10 melhores filmes de terror dos anos 1960

Na década de 1960, o terror sentou-se bem ao lado do público. Deixou de ser sobre a coisa debaixo da cama e passou a ser sobre a pessoa ao seu lado. Filmes como Os Inocentes, O Último Homem na Terra, Aldeia dos Amaldiçoados, O Sádico, Aldeia dos Amaldiçoados, Hora do Lobo, Domingo Negro, Carnaval das Almas, Festa do Sangue, O Chicote e O Corpo e Frankenstein deve ser destruído (cada um igualmente merecedor de um lugar nesta lista) destruiu nossas idéias sobre o comportamento do mal na tela.

Ele agora espreitava por toda parte, escondendo-se à vista de todos. Pareciam nossos amigos e vizinhos. Seus pensamentos ficaram mais perturbados e suas forças se tornaram mais difíceis de controlar. A década de 1960 é provavelmente o período criativo mais fértil de toda a história do cinema; fronteiras foram rompidas e novas linguagens foram descobertas.

Aqui estão alguns dos filmes que se beneficiaram de uma investigação global sobre os perigos psicológicos e físicos do ser humano, o 10 melhores filmes de terror dos anos 1960.

10 Psicopata (1960)

Psicopatanão apenas expôs a América ao potencial do filme de terror para derrubar adequadamente um público complacente, mas mudou a maneira como os americanos se relacionam com as doenças mentais na cultura pop. Norman Bates e sua mãe foram os exemplos mais pungentes de mal-estar social do cinema americano, e agora apenas o nome "Norman Bates" é uma abreviatura para um homem com um segredo obscuro. Enquanto o trabalho anterior de Hitch, como Janela traseira, O Homem Errado, ou Sabotar, abriu a possibilidade perturbadora de que as superfícies do mundo são mentiras esperando para serem expostas, Psicopata redefiniu como um filme poderia contar sua história e abriu as possibilidades dos filmes de terror para as gerações vindouras.

Marion Crane (Janet Leigh) rouba muito dinheiro e foge, parando para descansar no Bates Motel. Ela nunca dá check out. Hitchcock queria que um ingresso de cinema fosse uma garantia de ter seu conceito de realidade alterado da forma mais eletrizante possível. Não é apenas a famosa cena do chuveiro (chocante em 1960) ou a infame reviravolta do filme que deu Psicopata sua reputação, é também a maneira pela qual as histórias de terror podem ser contadas no cinema. Seus filmes desafiam o ato de ver, de entender o que as imagens e os sons nos dizem. Depois de Psicopata ele se tornaria mais experimental porque havia feito tudo o que podia com uma narrativa direta - ele havia subvertido as expectativas até que uma recompensa tradicional não fosse mais suficiente. Psicopata matou o senso de segurança da América no entretenimento.

9 Peeping Tom (1960)

O conto clássico de voyeurismo e assassinato de Michael Powell era o paciente zero dos filmes de terror. Powell, que já esteve na vanguarda do cinema britânico, fez o filme enquanto estava em conflito com a indústria cinematográfica nacional e lançou-o para péssimas notícias. Não é difícil ver por que o público rejeitaria tal filme: ele atinge o cerne das motivações impuras em todos que se sentaram para assisti-lo. Leva o filme pelo que é - uma forma de vivenciar vidas e mortes nas quais não temos voz. Isso nos torna Deus enquanto nos coloca no útero seguro de um teatro escuro por 90 minutos.

Espiando Tom teve sua reputação resgatada desde sua abertura controversa, mas os pessimistas entenderam algo sobre a obra brilhantemente desviante. Assistir a filmes, especialmente filmes de terror sexualmente carregados, como Espiando Tom em que a própria câmera atua como uma arma fálica do crime, é uma maneira fundamentalmente antinatural de gastar seu tempo. Powell, que nos deu mundos de fantasia inteiros para seu público em filmes como Os contos de Hoffmann, uma questão de vida ou morte, Black Narcissus e Os sapatos vermelhos, sabia que os filmes eram uma ferramenta do diabo - e ele convidou a todos para a doce danação de braços abertos.

8 Olhos sem Rosto (1960)

Horror cirúrgico, terror corporal, terror de crise de identidade - todos eles começam para valer com este filme aterrorizante de Georges Franju. Aproveitando uma rica veia de escritos filosóficos, psicossexuais e grotescos sangrentos científicos em filmes como Assassinatos no zoológico e Navio tortura, Olhos sem cara criou uma identidade totalmente nova para o horror gálico que ainda está sendo referenciado (choque austríaco altamente elogiado Boa noite mamãe é apenas o último a dizer isso da boca para fora).

