Anton Chigurh e 9 outros personagens não terroristas mais assustadores do que os verdadeiros vilões do terror

De Norman Bates a Leatherface, de Freddy Krueger a Michael Myers, os vilões mais assustadores do cinema tendem a aparecer em filmes de terror. Mas nem todo vilão do cinema é tão pouco sutil em sua vilania quanto acenar motosserras para turistas e fatiar adolescentes em seus sonhos. Em alguns casos, aqueles que não movem as motosserras e, em vez disso, usam mais ataques psicológicos são ainda mais assustadores.

Anton Chigurh, o assassino terrivelmente calmo interpretado pelo vencedor do Oscar Javier Bardem na obra-prima neo-ocidental dos irmãos Coen Onde os Fracos Não Tem Vez, é um excelente exemplo, mas está longe de ser o único.

10 Anton Chigurh (nenhum país para homens idosos)

Javier Bardem recebeu merecidamente um Oscar por sua atuação arrepiante como o assassino contratado Anton Chigurh em Onde os Fracos Não Tem Vez. Os Coens adaptaram o material fonte de Cormac McCarthy como um thriller intenso de gato e rato em que um caçador sai correndo com uma pasta cheia de dinheiro e um assassino o persegue implacavelmente.

O que é mais impressionante sobre Chigurh é sua calma. Ele vai entrar em um quarto de motel, atirar em um monte de pessoas com uma espingarda silenciada e, em seguida, sentar-se em silêncio ao pé da cama e refletir. Ele parece mais uma força mortal da natureza do que um ser humano.

9 O Coringa (O Cavaleiro das Trevas)

Não é fácil roubar um filme do Batman do próprio Batman, mas o Coringa de Heath Ledger conseguiu ofuscar o vigilante mascarado titular em O Cavaleiro das Trevas. Christopher Nolan usou o Príncipe Palhaço do Crime como um veículo para explorar os temores de terrorismo pós-11 de setembro.

Ao longo do filme, o reinado de terror do Coringa faz com que os residentes de Gotham vivam com medo. O desempenho vencedor do Oscar de Ledger foi tão perturbador que alguns de seus colegas de elenco estavam genuinamente assustados durante suas cenas.

8 Amon Göth (lista de Schindler)

O retrato mais icônico de Ralph Fiennes de um vilão é sua atuação como Voldemort no Harry Potter filmes, mas sem dúvida seu retrato mais aterrorizante de um vilão é sua atuação como o funcionário S.S. da vida real Amon Göth no drama do Holocausto de Steven Spielberg A Lista de Schindler.

A virada de Fiennes como Göth foi tão convincente que, quando a sobrevivente do Holocausto Mila Pfefferberg o conheceu no set, ela começou a tremer incontrolavelmente. De acordo com Spielberg, “Seus joelhos começaram a ceder por baixo dela... Ela não viu um ator. Ela viu Amon Göth. ”

7 Frank Booth (veludo azul)

David Lynch's Veludo Azul tem imagens assustadoras o suficiente para se qualificar como um filme de terror completo, mas é mais um neo-noir cruzado com um thriller psicológico. De qualquer jeito, Dennis Hopper está petrificado como o vilão Frank Booth sempre que ele está na tela.

Frank é um cafetão sociopata que sequestrou a família de Dorothy e a forçou a uma vida de prostituição. Ele constantemente alterna entre sua personalidade agressiva de “papai” e sua personalidade infantil de “bebê”, o que torna seus ataques violentos ainda mais desconfortáveis.

6 Noah Cross (Chinatown)

Uma das obras-primas seminais que ajudaram a definir o gênero neo-noir, Chinatown estrela Jack Nicholson como um detetive particular cujo caso comum de adultério involuntariamente o leva a uma conspiração generalizada e angustiante envolvendo o rico empresário Noah Cross. Interpretado brilhantemente por John Huston, Cross é um dos vilões mais repreensíveis já colocados na tela.

A reviravolta chocante do filme revela que ele fez uma das piores coisas que um ser humano poderia fazer - e não sente remorso por isso. A coisa mais assustadora sobre Cross é sua capacidade de parecer agradável e bem-humorado na superfície, sem o menor indício do lado monstruoso que ele constantemente tem que esconder.

5 Michael Corleone (o padrinho)

No início do épico gangster de Francis Ford Coppola O padrinho, Michael Corleone é um veterano de guerra rebelde com um futuro brilhante. Seu pai, Vito, inicialmente quer manter Michael fora dos negócios ilegais da família para que ele possa seguir uma carreira legítima. No entanto, tudo isso muda depois de um atentado contra a vida de Vito.

No final do filme, Michael é um assassino sem coração que corajosamente assumiu o controle da empresa criminosa de sua família. O retrato de Al Pacino da transformação de Michael de um homem bom em um monstro desumano é uma das performances mais poderosas já capturadas em filme.

4 Alex DeLarge (uma laranja mecânica)

Stanley Kubrick's Laranja mecânica não faz nenhuma tentativa de cativar o público para seu protagonista Alex DeLarge. Na verdade, o oposto é verdadeiro. As cenas de abertura do filme pintar Alex como um sociopata totalmente desagradável que passa as noites invadindo casas e abusando sexualmente de pessoas.

No meio do filme, Alex é preso e recebe uma sentença reduzida em troca de participar de um novo método experimental de reabilitação. A técnica Ludovico tira Alex de toda individualidade, levantando a questão: é pior ser um indivíduo que se alegra em infligir dor aos outros, ou não tem individualidade alguma?

3 Enfermeira Ratched (Um Voou Sobre o Ninho do Cuco)

Miloš Forman’s Um Voou Sobre o Ninho do Cuco encapsula o tom antiestablishment do cinema dos anos 70. Louise Fletcher ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua virada sinistra como a enfermeira Ratched, o tirano abusivo que governa sua ala psiquiátrica com punho de ferro.

A virada inquietante de Fletcher como Ratched representa a bota da autoridade, enquanto o protagonista do homem comum de Jack Nicholson Randle McMurphy representa o rapaz enfrentando a burocracia.

2 Daniel Plainview (haverá sangue)

Daniel Day-Lewis raramente deu uma atuação que não chamou a atenção, mas seu trabalho vencedor do Oscar em Paul Thomas Anderson Haverá sangue é particularmente impressionante.

O filme mostra a perda da humanidade de Daniel Plainview à medida que seu crescente império do petróleo o torna cada vez mais ganancioso. O óleo espesso e pegajoso oferece uma metáfora visual perfeita para a corrupção da alma de Daniel.

1 Col. Hans Landa (Bastardos Inglórios)

O épico revisionista da Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino Bastardos Inglórios está repleto de grandes desempenhos, desde a passagem de Brad Pitt como tenente sulista renegado até Mélanie A vez de Laurent como um refugiado judeu escondido à vista de todos, mas há um ator que rouba o show de todos deles. Christoph Waltz recebeu um merecido Oscar por sua interpretação enervante do S.S. Coronel Hans Landa. Sempre que Landa entra em uma cena, o público fica na beirada de seus assentos.

A sequência de abertura da fazenda de gado leiteiro oferece a ele uma introdução inesquecível. Quando ele chega à fazenda de laticínios LaPadite, ele mantém a fachada de amizade pelo maior tempo possível antes de revelar que está totalmente ciente dos refugiados judeus escondidos sob o assoalho. A partir daí, ele deixa uma impressão duradoura sempre que está na tela.

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