Documentários musicais de Martin Scorsese classificados entre os melhores (de acordo com a IMDb)

Diretor Martin Scorsese é conhecido por sua carreira prolífica repleta de filmes de ficção. Ele entrou em cena com o filme produzido por Roger Corman Boxcar Bertha em 1972, seguindo em frente com sua descoberta Ruas principais em 1973. O status de Scorsese atingiu novos níveis com o lançamento de Taxista em 1976. Scorsese tem sido sinônimo de corajoso cinema americano desde então.

Embora sua filmografia seja definida por esses filmes dramáticos, Scorsese dirigiu e produziu mais de uma dúzia de documentários durante seus 50 anos de carreira. Um de seus primeiros créditos foi como editor da década de 1970 Woodstock documentário. Muitos dos próprios documentários de Scorsese enfocam os músicos e gêneros que serviram como inspirações pessoais para ele. o documentários nesta lista, classificada por sua pontuação no IMDb, atesta a capacidade de Scorsese de transformar seu amor pela música em obras de arte atraentes e baseadas em narrativas.

7 The Concert For New York City: The Neighbourhood (2001) - 6.1

Scorsese dirigiu um curta-metragem feito para acompanhar o lançamento do vídeo desse show beneficente organizado na cidade de Nova York após os ataques terroristas de 11 de setembro. O show, que ocorreu em 20 de outubro de 2001, no Madison Square Garden, foi organizado por Paul McCartney. Seu objetivo era arrecadar fundos para os primeiros socorros que estavam lidando com os esforços de resgate e recuperação em andamento na época.

O show incluiu muitos nomes importantes: The Who, David Bowie, Elton John, Eric Clapton e Mick Jagger com Keith Richards. Vários artistas americanos também se juntaram a eles, incluindo os artistas americanos Bon Jovi, Jay-Z, Destiny's Child, os Backstreet Boys e James Taylor. Adam Sandler, um nova-iorquino nativo, fez uma atuação cômica como "Opera Man".

6 Shine A Light (2008) - 7,2

Retirado do título de uma música dos Rolling Stones de 1972 de seu álbum Exile On Main St., Brilhe uma luz documenta a performance do grupo no Beacon Theatre de Manhattan durante a turnê A Bigger Bang Tour em 2006. Ao longo do filme, Scorsese interrompe o show com imagens de arquivo das décadas de carreira da banda.

Este filme também marca a primeira vez que Scorsese usou uma câmera digital. Ele filmou os Rolling Stones durante duas noites: 29 de outubro e 1º de novembro. No final das contas, ele usou a filmagem da segunda apresentação para o filme. A banda toca 19 canções, seguido por um encore de duas canções. Mick Jagger mais tarde brincou que foi o único filme de Scorsese a não apresentar seu conhecido sucesso "Gimme Shelter".

5 The Blues: Feel Like Going Home (2003) - 7.3

Scorsese produziu este documentário sobre uma das formas mais autênticas da música americana: o blues. Ele também dirigiu o primeiro segmento, intitulado Sinta-se como se estivesse indo para casa, que enfoca as origens da música blues. Nele, Scorsese viaja para o Mississippi, onde mergulha na rica história do Delta blues. Ele então viaja para a África Ocidental, o lar de muitas vítimas do tráfico de escravos transatlântico que foram trazidos para as Américas contra sua vontade. A música blues se originou com esses escravos e seus descendentes.

O segmento de Scorsese inclui apresentações de músicos de blues atuais, bem como apresentações de arquivos de John Lee Hooker, Son House e Muddy Waters, os primeiros pioneiros do blues. O resto da série destaca diferentes aspectos do blues e inclui segmentos dirigidos por nomes como Wim Wenders, Charles Burnett e Clint Eastwood.

4 The Last Waltz (1978) - 8.2

Muito antes Brilhe uma luz, Scorsese documentou o show de despedida em San Francisco do grupo de rock clássico The Band. O concerto, realizado no Dia de Ação de Graças de 1976, no Winterland Ballroom, incluiu apresentações com mais de uma dúzia de convidados especiais, de Bob Dylan a Neil Young a Joni Mitchell a Muddy Waters. Scorsese, que ainda era relativamente desconhecido na época do show, foi contratado para dirigir o documentário sobre isso graças a Jonathan Taplin, ex-empresário da turnê da banda que mais tarde produziu o filme de Scorsese segundo filme, Ruas principais.

O documentário não foi lançado até 1978 e inclui entrevistas com a banda, bem como apresentações de canções em estúdio. A última valsa foi aclamado como um dos melhores filmes de concerto de todos os tempos. Scorsese foi capaz de capturar a emoção e a energia que culminavam no palco. O filme recebeu algumas críticas por focar muito no membro da banda, Robbie Robertson, dando menos atenção ao resto do grupo.

3 George Harrison: Living In The Material World (2011) - 8.2

Nomeado após o quarto álbum de estúdio dos Beatles, George Harrison, Vivendo no Mundo Material, este filme biográfico ganhou dois prêmios Emmy. Scorsese conta a história de Harrison desde a juventude, começando com sua infância em Liverpool e terminando com sua morte em 2001 de câncer. A viúva de Harrison, Olivia, deu a Scorsese sua bênção para fazer o filme. Ele teve acesso ao arquivo de filmes de Harrison para levar a história de vida do músico para a tela grande.

Harrison passou muito tempo na Índia, e as filosofias hinduístas tiveram um impacto profundo em sua pessoa e vida musical. Ele se tornou um devoto da Consciência de Krishna, e seu apego ao movimento é destacado no documentário.

2 Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, de Martin Scorsese (2019) - 8.2

Scorsese investiga um novo território com este retrato em parte factual e em parte ficção da digressão Rolling Thunder Revue de 1975 do cantor folk Bob Dylan. Desfocando os limites entre a realidade e a fantasia, o filme dá vida à fantástica carreira de Dylan por meio de entrevistas contemporâneas e arquivadas, recortes do filme do cantor de 1978 Renaldo e Clarae encenações estreladas por atores conhecidos como Sharon Stone e Michael Murphy.

Absurdo e hilário, The Rolling Thunder Revue, distribuído pela Netflix, deixou muitos telespectadores confusos, mas esse parece ser o resultado que Dylan e Scorsese desejam. Scorsese trabalhou em estreita colaboração com o empresário de Dylan, Jeff Rosen, para fazer o documentário, e Rosen forneceu a Scorsese muitas das entrevistas usadas ao longo do filme.

1 Casa sem direção: Bob Dylan (2005) - 8,5

Lançado como parte do PBS Mestres americanos Series, Sem direção para casa é uma visão abrangente da vida de Bob Dylan entre 1961 e 1966, culminando com sua escolha de ir de um cantor folk acústico a um astro do rock guitarrista. Scorsese tece juntos um filme biográfico intrincado, emocional e divertido sobre um dos músicos americanos mais amados e criativamente singulares que ainda vivem hoje.

O título do documentário vem do hit de Dylan, "Like a Rolling Stone", e inclui entrevistas de seu colaboradores e amigos próximos, bem como filmagens nunca antes vistas, como uma apresentação no Free Trade Hall em Manchester, Inglaterra.

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