Todos os filmes de Tim Burton classificados do pior para o melhor (incluindo Dumbo)

7. Batman Returns

Batman Returns é tecnicamente um filme do Batman, mas é muito mais um filme de Tim Burton do que aquele que pode ser descrito com precisão como uma adaptação fiel do detetive mais amado da DC. É um pequeno milagre que Burton tenha feito este filme. É uma homenagem alucinante ao expressionismo alemão que não parece se importar muito com o Batman. O foco de Burton está muito mais na visão gloriosamente grotesca de Danny DeVito sobre o Pinguim - um homem literalmente criado por pinguins de esgoto - e o tour de force de Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato. Burton transforma o eclético bando de desajustados de Gotham em seu próprio conjunto de esquisitices e mistura acampamento elevado com horror exagerado.

Batman Returns é um filme muito menos coerente do que homem Morcego e a trama desmorona no terceiro ato, mas não é difícil ver por que ainda é amado pelos fãs. Embora o filme tenha rendido dinheiro, não foi o sucesso gigantesco de seu antecessor, para grande decepção da Warner Bros., então Burton deixou a franquia e foi substituído por Joel Schumacher. Mas o que resta é facilmente um de seus filmes mais divertidos.

6. Sleepy Hollow

Os melhores filmes de Tim Burton acontecem quando ele joga a cautela ao vento e satisfaz livremente seus caprichos estilísticos. Se houver derramamento de sangue, melhor ainda. Sua visão da lenda de Sleepy Hollow é, na melhor das hipóteses, agitada com tramas que muitas vezes parecem confusas juntos no último momento, mas suas imagens de terror da velha escola fatiadas com melodrama cúmplice são infinitamente agradável. Sleepy Hollow é facilmente um dos filmes mais bonitos de Burton, o tipo de romance extravagante que só poderia ter sido feito por alguém que assistiu muitos filmes de vampiros de Christopher Lee e deseja recriar dolorosamente cada peça da produção Projeto. Como pode não parecer suntuoso a cada passo quando Colleen Atwood está desenhando figurinos e as tarefas de cinematografia ficam com o agora lendário Emmanuel Lubezki?

Burton funciona incrivelmente bem com acampamento, e enquanto Sleepy Hollow não se entrega inteiramente a esse capricho, está sempre ciente de como seu conceito é bobo e não tem medo de brincar com que, de cabeças rolantes a Depp como Ichabod Crane sendo borrifado com o sangue mais vermelho no cinema de terror no momento inoportuno momentos. Sleepy Hollow apresenta um verdadeiro talento de assassino, de Depp a Christina Ricci e os lendários britânicos talentos como Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon e o próprio Imperador Palpatine, Ian McDiarmid.

5. homem Morcego

Entregando as rédeas do homem Morcego universo cinematográfico para o quase desconhecido Burton em 1989 era um grande risco para a Warner Bros. Certo, os filmes de super-heróis não eram o rolo compressor que definia o zeitgeist que se tornariam e o próprio ideia de fazer um filme sério a partir de uma história em quadrinhos na época era vista principalmente como uma piada por outros estúdios. Ainda assim, a escolha de Tim Burton, então com 30 anos, recém-saído do Pee-wee, se mostrou inesperada em comparação com rumores de diretores anteriores como Ivan Reitman e Joe Dante. A aposta valeu a pena e, em seguida, alguns, e homem Morcego tornou-se o segundo filme de maior bilheteria de 1989.

Hoje em dia, em um pós-Nolan e DCEU mundo, é fácil descartar o de Burton homem Morcego como um filme mais fraco, nem de longe tão sofisticado quanto o que viria a seguir. No entanto, isso iria ignorar não apenas o impacto cultural do filme, mas sua habilidade genuína e fator de diversão. Considerado muito adulto para o público familiar no lançamento, é o tom vertiginoso e frenético do filme que o torna tão emocionante de assistir. O design de produção pelo qual os filmes de Burton se tornariam famosos está em exibição completa aqui, conforme Gotham City ganha vida da maneira mais emocionante possível. Jack Nicholson como o Coringa pode ser o vilão over-the-top que vendeu o filme, mas Michael Keaton Bruce Wayne continua sendo uma adição pecaminosamente subestimada ao cânone enquanto ele acerta a loucura silenciosa dos torturados de DC playboy. Pode não ser tanto um filme de Tim Burton quanto sua sequência, mas homem Morcego é um caso totalmente mais consistente, combinando Frank Miller com a série dos anos 1960 para um efeito surpreendente.

4. Peixe grande

Um dos temas mais prevalentes nos filmes de Tim Burton é o das questões paternas. Muitos desses filmes apresentam pais ou figuras paternas que têm relacionamentos complexos com seus filhos, do criador de Edward Mãos de Tesoura ao severo pai dentista de Willy Wonka. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que em Peixe grande, sua adaptação de 2003 do romance de Daniel Wallace. Em nenhum lugar é mais comovente também, como esta história de um homem tentando descobrir quanto de seu pai histórias fantásticas de sua juventude são verdadeiras e permitem que Burton mergulhe nesses temas com um gótico sulista torção.

Peixe grande é um dos filmes mais abertamente sentimentais de Burton, mas ele é inteligente o suficiente para diminuir o ritmo quando necessário. Albert Finney e Ewan McGregor interpreta Ed Bloom em ambos os estágios de sua vida, enquanto Billy Crudup interpreta seu filho exasperado, dois homens que simplesmente querem se entender antes que o tempo acabe. As peças definidas em Peixe grande são, como esperado com Burton, impressionantes, mas o núcleo emocional deste filme é o que o eleva ao nível superior de Burton. Burton nunca teve medo de fazer seu público chorar, mas Peixe grande é o seu tearjerker mais avassalador.

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