Os 10 principais filmes de Orson Welles, de acordo com a IMDb

Orson Welles teve uma carreira longa e ilustre que abrange várias décadas e várias formas de mídia popular. Ele começou sua carreira atuando no Gate Theatre em Dublin em 1931. Fundou sua própria companhia de repertório em 1937, que logo ganhou um programa de rádio. O sucesso da empresa Guerra dos Mundos adaptação trouxe ofertas de Welles Hollywood. O contrato que ele assinou com a RKO em 1939 deu a ele um controle criativo sem precedentes. Embora continuasse a atuar no rádio e no teatro ao longo de sua vida, o cinema ocupou a maior parte de sua produção criativa.

Seus créditos variam amplamente, de atuações como protagonistas a participações especiais. Aqui estão os 10 melhores filmes de Orson Welles, de acordo com a IMDb.

10 Otelo (1951) - 7,6

Welles dirigiu, adaptou e estrelou esta adaptação vencedora da Palma de Ouro de Shakespearejogo de. O filme levou quase três anos para ser produzido e a produção foi interrompida várias vezes quando Welles ficou sem fundos. Embora o filme tenha sido bem recebido na Europa, seu lançamento nos Estados Unidos foi um desastre.

O corte foi afetado por problemas técnicos, incluindo uma trilha sonora que cai sempre que não há ação. A filha de Welles, Beatrice, supervisionou uma restauração em 1992, mas foi criticada por ser baseada no corte americano e não no corte europeu. A Criterion Collection lançou um Blu-ray com as duas versões originais em 2017.

9 The Muppet Movie (1979) - 7,6

Welles é uma das várias estrelas de Hollywood que fez uma pequena aparição em O filme do Muppet. Ele aparece no final do filme como o executivo de Hollywood Lew Lord. Ele assina o Muppets a um contrato, que então tenta fazer um filme com sua viagem. Sua primeira tomada abre um buraco no telhado do estúdio e um arco-íris brilha nos Muppets.

O nome do personagem de Welles é uma referência ao chefe de um dos estúdios que co-produziram The Muppet Show.

8 O Pequeno Mundo de Don Camillo (1952) - 7,7

O pequeno mundo de Don Camillio é um dos filmes de maior sucesso da história italiana e gerou quatro sequências. Welles apareceu no filme original como o narrador e a voz de Jesus Cristo.

Welles aparece como Cristo quando o líder político cristão Don Camillo (interpretado por Fernandel) se recusou a ter o filho de um líder político rival batizado em sua igreja. Cristo apela a Camilo e a criança é batizada. Welles também dirigiu o dub em inglês.

7 The Magnificent Ambersons (1942) - 7,7

The Magnificent Ambersons é considerado um dos grandes filmes "incompletos". O filme se afasta da visão de Welles depois que RKO revogou seu privilégio de corte final. O estúdio cortou uma hora de filmagem da adaptação do romance de Booth Tarkington e substituiu por um final mais feliz. Em seguida, destruiu a hora da filmagem cortada.

Welles fez várias tentativas para recuperar e reconstruir a filmagem, mas sem sucesso. O filme que temos hoje ainda é considerado um dos melhores por muitos críticos.

6 A Man for All Seasons (1966) - 7,7

Welles tem um papel coadjuvante como o Cardeal Wolsey nesta adaptação de 1966 da peça de Robert Bolt. O filme cobre as divergências de Sir Thomas More (interpretado por Paul Scofield) com o Rei Henrique VIII (Robert Shaw) sobre a direção da Igreja Inglesa durante a Reforma Inglesa. Wolsey tenta obter a anulação do casamento de Henrique com Catarina de Aragão, mas fracassa antes de morrer.

O filme ganhou seis Oscars: Melhor Filme, Diretor (Fred Zinnemann), Ator (Scofield), Roteiro Adaptado, Cinematografia em Cores e Desenho de Trajes em Cores.

5 Chimes at Midnight (1965) - 7,8

Welles considerou Sinos à meia-noite sua maior conquista. A adaptação de Henriad de Shakespeare e de Raphael Holinshed Crônicas estrela Welles como Falstaff, o companheiro do Príncipe Hal. Welles retratou Falstaff no palco em 1939 e 1960, com pouca ou nenhuma aclamação; a corrida de 1960 foi sua última apresentação no palco.

O filme adapta parte de Henry IV, Richard II, Henry V, e oMerry Wives of Windsor. Foi difícil de obter durante décadas devido a disputas legais sobre propriedade, mas tornou-se amplamente disponível em 2016.

4 O Julgamento (1962) - 7,8

Welles escreveu, dirigiu e estrelou como o Advogado nesta adaptação do romance de Franz Kafka. Ele primeiro procurou Jackie Gleason para o papel de advogado, mas Gleason rejeitou o papel. Welles também dublou as falas de 11 atores diferentes; sua dublagem das falas de Anthony Perkins foi tão boa que o próprio Perkins não conseguiu identificar onde sua voz foi dublada.

Nenhum aviso de copyright foi arquivado sobre o filme, então ele permanece em domínio público. Isso é adequado, pois O julgamento começou como uma tentativa de adaptação de uma obra de domínio público.

3 Touch of Evil (1958) - 8.0

Um dos últimos clássicos noirs, Welles dirigiu, escreveu e estrelou esta adaptação do romance de Whit Masterson. Welles foi inicialmente ligado à estrela, mas as histórias divergem sobre como ele chegou a dirigir o filme. Sua colega estrela Charlton Heston afirmou que estaria mais interessado no papel de Ramon Vargas se Welles dirigisse; a outra história afirma que Welles queria o pior roteiro que seu produtor tinha apenas para provar que ele poderia fazer um bom filme com um roteiro ruim.

O filme foi lançado como um filme B juntamente com A fêmea animal. Os dois filmes tiveram o mesmo diretor de fotografia e o diretor de Animal filmando partes de Toque do mal.

2 O Terceiro Homem (1949) - 8,1

Welles estrelou como personagem central Harry Lime neste clássico noir. O filme gira em torno de Holly Martins (Harry Cotton), uma amiga de Lime que chega a Viena e descobre que Lime morreu.

Martins decide investigar a morte de Lime. É revelado que o Lime roubou e diluiu a penicilina e a vendeu para hospitais militares. Lime reaparece, bem vivo, e tenta escapar de Martins em uma perseguição clássica.

1 Cidadão Kane (1941) - 8,3

Oblíqua de Welles biografia do magnata dos jornais William Randolph Hearst é considerado por muitos o maior filme americano já feito. Nada mal para uma estreia na direção.

Welles afirmou que baseou o personagem-título em vários titãs americanos da indústria, mas foi fácil para Hearst ver que ele foi a inspiração primária. Ele supostamente tentou destruir o filme, chegando a oferecer à RKO uma grande quantia em troca do negativo. RKO disse não; o resto é história.

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