10 melhores personagens dos filmes de Tony Scott

Tony Scott foi um dos cineastas de Hollywood mais espertos de sua época. Seus filmes definiram o chamativo MTV estilo dos filmes dos anos 80 e 90. Sua direção de corte rápido influenciou filmes de ação modernos de diretores como Michael Bay e Simon West. Scott foi responsável por alguns dos maiores sucessos dos anos 80 e 90. Filmes como Top Gun e Beverly Hills Cop II ajudou a tornar Scott um dos diretores mais lucrativos de Hollywood.

Nos anos 90, Scott se ramificou e começou a buscar roteiros mais profundos que o levaram a melhores atores para seus projetos. Os filmes de Tony Scott apresentam alguns personagens fantásticos e únicos interpretados ao máximo por atores de primeira linha. Aqui estão 10 0f os melhores.

10 Sarah Roberts - The Hunger (1983)

O primeiro filme de Tony Scott foi o filme de terror artístico, filosófico e erótico de 1983, A fome. Susan Sarandon interpretou Sarah Roberts, uma mulher que cai no feitiço de uma vampira centenária interpretada por Catherine Deneuve que acaba de perder seu amante, David Bowie.

Sarah de Sarandon é uma médica de pensamento livre que está trabalhando na cura de uma doença do envelhecimento acelerado. Sarah se torna mais do que aberta aos encantos de Deneuve e se deixa seduzir pelo poder da vida eterna.

9 Capitão Ramsey - Maré Carmesim (1995)

Gene Hackman tem uma atuação cruel e perigosa (embora humana) como o Capitão Ramsey no thriller de submarino de 1995, Maré Carmesim. Ramsey está prestes a lançar mísseis quando seu primeiro oficial (Denzel Washington) encena um motim para detê-lo.

O personagem é fascinante, pois ele não é realmente um vilão, mas um homem que jurou cumprir seu dever de proteger seu país. Hackman dá ao papel um toque de humanidade que permite que o personagem seja mais identificável.

8 John Creasy - Man On Fire (2004)

Interpretado por Scott Glenn no original de 1987, John Creasy é um dos melhores heróis da filmografia de Tony Scott. Remake de Scott de 2004 Homem em fogo deu a Denzel Washington um de seus melhores papéis. Creasy era um guarda-costas que fazia amizade com a menina que ele estava assistindo (Dakota Fanning) e sai em uma busca violenta para encontrá-la, uma vez que ele é dominado e ela é sequestrada.

Creasy funciona como um personagem por ser mais do que um simples herói que quer salvar alguém. Ele tem um passado e Washington permite que o peso do passado de Creasy o acompanhe com sua história de violência sendo escrita em cada gesto e em cada olhar.

7 Ed Mosbey - Domino (2005)

Ed Mosbey foi um verdadeiro moderno Caçador de Recompensa que se cansou da violência e da burocracia nas ruas para ganhar a vida chafurdando nas sarjetas da violência nas ruas.

Em 2005 Dominó, Rourke e seu personagem mantiveram o filme selvagem de Scott no chão. Mosbey era o símbolo do filme da futilidade de lutar entre um sistema corrupto.

6 Tibey - Revenge (1990)

No filme de Tony Scott de 1990 Vingança, Anthony Quinn interpreta um querido amigo para Kevin Costner. Depois de não se verem por anos. Costner visita seu velho amigo que agora é um grande contrabandista de armas. Costner e a esposa de Quinn (Madeline Stowe) se apaixonam e as coisas vão muito mal.

Anthony Quinn sempre foi um de nossos melhores atores e, neste filme de fim de carreira, ele trouxe suavidade ao seu papel, embora seu personagem prove que ele é capaz de uma violência muito real. Era crível que alguém pudesse se deixar seduzir pelos encantos de Tibey e temer as repercussões ao cruzá-lo.

5 Domino Harvey - Domino (2005)

Keira Knightly assumiu o papel de Domino Harvey, filha do ator Laurence Harvey, e deu ainda mais coragem e fogo ao filme de Tony Scott.

Knightly trouxe uma fúria descarada ao seu papel de criança rica que se tornou uma caçadora de recompensas. Seu comportamento de confidente e abandono selvagem deram lugar a uma tristeza interior que tornou a personagem ainda mais trágica.

4 John e Miriam - The Hunger (1983)

No filme de vampiros de Tony Scott, Catherine Deneuve e David Bowie são amantes há séculos. Miriam ama verdadeiramente John e está triste com a trágica doença que o está fazendo definhar diante de seus olhos.

os dois vampiros passam seus dias tocando música clássica e ensinando para uma jovem vizinha. À noite, eles procuram swingers para trazer de volta para suas casas para se alimentar. A trágica história de amor de sua vida juntos dá ao filme seu peso emocional.

3 Drexel - True Romance (1993)

Tony Scott alcançou novos níveis artísticos ao dirigir Quentin Tarantinoroteiro de Romance verdadeiro. Como acontece com qualquer filme de Tarantino, ele está repleto de personagens selvagens e interessantes.

Gary Oldman faz um ótimo trabalho como Drexel, um cafetão branco traficante de drogas que pensa que é negro. Com seus dreads e rosto cheio de cicatrizes, Oldman é um espetáculo para ser visto e faz valer cada linha que fala. Sua única cena se destaca em um filme repleto de grandes momentos.

2 Clifford Worley - True Romance (1993)

Dennis Hopper sempre foi um dos atores mais respeitados de sua geração. Quando ele se inscreveu para interpretar o pai de Christian Slater em Romance verdadeiro, ninguém estava preparado para o momento clássico do qual ele faria parte.

Depois que Slater foge do Mob, eles vêm atrás. Christopher Walken interpreta um mafioso que se senta com Clifford para interrogá-lo sobre o paradeiro de seu filho. Por meio de insultos não tão bem disfarçados, esses homens se desafiam em sua História Mundial. Hopper parece que está ganhando tempo, mas há um momento de mestre em que um olhar em seu rosto nos diz que essas são suas últimas palavras. A atuação entre esses dois homens é inacreditável e caiu como um dos melhores exemplos da arte na história do cinema.

1 Alabama - True Romance (1993)

Patricia Arquette deu o que ainda é seu melhor desempenho como Alabama na adaptação Tarantino de Tony Scott. Alabama é uma alma selvagem com um bom coração que se apaixona e ama profundamente.

Sua devoção ao Clarence de Slater é muito bonita. A atriz traz um toque humano ao Alabama e, embora se torne violenta quando é necessário, ela é a pureza do amor no mundo de vulgaridade e violência de Tarantino.

PróximoAna de Armas: 10 melhores filmes, segundo a IMDb