10 melhores pôsteres de filmes de Alfred Hitchcock, classificados

Alfred Hitchcock é um “autor” distinto, um diretor cujo hábil trabalho de câmera é onipresente, criativo e único. Ele também era conhecido por inovações consideráveis, mesmo em relação aos efeitos especiais, como o convincente acidente de avião em Correspondente estrangeiro. Por isso, é especialmente memorável quando a publicidade de Hitchcock realmente traduz esses filmes criativos e visualmente definidos.

Concedido, como muitos pôsteres de filmes da época, a maioria deles meramente apresenta algum beijo repleto de estrelas. Pegar um ladrão foi definido em a França naturalmente romântica, colorido e vibrante por toda parte, mas seu pôster é temperamental e cheio de suspense. Mas há alguns que se destacam por capturar a personalidade do filme correspondente com uma inspiração engenhosa.

10 The Trouble With Harry (1955)

A produção de Hitchcock nos anos cinquenta foi absolutamente notável, apresentando muitas de suas histórias mais conhecidas. Portanto, é intrigante que ele decidiu ter como objetivo uma comédia completa. É verdade que muitos de seus filmes têm elementos de humor, e não seria seu último filme desse tipo.

No entanto, há algo incomum e nuançado sobre este filme, ao contrário de ser crivado de pastelão ou zingers distintos. O problema com o Harry é todo riso macabro, conceitual, contrastado por um cenário colorido. O pôster também usa essa tática visual para representar claramente a premissa, uma piada em si mesma. No entanto, ele ainda usa a dicotomia entre um beijo apaixonado típico e um velho arrastando um cadáver pela floresta.

9 Frenzy (1972)

Este filme engraçado e horripilante deixa claro que muitos haviam deturpado as habilidades supostamente declinantes de Hitchcock. Com a mudança dos tempos, Hitchcock tirou proveito das novas liberdades. Filmado em seu próprio quintal, este thriller tortuoso recaptura quase todas as assinaturas famosas de Hitchcock. Ele toca como um álbum de grandes sucessos, mas apresenta nudez e linguagem contundentes.

O próprio pôster é uma espécie de retrocesso para Vertigem, com seu motivo em espiral. Em uma tela sombreada, a mulher que grita está vestida em preto e branco, para fazer referência Psicopata. Da mesma forma, o texto amarelo brilhante chama de volta para o pôster desse hit. Embora, também possa representar o humor oportuno do filme, que se opõe aos horrores sombrios. No entanto, as gravatas vermelhas são uma referência sombria e inteligente aos assassinatos por estrangulamento.

8 Sabotador (1942)

Esta é outra aventura divertida do protagonista da marca registrada de Hitchcock - acusado injustamente e procurando desesperadamente limpar seu nome. Desta vez, o melhor amigo do herói foi realmente morto pelo fogo do sabotador em sua fábrica de aeronaves. Há muitas emoções, e o pôster é correspondentemente maior do que a vida. Literalmente, o antagonista titular é uma sombra maciça, com vista para a destruição de fogo.

É tudo muito cativante e certamente tão elaborado quanto o mistério. Infelizmente, a imagem também está um pouco confusa. Há muito vermelho, refletindo o tema do fogo de Hitchcock (até o antagonista é chamado de "Frye"), mas isso é, em última análise, opressor. Ainda assim, o pôster também brinca estrategicamente com ângulos com grande efeito. O título e os personagens realmente convergem, semelhante a North by Northwest.

7 Shadow Of A Doubt (1943)

Mesmo considerado pelo próprio Hitchcock como um favorito, este filme marcante está repleto de temas complicados sobre conformidade, riqueza, família e muito mais. Embora seja certamente um filme visualmente cativante, o roteiro é nitidamente nítido. A verdadeira dúvida titular deve ser nossa. Há uma intenção decisiva de puxar a cortina sobre muitas coisas, com convicções desafiadoras.

Consequentemente, o próprio pôster está aparentemente rasgado. Lá dentro, o elenco luta em tons de vermelho quente - todos exceto um homem, que se junta aos azuis opressivos que os cercam. A imagem temperamental questiona em quem o público deve confiar, o que reflete muito a atmosfera do filme.

6 North By Northwest (1959)

Possivelmente o filme de Hitchcock mais quintessencial de todos os tempos, esta hilariante aventura de ação é profundamente espirituosa e emocionante. É turbulento, piscando e romântico, mas as emoções reais ainda são genuinamente cheias de suspense. O próprio título do filme deve implicar instantaneamente que algo está torto. E esse é realmente o tom lúdico da história, do começo ao fim.

