Martin Scorsese: filmes imperdíveis do diretor irlandês

O autor aclamado pela crítica Martin Scorsese dirigiu vários filmes imperdíveis antes O irlandês. Dado como seu lançamento mais recente recebeu elogios intensos por sua meditação sobre culpa e arrependimento, é fácil ver por que o nome de Martin Scorsese se tornou sinônimo de ouro cinematográfico. Desde sua estreia com 1967 Quem está batendo na minha porta, Scorsese tem sido um pioneiro no cinema, desde seus primeiros dias na vanguarda da Nova Hollywood até seus filmes ao longo dos anos 2010.

Embora ele esteja sob os olhos do público por mais de 50 anos, As opiniões de Scorsese sobre filmes de super-heróis e suas qualidades de "parque temático" colocá-lo sob escrutínio público em 2019. Simplificando, Scorsese não acredita que os blockbusters de alta octanagem que o público em geral passou a amar sejam o verdadeiro cinema (com a possível exceção de Influenciado por Todd's Phillips 'Scorsese Palhaço). Embora alguns possam discordar, com o corpo de trabalho de Scorsese e a história que fez na indústria, é fácil ver por que ele pensaria no cinema de uma maneira tão particular.

Deixando de lado suas opiniões sobre os filmes da Marvel, O trabalho de Scorsese é um corpo variado de diferentes empreendimentos artísticos. Seus filmes abordam temas de culpa católica, dogma religioso, atividade criminosa, família, paternidade e ganância. Esse estilo cinematográfico único torna a filmografia digna de aclamação. Os filmes a seguir são projetos essenciais e definidores de carreira do diretor. Esses filmes não são necessariamente os melhores; no entanto, esses cinco se espalharam por um amplo escopo de sua carreira e são exemplos perfeitos da versatilidade que fez de Martin Scorsese um dos cineastas mais importantes da história.

Motorista de táxi (1976)

"Vou trabalhar a qualquer hora, em qualquer lugar." E assim começa uma jornada distorcida na mente de um dos personagens mais problemáticos e intrigantes da história do cinema, Travis Bickle. Taxista, que foi lançado em 1976, é amplamente considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Ator (por De Niro) e Melhor Atriz Coadjuvante (por Jodie Foster). Além de seus elogios da crítica, também tem o prazer de ser um filme incrivelmente icônico, como Motoristas de taxi citações e cenas mais memoráveis estão arraigados diretamente na cultura pop americana e na consciência pública.

Mas em um nível mais profundo, Taxista é um filme que explora a psicologia humana e a sociologia humana. Os telespectadores podem testemunhar o declínio do estado mental de Travis em primeira mão, como passageiros no banco de trás de seu táxi. O público observa enquanto o veterano mentalmente instável do Vietnã sucumbe às suas obsessões e paranóia e tenta se tornar algo semelhante a um mártir ou um anti-herói - alguém a ser lembrado. No entanto, o público também experimenta em primeira mão a podridão social que leva Travis a se tornar assim. A cidade de Nova York aqui não é o farol brilhante do excepcionalismo americano; é uma fossa decadente das piores tendências da humanidade e um monumento à rejeição da bondade humana. Sem tolerar ou justificar as ações de Travis, o filme entende as circunstâncias que o levam a elas. Não é de admirar, então, que o taxista iria se tornar uma grande influência para Todd Phillips ' estudo de caráter fundamentado do Coringa.

O Rei da Comédia (1982)

Falando em inspirações para Palhaço, O rei da comédia é outro dos primeiros filmes de Scorsese do qual a recente adaptação da DC Comics se baseou fortemente. Lançado em 1982, o filme é o quinta colaboração entre Scorsese e De Niro (que alguns podem chamar de sua musa), e pode ser considerado um filme irmão de Taxi Driver. Além de compartilhar um ator principal e um cenário da cidade de Nova York, O rei da comédia também examina a deterioração do estado mental de um jovem, mas desta vez com um efeito diferente.

