Braden R. Entrevista com Duemmler: o que está abaixo
Nota: contém SPOILERS para o filme What Lies Below
O escritor / diretor de O que está abaixo, Braden R. Duemmler abre suas inspirações para o novo filme de terror psicológico de 2020.
O gênero terror é capaz de entrar na pele das pessoas de muitas maneiras diferentes e 2020 está se tornando um ano fascinante para o terror. Muitos filmes muito aguardados foram lançados para datas de lançamento incertas, mas alguns recursos foram distribuídos por outros meios, como exibições drive-in e opções de streaming. O que está abaixo é um novo filme de terror sobrenatural que estréia em dezembro e promete uma versão surpreendente de uma velha fórmula.
O que está abaixo gira em torno de Liberty (Ema Horvath), uma adolescente que volta para casa do acampamento apenas para descobrir que sua mãe (Mena Suvari) está agora noiva de um misterioso estranho chamado John Smith (Trey Tucker). As tensões aumentam enquanto John cria uma barreira entre Liberty e sua mãe, mas Liberty começa a temer o pior e suspeitar que o novo namorado da mãe dela é bom demais para ser verdade porque ele é realmente algo sinistro que tem mais semelhança com um dos
ScreenRant: O que o fascina nas relações familiares desgastadas e por que você quis tornar esse território parte da força motriz de seu primeiro filme de terror?
Braden R. Duemmler: Acho que o público de terror é o público mais apaixonado do mundo. Eu estava no Festival Internacional de Cinema de Toronto "Midnight Madness" quando eles estreavam o novo bruxa de Blair e as pessoas estavam enlouquecendo e pirando com isso. Eles enlouquecem particularmente quando há uma boa morte e alguém é morto de maneira eficaz. Sempre achei que meu desafio como cineasta é pegar aquele mesmo público e fazê-lo chorar quando um personagem morre, não torcer, e ficar com medo disso. Então, minha abordagem ao terror sempre foi fazer o público se importar muito com os personagens e então o público torce para que eles sobrevivam, não morram. Essa empatia é realmente o que nos conecta como seres humanos e é o caminho real para criar medo.
ScreenRant: Uma grande parte de se este filme funciona ou não é como John se mostra. Foi difícil encontrar o tom e o equilíbrio certos para ele?
Braden R. Duemmler: Eu ainda me lembro que quando estávamos enviando o roteiro pela primeira vez para as pessoas, nós realmente tivemos uma gama completa de reações de como ele parecia assustador. O momento inicial de toque no ombro na cena da sala de jantar já faria as pessoas pensarem que ele era um ser humano horrível, enquanto algumas pessoas me diziam que ei nem perceberam. Então, quando soube que havia essa gama de emoções, disse a Trey [Tucker], o ator que interpreta John Smith, que precisamos tem uma variedade de opções nas edições para aumentar ou diminuir o fator de fluência, dependendo de como as pessoas estão reagindo ao ver um cortar.
Em momentos como aquele, Trey e eu tínhamos uma espécie de "creep-o-meter" em que, no final de uma tomada, eu dizia a Trey para fazer no 5, ou no 7, ou no 3. Ele tem um controle tão grande como ator que conseguia aumentar e diminuir aquela sensação horripilante e, então, quando estávamos nas edições e vimos que as pessoas estávamos um pouco à frente da história às vezes, nós o diminuiríamos e, em seguida, faríamos o inverso se pensássemos que as pessoas não estavam percebendo coisas.
ScreenRant: Outra área complicada neste filme é o vínculo crescente de Liberty com John e como isso se torna uma rixa entre ela e sua mãe. Não é uma coisa unilateral e a Liberty está definitivamente intrigada em algum nível, o que não é a norma neste tipo de história.
Braden R. Duemmler: Estávamos definitivamente cientes disso. Libby tem 16 anos e é um pouco mais serena e reservada, então pode ser um pouco tarde para alguém sair da concha, mas funciona neste caso por causa de quem sua mãe é para ela. Foi definitivamente intencional retratar esse despertar e curiosidade em Libby, que infelizmente é o que impulsiona as ações de John no filme.
ScreenRant: trata-se de filmes de terror que desconstroem a dinâmica familiar que eram mais populares durante os anos 80 e 90, como O padrasto filmes. Esses tipos de filmes tiveram alguma influência aqui?
Braden R. Duemmler: Eu assisto muitos filmes de referência antes de escrever um roteiro e alguns dos filmes de referência para O que está abaixo estavam Deixe o certo entrar, por baixo da pele, saia Assisti de novo, mas muitas narrativas femininas, principalmente de cineastas, porque senti uma certa responsabilidade ali de fazer o melhor que pudesse. Não me lembro se mergulhei nos anos 80, mas observei movimentos em que se você eliminar um certo elemento - como o terror - o filme ainda pode funcionar. Saia é um ótimo exemplo disso porque mesmo se você se livrar de todo o lado assustador, ainda há uma história no racismo discreto da família e é por isso que é um filme de terror tão dinâmico. Eu definitivamente queria tentar pegar essas ideias e ajudá-las a influenciar O que está abaixo.
ScreenRant: você pode definitivamente ver o Sob a pele influência. Eu ia perguntar sobre o seu uso de luz e cor no filme, que é tão distinto, mas vem desse mesmo lugar.
