Coco é a celebração da cultura mexicana

Lee Unkrich é um membro de longa data da equipe de criação da Pixar, tendo originalmente começado lá como editor de filmes. Ele foi promovido a codiretor em Toy Story 2 antes de prosseguir como codiretor para Monstros SA. e Procurando Nemo. Unkrich fez sua estreia solo como diretor em Toy Story 3 e está de volta como o diretor de Disney Pixar's Coco com o codiretor Adrian Molina. Adrian Molina começou na Pixar trabalhando como animador 2-D em Ratatouille. Mais tarde, ele mudou-se como um artista de storyboard em Universidade de Monstros e Toy Story 3. Ele então passou a escrever para O bom dinossauro antes de começar seu primeiro trabalho como roteirista na Disney Pixar's Coco. Ele então se tornou um codiretor do filme. Ambos se uniram para trazer a Disney Pixar's Coco to life, que estreia nos cinemas em 22 de novembro de 2017.

A Screen Rant teve a chance de conversar com o diretor Lee Unkrich e o codiretor Adrian Molina no dia da imprensa, onde discutimos o que significa ter a cultura mexicana representada em um Filme da Disney-Pixar, o quanto de suas próprias experiências familiares ajudaram a influenciar o filme e quais tradições do Dia de los Muertos eles ficaram mais animados em dar vida na tela.

SR: Vocês me fizeram chorar em um filme, de novo, outra coisa da Pixar-Disney. Isso sempre acontece. É um filme incrível.

Adrian Molina: Obrigado.

SR: O que significa para você ter a cultura mexicana representada em um filme da Disney-Pixar?

Adrian Molina: Eu acho maravilhoso, e você sabe, quando começamos a contar histórias, é sempre sobre, você sabe, quem são esses personagens, o que é essa família? Mas, você sabe, todas as nossas pesquisas e todos os nossos estudos do Dia de los Muertos e os temas por trás da tradição atual, tornou-se muito claro que isso é algo que não só será significativo para vocês, mexicanos da cultura mexicana de onde vem, mas também que pode realmente tocar o mundo porque todos eles vêm de famílias, e para ter este exemplo de uma forma de anualizar, memorizar e manter as pessoas vivas você ama. Acho isso algo tão bonito e do qual se orgulhar, e que vem de uma cultura como a do México.

SR: Falando em família, o quanto suas próprias experiências familiares influenciaram o filme?

Lee Unkrich: Bem, provavelmente o seu realmente afetou o fato de ser mexicano-americano, mas você deve falar sobre isso. Minha própria família, não sou latino, mas vim de uma grande e barulhenta família amorosa. Mesmo que minha cultura seja diferente da cultura de Miguel, eu definitivamente vi muitos pontos em comum entre minha família e a dele.

Adrian Molina: Eu cresci em uma família de várias gerações. Meus avós se mudaram do México para vir morar conosco quando eu estava no ensino médio e no ensino médio, e você sabe que falávamos idiomas diferentes. Éramos de gerações diferentes, mas havia uma química em viver em uma casa com pessoas que são seus avós, seus pais e filhos pequenos, onde você aprende como é a vida em todos esses estágios uma vez. E poder ver o Miguel e a bagunça da sua família, e como todos eles tratam essas tradições de uma forma diferente dependendo de onde estão a vida. Achei que era algo muito bonito de poder representar na tela.

SR: Isso é incrível. Agora, quando eu era criança, fui para a rua Olvera. Eu grupo aqui em L.A., e fui no Dios del los maurte. Eu entendi direito?

Adrian Molina: Dia de los Muertos.

SR: Sim! Eu fui nessa época e é lindo. Era uma bela tradição. Agora, que parte da tradição você ficou mais animado para trazer para o filme?

Lee Unkrich: Quer dizer, estávamos empolgados para trazer as coisas que sabíamos para o início, havia apenas muita arte folclórica bonita e cores em torno do Dia de los Muertos e queríamos trazer tudo isso para o tela. Eu estava animado com a oportunidade de dar vida aos esqueletos e todas as oportunidades de animação que teríamos com isso. Mas o que mais me empolgou no começo foi aprender sobre todas as coisas que não sabíamos e todas as coisas que poderíamos fazer parte do filme, e foi só quando descemos para o México, nas muitas viagens de pesquisa que fizemos, que começamos a aprender tantas coisas que acabamos incorporando ao filme. E foi lindo poder fazer isso e criar uma história totalmente diferente de tudo que poderíamos ter imaginado sem ter ido visitar o México.

SR: Interessante. Bem, já houve um momento em sua vida em que sua família pode não ter apoiado você ou sua liberdade artística por dizer e como você aproveitou o seu momento? Como você mostrou a eles que aproveita o seu momento?

Lee Unkrich: Minha família é super apoiadora. Eu me lembro de uma vez, quando eu era pequeno, que a Disney iria criar um novo programa do Mickey Mouse Club e eu realmente queria fazer um teste para participar dele. Eu realmente queria tanto e minha mãe disse não, você não pode voar para a Califórnia.

SR: Então você não viu o momento dela nessa oportunidade.

Lee Unkrich: Eu não fiz naquele momento. O momento em que aproveitei meu momento, acho que foi quando tomei a grande e ousada decisão de deixar a pequena cidade em que cresci em Ohio e viajar para Los Angeles com o sonho de ser diretor de cinema.

SR: Incrível. E quanto a você?

Adrian Molina: Sabe, tenho muita sorte de meus pais sempre me apoiarem. Meu pai me levava duas horas e meia até São Francisco aos sábados para ter aulas de animação e, e acho que isso realmente mostra o que é possível quando você tem talento e uma família para sustentar tu. Miguel não sabe no começo do filme. Mas acho que vale a pena contar uma história de como você reconcilia essas duas coisas.

SR: Você sabe, uma coisa que eu percebi sobre o ótimo desempenho desse filme da Disney... Disney-Pixar em fazer todos esses ovos de Páscoa. Uma coisa que percebi é o tema, são os crânios. Tentei acompanhar a contagem da escola, mas acho que não fiz direito. Quantos crânios ???

Lee Unkrich: Eu não acho... Eu não faço ideia. Quer dizer, tentamos incorporá-los em qualquer lugar e em todos os lugares na arquitetura e nos paralelepípedos das ruas. E nós até percebemos em um ponto que lâmpadas parecidas com o formato de uma caveira também incluem isso ao fazer o filme e já que eu meio que apóio a sensação de uma caveira. Também procuramos muitas oportunidades de encontrar crânios acidentais onde a arquitetura se alinhou de uma certa maneira, de modo que apenas daquela vista ponto você veria uma espécie de forma de crânio, e tornou-se algo do tipo "Onde está Wally", nos divertimos escondendo-os em qualquer lugar e em todos os lugares.