Agora, existem dois pôsteres populares para este filme: o original e o relançamento. Mas o primeiro foi criado pelo famoso designer gráfico Saul Bass. Seu pôster é bastante minimalista e menos indicativo do filme vibrante que está por vir. No entanto, ainda brinca habilmente com as expectativas do público. As caixas em camadas implicam em vários níveis de engano e suas bordas são claramente desiguais. O baixo até implica que o herói será baleado.

5 Conspiração familiar (1976)

No filme final de Hitchcock, pequenos golpistas acidentalmente cruzam com sequestradores em busca de dez mil dólares. As expectativas são especialmente cruciais aqui, imediatamente após um filme de retorno amplamente considerado. Muitos públicos e críticos teriam contado com outro thriller genuíno em vez desta comédia maluca.

Felizmente, o pôster do filme ajuda os espectadores a se prepararem para uma reviravolta. Conta uma história inteira em uma única imagem. O pôster começa com uma loira misteriosa e armada em trajes sombrios, envolvendo duas pessoas que correm para salvar suas vidas. Então, Hitchcock literalmente pisca para você. O título é revelado, um trocadilho completo com duplo sentido. O pôster possui a mesma piada que o filme reforça.

4 The Birds (1963)

Possivelmente uma das imagens mais definitivas de todo o cinema, quanto mais de terror. A misteriosa trama de ataques agressivos de pássaros é descaradamente exibida, um conceito horripilante e brilhante. A mera premissa é tão robusta que exige muito pouco para ser vendida. Mas o filme de Hitchcock ampliou o material de origem e estabeleceu novos personagens envolventes em um ambiente novo. Os ataques de pássaros coincidem com temas emocionalmente ressonantes sobre pessoas enjauladas psicologicamente. Nossos protagonistas são aterrorizados por suas falhas tanto quanto os corvos sombrios.

Aqui, o pôster destaca imagens impressionantes do filme de maneira inteligente. Mas o próprio Hitchcock é um ponto de venda distinto. Sua foto e promessa cercam a iconografia intrigante, e depois Psicopata, poucos precisariam de mais.

3 Disque M por Assassinato (1954)

Mais um pôster quase injusto em sua superioridade, pois toma emprestado de uma cena clássica do próprio filme. O olho inegável de Hitchcock para imagens envolventes sempre foi impressionante e criou uma das sequências mais icônicas do cinema em Dial M para assassinato. Todo o filme envolve o assassinato central da personagem de Grace Kelly.

Tudo leva ao assassinato titular, que transforma totalmente a outra metade da história. O ataque real é orgulhosamente exibido aqui, cercado por um vermelho intenso e o telefone pendurado que foi usado para o estrangulamento. A imagem é sugestiva, sufocante e assustadora. E uma linha de diálogo emerge do telefone - o que ajuda a descrever o enredo em uma única imagem.

2 Psicopata (1969)

O trabalho de Saul Bass é impecável naquele que talvez seja o filme mais conhecido de Hitchcock, que até tornou-se um programa de TV de sucesso.

O filme foi incomum em todos os sentidos. Em primeiro lugar, deliberadamente utilizado preto e branco para um toque gótico, imediatamente após o filme escapista mais colorido de Hitchcock. Poucos esperariam algo cinza mais. Em segundo lugar, é estruturalmente bizarro, com duas histórias aparentemente díspares. O primeiro semestre é sobre roubar milhares de dólares, e o último segue principalmente um serial killer. Ambos os filmes tiveram sucesso, ligados pelo famoso assassinato no chuveiro.

Psicopata é um filme ousado sobre pessoas quebradas, que também inaugurou perfeitamente os turbulentos anos 60 na América. Saul Bass aproveita ao máximo, separando os personagens em ângulos estranhos. A imagem é fortemente sexualizada e esconde o verdadeiro assassino em algumas sombras sem importância, apenas um rosto despretensioso.

1 Vertigo (1958)

Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, e por outro lado, este é possivelmente um dos cartazes cinematográficos mais famosos. A capacidade consistente de Saul Bass de visualizar conteúdo temático e emocional é incrível. Ele representa literalmente a sensação da condição titular, e as figuras centrais carregam sua marca registrada de tortuosidade. Respectivamente, um é sombreado enquanto o outro está vazio. Este é um aceno muito inteligente para os temas da história, em que a protagonista é assombrada e Kim Novak nunca é o que parece. Juntos, eles estão entrelaçados em um dos contos mais sinuosos e surreais de Hitchcock.

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