Braden R. Duemmler: Eu realmente amo esse filme. Toda a cena da praia com a mãe nadando é uma das coisas mais loucas que já vi no filme. Eu não sei como eles fizeram isso. Quando Jimmy [Jung Lu], o diretor de fotografia, e eu conversamos sobre o filme, eu disse a ele que queria usar cores que nunca vimos antes. Queria que tudo isso parecesse diferente e não normal e que transmitisse isso por meio da cor. O filme até começa com um visual mais saturado para parecer mais uma comédia romântica, mas depois tentamos progressivamente dessature-o e traga essas cores estranhas - ciano e âmbar - que você normalmente não veria como uma forma de ajudar a mostrar a John A ascensão de Smith.
ScreenRant: Há uma série de momentos excepcionalmente tensos, como a cena do chuveiro, que tocam o público sem saber exatamente o que está acontecendo com John. Foi importante plantar cenas como essa ao longo do filme para continuar a construir essa sensação de pavor?
Braden R. Duemmler: Eu sou um grande fã de suspense no terror, mais do que pular sustos, então eu sempre volto à expressão de Hitchcock de como eu preferia ver pessoas comendo em uma mesa, cortam para a bomba debaixo da mesa e, em seguida, voltam para a conversa em vez de apenas vê-los explodir para fora da lugar algum. Por isso, procurei momentos para explorar e manipular o suspense o máximo possível. Muito disso é baseado nas informações que o público ou os personagens possuem. Naquele momento, simplesmente, Libby não sabe que John está lá.
ScreenRant: Uma grande mudança no filme é que John é um monstro parasita. Como surgiu essa ideia e sempre fez parte da história?
Braden R. Duemmler: Meio que cresceu com o passar do tempo. No final do dia, encarei o filme como um mistério. É claro que é terror, ficção científica e todas essas coisas diferentes, mas é realmente um mistério em sua essência. O mistério gira em torno de quem é John Smith, por que ele está lá e o que ele quer? O ethos de tudo isso realmente cresceu a partir da busca por um enredo que pudesse complementar isso da melhor maneira. Eu precisava filmar em uma casa do lago porque era com isso que eu tinha que filmar, então pensei por que ele quer ser em torno da água natural, o que talvez desencadeie algo sobre seu planeta ter água natural sem sal. É aí que as lampreias entram e todas essas coisas.
ScreenRant: O monstro tem uma aparência incomum. De onde veio seu design e mudou alguma coisa durante a produção?
Braden R. Duemmler: Há alguns Alienígenas Antigos e coisas reptilianas que estão lá. Também algumas cobras que têm escamas realmente pontiagudas. As lampreias também, que mencionei. Todas essas espécies assustadoras vieram junto com a concepção de John. Se você voltar e assistir ao filme, verá que em todas as cenas John está tocando ou bebendo água porque precisa de água para respirar e não pode estar longe dela a qualquer momento. A razão pela qual aquele tiro final tem todos esses tanques de água é porque eles estão sendo preparados para serem levados para um planeta totalmente aquático. A luz azul é para permitir que eles respirem debaixo d'água. A última cena é onde tudo isso deve se juntar e clicar, o que nem todos podem entender, mas adoro o debate que isso gera depois. Essa é a intenção da cena final, que está no compartimento de carga da nave espacial de John.
ScreenRant: Há outro momento realmente específico que fala sobre tudo isso também, que as pessoas podem perder quando a forma de monstro de John caminha sobre água salgada e sai vapor dele.
Braden R. Duemmler: Ao longo do filme, John continua em busca de uma solução para um problema que contrapõe a água doce à água salgada. Sua espécie é de um planeta de água doce e eles não podem sobreviver no sal. Eles são altamente alérgicos a ela e podem matá-los se forem consumidos. Libby joga um pouco de sal na água que está no chão, de modo que o vapor que sai dele é na verdade uma reação química - uma queimadura - ao que ele está experimentando lá.
ScreenRant: Você tocou no final, e eu sempre tenho muito respeito pelas conclusões deprimentes e você realmente não bagunça aqui. Você sempre planejou terminar com essa nota e destacar que este é um mal muito maior do que o esperado, ou houve uma versão em que Libby sobreviveu?
Braden R. Duemmler: Aquele último tiro ficou na minha cabeça por muito tempo. Na verdade, a razão de todas as vítimas de John serem ruivas é porque eu precisava de um traço físico que pudesse ser visto à distância para fazer aquela cena funcionar. Quando percebi que realmente a única característica genética física óbvia à distância é o cabelo ruivo, tornou-se a anomalia genética que John Smith procura em parceiros. É o que lhe permite acasalar com a espécie humana. Na cena do barco, quando ele diz a Libby que ela tem um pouco de ruivo no cabelo, é significativo. É também por isso que a primeira frase de Michelle no filme é "O que você acha?" em referência a tingir seu cabelo ruivo de loiro.
ScreenRant: Obviamente você pensou muito sobre o final do filme e a história de John. Você olhou ainda mais à frente e é esse o tipo de história que gostaria de continuar em uma sequência?
Braden R. Duemmler: Sim, com certeza. Eu tenho uma ideia sequencial de onde isso pode ir, bem como um ângulo que talvez funcione melhor para uma série de TV. Quem sabe, mas estou aberto a ideias. Eu também tenho um monte de outros projetos em que estou trabalhando e foi um trabalho de tanto amor que eu poderia trabalhar em outras coisas primeiro e depois retornar a este mundo. Adoraria ter a oportunidade de explorar um segundo capítulo desta história.
O que está abaixo está disponível no VOD em 4 de dezembroº, cortesia da Vertical Entertainment
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