Por que os desenvolvedores do Hulu representam uma nova era do cyberpunk
Hulu's Devs só falta mais um episódio antes de terminar sua sequência de oito episódios, mas já consolidou-se como o arauto de uma nova era do cyberpunk - que subverte muitos dos princípios da o genero. O gênero cyberpunk tem suas raízes no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, devido às obras de Philip K. Dick e J. G. Ballard, bem como propriedades de quadrinhos, como Popular de 2000 AD Juiz Dredd faixa. Enquanto os temas e conceitos que se tornariam pilares proeminentes do gênero foram espalhados e ainda não destilado em uma marca registrada criativa, que mudaria em 1984 com o lançamento do enorme livro de William Gibson romance influente Neuromancer. Neuromancer combinação inteligente de sensibilidades punk rock e ethos hacker começou a definir cyberpunk como seu próprio gênero, e outras obras populares, como o mangá Akira e o filme icônico Blade Runner, traria o subgênero à vanguarda da cultura popular.
Alex Garland, o cineasta de ficção científica quem escreveu e dirigiu Devs,
Devs certamente tem muito em comum com o gênero cyberpunk; no entanto, existem diferenças básicas que o fazem parecer uma evolução. Embora o gênero cyberpunk tenha ressurgido de novas maneiras com entradas recentes como Blade Runner 2049, Devs representa um desenvolvimento interessante na natureza do subgênero.
Devs não é externamente distópico (como a maioria dos cyberpunk)
Uma grande parte das primeiras entradas no subgênero cyberpunk é o cenário - a atmosfera das sociedades das histórias. o Juiz Dredd a história em quadrinhos apresenta aos leitores um estado policial fortemente militarizado que se assemelha à expansão urbana da cidade de Nova York, enquanto Akira ocorre em Neo-Tokyo, uma visão da capital japonesa invadida pela violência de gangues, turbulência social e convulsão política e militarista. Ambos Blade Runner e Neuromancer destacam os Estados Unidos como uma nação corporativizada decadente, sofrendo com a superpopulação e o fascínio do consumismo desenfreado. Todas essas propriedades usam seu cenário como uma janela para o futuro, que nos mostra para onde as sociedades contemporâneas estão se dirigindo se seus vícios saem de controle.
Devs faz exatamente o oposto disso. Enquanto outros trabalhos no subgênero cyberpunk optam por uma visão abertamente distópica do futuro, Devs enraíza-se firmemente no aqui e agora. Tudo sobre o show se apresenta de forma modesta e contemporâneo, desde o figurino até o design do cenário e tudo mais. Na verdade, além do computador quântico altamente avançado construído pela equipe de Devs para projetar o passado e prever o futuro, nada sobre o show é intrinsecamente futurístico.
Isso adiciona uma camada nova e ligeiramente sinistra aos eventos que acontecem no show. Se outras histórias definidas como cyberpunk parecem oferecer um vislumbre de para onde as sociedades podem estar se dirigindo se não reconsiderarem suas ações, Devs não tem esse bode expiatório. Assim como a filosofia determinista oferecida por CEO da Amaya, Forest (Nick Offerman), a distopia do show já está aqui, obscurecida da vista e anunciada pelos gênios que decidiram brincar de Deus.
Visuais chamativos foram substituídos pelo banal
Outro elemento definidor do cyberpunk é a sensação exuberante e intensificada de estimulação presente no meio. No Blade Runner, Akira, e Neuromancer, os cenários são caracterizados por uma superabundância de telas de neon e tecnológicas, promovendo quaisquer novos avanços no materialismo que tenham surgido na época. Essas obras de arte fazem grande uso desses recursos visuais como um comentário sobre uma cultura superestimulada que permite que o corporativismo galopante surja em uma época de extrema turbulência social.
Devs rejeita esse visual, optando por retratar a realidade em um verniz igualmente misterioso de banalidade. Tudo além da sede dos Devs é frustrantemente comum, o que contrasta com a natureza absolutamente estonteante do projeto Devs. Assim como Katie diz a Sergei no primeiro episódio que os Devs projetam "não muda nada," a estética do show se apega a uma representação drenada do mundo real. Embora o computador quântico possa prever o futuro, ele não pode mudar o mundo que já é.
Devs desafia o trabalho de inovação tecnológica
O medo do avanço tecnológico é algo que abriu caminho até o cerne do subgênero cyberpunk. Indiscutivelmente seu filme mais famoso, Blade Runner, tem uma desconfiança das máquinas no cerne de sua mensagem, e embora o filme certamente defenda a humanidade do replicantes que Deckard está caçando, também frequentemente nos lembra a cada passo que a sociedade condena os replicantes simplesmente por serem o que são. Em contraste, um trabalho como Neuromancer prefere se divertir com o avanço da tecnologia, com o personagem principal Henry Case vendo Matrix como uma fuga digital do sofrimento do mundo real.
Devs leva esses dois pontos de vista e avalia com eles de uma forma poderosa e cheia de nuances. Embora a tecnologia não seja totalmente demonizada aqui como em algumas outras propriedades da ficção científica, ela é tratada com apreensão, com um nível de desconfiança para aqueles que a usam para seu próprio ganho. Forest busca explorar o computador quântico por seus próprios motivos egoístas, e isso ecoa na maneira como Forest interage com seus funcionários e vice-versa. Mais do que questionar a própria tecnologia, Devs opta por questionar aqueles por trás disso, um comentário poderoso em uma era repleta de gigantes da tecnologia polêmicos como Mark Zuckerberg e Elon Musk. À medida que se aproxima do fim do jogo, o Hulu's Devs exemplificou verdadeiramente o melhor que o gênero cyberpunk tem a oferecer.
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