A obra-prima perturbadora de Franju diz respeito a uma mulher (Edith Scob) que perdeu sua bela aparência em um acidente de carro. Seu pai (Pierre Brasseur), um cirurgião, tenta ajudar a recuperá-los por todos os meios necessários. Ou seja, sequestrando garotas locais e roubando seus rostos para costurar a pobre garota, que se esconde atrás de uma máscara enquanto isso. A culpa é o assunto aqui, e a mortificação da carne se torna uma liberação para os sentimentos de culpabilidade. Os personagens coçam as coceiras que nunca serão satisfeitas, deixando as imagens infectadas sangrentas e infectadas.

David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol e Jesus Franco são apenas alguns dos discípulos do filme, e sempre há espaço para mais um.

7 The Haunting (1963)

Uma esplêndida história de fantasmas antiquada, A caçada sabe exatamente o que fazer com seu luxuoso orçamento de estúdio. Efeitos práticos se misturam com uma atmosfera de sugerida malevolência (o diretor Robert Wise estudou com Val Lewton, o mestre indiscutível do ambiente cinematográfico) e tudo culmina com uma descida em espiral para loucura.

Há quatro espíritos livres no centro do filme que concordam em passar algum tempo em uma casa supostamente mal-assombrada para estudar os efeitos de um ambiente maligno sobre o comportamento humano e vice-versa. O que é maravilhoso sobre o filme é que ele não se compromete de uma forma ou de outra a explicar os fenômenos que afetam seus personagens. Eles estão sendo imaginados por um deles, a Eleanor (Julie Harris), ou ela os está puxando para fora de casa? A área cinzenta na qual o filme deposita seus visitantes é muito mais assustadora do que quaisquer respostas concretas que ele pudesse fornecer.

Wise deixa claro que seu interesse está na mente humana e nos modos como ela pode se deixar levar ao se agarrar a uma ideia: romance, propriedade, forças sobrenaturais. Wise nos traz a essa descoberta com algumas sequências de cair o queixo (uma cena com uma porta flexível ainda é uma das coisas mais assustadoras de todo o filme).

6 The Birds (1963)

Depois de experimentar como a estrutura de um filme de terror pode afetar seu público com Psicopata, Hitchcock decidiu subverter o gênero de terror, retendo quaisquer elementos estranhos. Os pássarossem música, sem análise, sem explicação dos eventos ou dos personagens, é apenas um mergulho rápido em águas tempestuosas.

Melanie Daniels (Tippi Hedren) quer pregar uma peça do charmoso filhinho da mamãe Mitch Brenner (Rod Taylor) trazendo dois pássaros do amor de São Francisco para a casa de sua mãe na cidade costeira de Bodega Baía. Junto com sua amoralidade de cidade grande, ela também evidentemente traz uma perversão natural esquisita. Os pássaros começam a atacar e matar as pessoas de Bodega Bay a torto e a direito. Seu vazio - nenhuma causa dada para a ameaça do aviário, nenhuma ênfase especial em sua chegada - permite que os visualizadores preencham o significado por si próprios. Os pássaros nunca perderá seu poder de seduzir e permanecerá uma experiência singularmente fascinante e desconcertante todos esses anos depois.

5 Onibaba (1964)

Existem dezenas de filmes de terror japoneses superlativos na década de 1960 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) que poderia se encaixar confortavelmente nesta lista, mas há algo surpreendentemente primitivo sobre a década de 1964 Onibabaisso faz com que pareça essencial.

No Japão do século 14, duas mulheres (Nobuko Otowa e Jitsuko Yoshimura) ganham a vida matando soldados abandonados e vendendo seus armas e armaduras enquanto esperam por seu companheiro provedor - um filho de uma mulher e um amante da outra - retornar do guerra. Em vez disso, eles pegam seu amigo nada malvado Hachi (Kei Satō). Quando a mulher mais jovem decide parar de esperar por seu pretendido voltar e fica com Hachi, isso envia a mulher mais velha em uma fúria de ciúme. A chegada de um desertor com uma máscara assustadora dá a ela uma ideia desagradável sobre como acertar contas com os travessos galanteadores.

Onibaba é um caso de livro de menos é mais. Sua meia hora de abertura é dedicada a colocar seus personagens em um mar de juncos selvagens que cercam suas casas. Há uma serenidade, embora passageira e desonesta, nos campos que os circundam. A calma é assim fácil e violentamente quebrada pela menor intrusão, tornando as coisas simples verdadeiramente aterrorizantes. O diretor Kaneto Shindô foi uma das grandes figuras da New Wave japonesa e ele entendeu a dinâmica melhor do que quase todos os seus pares. É um silêncio que assusta e obriga, não é ruído. O silêncio cria expectativas que, quando quebradas, causam arrepios na espinha de um espectador condicionado a esperar certas coisas de uma narrativa. Onibaba perturba os nervos e se regozija com nossos impulsos e simpatias muito humanos.