Rupert Pupkin de De Niro, embora tenha problemas semelhantes com Travis Bickle, é menos severo e cínico e mais narcisista. Um aspirante a comediante stand-up, Pupkin realmente acredita que a comédia é sua vocação e fará de tudo por sua chance de fama, incluindo assediar e inevitavelmente sequestrar sua inspiração para celebridades Jerry Langford (interpretado pelo "Rei da Comédia" Jerry da vida real Lewis). Enquanto Taxi Driver explora a decadência moral e a culpabilidade da sociedade na criação de uma bomba-relógio, Comédia enfoca a adoração de celebridades e a dissonância entre o público americano e seus heróis na tela. Pupkin, como tantos daqueles que consomem e assistem à mídia, acredita que tem direito à personagem de Langford e sua autonomia como ser humano. Enquanto um comédia negra à primeira vista, O rei da comédia leva seu tempo para revelar sua verdadeira natureza. O filme não é uma janela para o mundo de seus personagens, é um espelho refletido de volta para o público.

Goodfellas (1990)

O nome de Martin Scorsese é sinônimo de representação do gangster ítalo-americano na tela, e é indiscutivelmente Bons companheiros que é responsável por esse legado. Baseado no livro de crime verdadeiro Wiseguy de Nicholas Pileggi, Scorsese também escreveu o roteiro ao lado do autor. Um dos maiores e mais talentosos elencos já reunidos, o filme é estrelado por Ray Liotta como Henry Hill, um jovem desesperado para ser doutrinados nas entranhas do crime organizado, bem como frequentes colaboradores de Scorsese Robert De Niro e Joe Pesci como membros seniores do a máfia.

Embora uma crítica frequente aos filmes de Scorsese seja que eles exaltam o estilo de vida criminoso, Bons companheiros é uma repreensão direta a essa ideia. Como o personagem principal é um ex-gângster, Scorsese passa o tempo enfatizando as tentações e os vícios que puxaram Hill para o estilo de vida da Máfia. Contudo, através das ações de Tommy Devito, Henry Hill e o público crescem para entender a toxicidade e a brutalidade que acompanham um estilo de vida de atividade criminosa. À medida que o filme chega ao fim, ele ressalta o velho ditado que serve como tema principal para todos os filmes de gângster de Scorsese: o crime não compensa.

Shutter Island (2010)

Saltando 20 anos, Scorsese encerrou a década voltando a um gênero que ajudou a definir em alguns de seus filmes anteriores: o thriller psicológico. Ilha do Obturador estrela Leonardo DiCaprio (outro colaborador frequente de Scorsese) como o Marechal dos Estados Unidos Edward "Teddy" Daniels, que tem a tarefa de visitar o Hospital Ashecliffe para criminosos insanos e investigando o desaparecimento de uma paciente chamada Rachel Solando, que foi presa por afogar seus três filhos. Acompanhando-o está seu novo parceiro Chuck Aule, interpretado pelo próprio Incrível Hulk, Mark Ruffalo.

Ilha do Obturador é uma aula magistral sobre como criar tensão e emoção genuínas sem depender de tropas de gênero cansadas. Baseado em um romance de 2003 de Dennis Lehane, Scorsese usa o material de origem para tecer uma trama intrincada e complicada, repleta de revelações chocantes e chocantes. Nas mãos de um cineasta menos capaz, o filme pode ter caído em uma bagunça complicada, mas o filme é amarrado pela força de seu diretor, como bem como o talento bruto de seu elenco principal e de apoio, todos os quais canalizam seu A-game para trazer o Hospital Ashecliffe à vida em um terrível moda.

Hugo (2011)

Um verdadeiro testamento para o versatilidade da obra de Martin Scorsese, Hugo é um filme de amadurecimento visualmente deslumbrante, bem como uma celebração comovente do meio de cinema e um de seus pioneiros. Baseado no livro A invenção de Hugo Cabret de Brian Selznick, a adaptação cinematográfica garantiu onze indicações ao Oscar e cinco delas: Melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor mixagem de som, melhor edição de som e melhor visual Efeitos.

Asa Butterfield é Hugo Cabret, um jovem órfão que vivia sozinho na estação ferroviária Gare Montparnasse em Paris na década de 1930. Desvendando um mistério envolvendo seu falecido pai, um autômato de corda e uma chave em forma de coração, Hugo embarca em uma grande aventura por Paris, bem como pela história do cinema, um veículo através do qual Scorsese injeta uma quantidade clara de paixão e maravilha infantil. Hugo às vezes parece mais com os melhores esforços de Spielberg da década de 1980 em sua escala épica e admiração, mas ao mesmo tempo é exatamente o tipo de filme que só Martin Scorsese poderia fazer: íntimo, humano e de tirar o fôlego.

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