson é a maneira de fazer isso.
1. Somente os amados permanecem vivos
Somente os amados permanecem vivos é, para dizer o mínimo, um triunfo. Ele reúne todas as partes da personalidade estabelecida de Jarmusch como diretor, fundindo seus interesses no esotérico com o existencial com o macabro. Estrelado por Swinton e Tom Hiddleston como um casal de vampiros com séculos de idade que se unem depois de passar muitos anos separados e procuram por algum significado em sua existência como vampiros. O filme vagueia da melhor maneira para um filme de Jarmusch, mostrando o casal vivendo em um mundo onde os vampiros são alimento da cultura pop, em vez de criaturas temidas e encontrar sangue que satisfaça seus desejos está ficando mais difícil à medida que os humanos poluem seus corpos com estranhos novos substâncias. O amor de Jarmusch pela música rock e os espectros sombrios e abrangentes do amor e da morte envolvem Apenas amantes. Combinado com performances estelares de Swinton, Hiddleston e membros do elenco de apoio Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt e Jeffrey Wright, Apenas amantes é Jarmusch como o seu mais essencial e agradável.
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