4 Repulsão (1965)

Embora o perfeitamente realizado e bastante assustador Bebê de alecrim é o filme de terror pelo qual Roman Polanski é mais lembrado, seu primeiro filme de gênero é na verdade sua declaração definitiva sobre os tormentos da existência humana. Repulsãoencontra uma Carol virginal (Catherine Deneuve) deixada para desvendar em um apartamento apertado em uma cidade estranha. Uma francesa que divide o apartamento com a irmã em Londres, tudo em seu comportamento de rato sugere que ela é frágil demais para seu próprio bem.

Quando sua irmã a deixa sozinha por alguns dias, a saúde mental de Carol se deteriora com velocidade alarmante. Braços fantasmas atravessam as paredes para pegá-la, homens estranhos ficam à espreita para atacá-la e cada novo rosto humano anuncia um encontro perigoso esperando para acontecer. Bebê de alecrim captura o terror da maternidade; Repulsão diminui um pouco o zoom para expor o terrível negócio de ser mulher em um mundo masculino e traz todos os horrores do mundo exterior para a suposta segurança do lar.

3 Noite dos Mortos-Vivos (1968)

No Noite dos Mortos-Vivos, Temporada da Bruxa, Martin e Madrugada dos Mortos, diretor George A. Romero deu aos filmes de terror americanos uma consciência social de que nunca se perde - e, enquanto isso, ele criou o zumbi moderno. Esses filmes foram testes de Rorschach. Claro, Romero afirma que foi a conveniência que o levou a escalar o ator negro Duane Jones para o papel principal de seu filme (o que pode ser verdade - ele é claramente o melhor ator do elenco), mas essa coincidência deu ao filme um duradouro impacto. Jones tem a tarefa de evitar não apenas os mortos-vivos comedores de carne, mas também os caipiras armados de rifles locais que são seus supostos salvadores.

Romero era um cineasta da classe trabalhadora - um cara normal cujo interesse era por outros caras normais - e ele trouxe as questões da classe trabalhadora à tona através do terror. Seus zumbis são o preconceito violento da maioria fanática da América e eles separam a consciência social que vive daqueles que são apenas zumbis em espera. Seu trabalho posterior se tornaria mais abertamente político, mas há uma tendência crua e furiosa que mantém o perfeitamente sombrio Noite dos Mortos-Vivos vital e assustador, não importa quando você assiste.

2 Witchfinder General (1968)

Vincent Price foi o mestre de cerimônias do terror. Ele o convidou a se sentar, tirar o casaco e deixar os filmes assustarem o resto de suas roupas. Seu timbre de mel era inconfundível e sua elegância impossível de esconder, por mais espessa e imponente que fosse a maquiagem. Ele poderia fazer uma história sobre ratos presos em uma parede soar como a coisa mais doce da terra. Portanto, é mais impressionante que o diretor Michael Reeves tenha encontrado uma atuação genuinamente sinistra sob essa elegância e graça fácil.

No filme final de Reeves, Price interpreta Matthew Hopkins, o Witchfinder General, o Conquerer Worm (como o filme foi chamado no exterior), um homem enviado para limpar a Inglaterra de seu problema nascente de bruxas. Uma autoridade concedida por Deus o mantém de pé enquanto ele mergulha alegremente em sua tarefa desprezível. Sua segurança e suavidade se transformam em um absolutismo repugnante, e sua busca para purificar a Inglaterra de uma vez por todas é emocionante e repulsiva em igual medida.

Reeves morreu tragicamente jovem após completar Witchfinder geral, mas ele nos deixou três grandes obras para lembrá-lo - agradavelmente grotesco A besta, espuma alegre e psicodélica Os feiticeiros, e o implacável Witchfinder geral, o maior argumento para a empatia e a racionalidade que os filmes de terror jamais precisarão fazer.

1 La residencia (1969)

Guillermo Del Toro e Alejandro Amenábar retiraram páginas bastante extensas desta elegante oferta espanhola. Uma nova garota (a fabulosa Cristina Galbó) entra em um internato feminino sob os cuidados de uma matrona séria (Lilli Palmer) e imediatamente descobre algo nefasto escondido no local.

As vezes chamado A casa que gritou ou Concluindo os estudos, La residencia é um dos primeiros e melhores exemplos de filmes de terror sobre o complexo ecossistema de um corpo discente infectado por dentro. O diretor Narciso Ibáñez Serrador acerta todos os detalhes da velha escola decadente. O lugar seria assustador o suficiente sem a visita noturna de um assassino, graças ao design de produção expressivo e meticuloso, A direção maravilhosa de Serrador e a diretora da escola de Lilli Palmer, todos os quais servem para cultivar uma atmosfera de medo e luxúria desconfortável. Este é o filme de terror definitivo do ensino médio e está pronto para ser redescoberto.

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Quais são seus filmes de terror favoritos dos anos 60? A que você entrega seus pesadelos com alegria? O preto e o branco são mais assustadores do que as cores? E sintonize a seguir, quando enfrentarmos os assassinos de motosserra, monstros extraterrestres e o terror canadense no 10 Melhores Filmes de Terror dos anos 1970!

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