Screen Rant's 2016 Summer Movie Awards
A temporada de filmes de verão (que, por vários anos, abrangeu maio a agosto) de 2016 chegou ao fim com a chegada do quadro de feriado do fim de semana do Dia do Trabalho. Muitos cinéfilos que ficaram desapontados com a leva de filmes deste verão já voltaram sua atenção para o outono e sua própria coleção (de aparência bastante promissora) de candidatos à temporada de premiações e tendas que agradam ao público. No entanto, antes de deixarmos este verão totalmente para trás e apenas visível em nosso espelho retrovisor, é hora de fazer um balanço não só do melhor dos melhores nesta temporada - mas também do melhor do pior.
Os espectadores agora sem dúvida sabem se seu filme de super-herói favorito neste verão foi da variedade Marvel ou DC; se eles eram um grande fã dos filmes de animação convencionais da temporada (À procura de Dory, A vida secreta dos animais de estimação) ou mais ofertas independentes (Festa da Salsicha, Kubo e as duas cordas); qual era seu filme favorito em cada gênero (ficção científica, terror, comédia) e assim por diante. Portanto, em vez de percorrer nossas seleções para o "Melhor / Pior Filme de Super-herói", "Melhor / Pior Filme de Animação" e outras categorias nesse sentido, vamos tentar misturar um pouco as coisas com a forma como reconhecemos os pontos altos
Aviso justo para aqueles que estão atrasados em sua exibição de filmes de verão: embora evitemos deixar cair spoilers importantes para os filmes listados aqui, existem LIGEIROS SPOILERS que simplesmente teve a ser incluído, por causa da discussão. Então, com isso em mente, vamos mergulhar em nosso 2016 Summer Movie Awards atropelar.
Melhor Sequência de Luta - Batalha no Aeroporto, Capitão América guerra civil
A temporada de filmes do verão de 2016 começou com força graças ao lançamento de Capitão América guerra civil, um sucesso crítico / comercial - e o filme da Marvel Studios que obteve a Fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel começou com o pé direito. Agora, o burburinho em torno do filme já se acalmou o suficiente para que todos possam ter uma discussão mais equilibrada sobre Guerra civilpontos fortes e fracos de também.
No entanto, há um aspecto do filme que permanece universalmente amado: o set piece da "splash page" que é o Leipzig confronto baseado em aeroporto entre membros de #TeamCap e #TeamIronMan (escalações que incluem Vingadores bem estabelecidos e empolgantes recém-chegados MCU para inicializar). A luta de Leipzig continua a impressionar simplesmente porque 1) Faz um ótimo trabalho mostrando os diferentes poderes e capacidades de cada super-herói individual no luta e 2) Permite que as várias personalidades do super-herói brilhem, apimentando os socos e explosões com alguns momentos sólidos de personagem desenvolvimento.
A maioria das pessoas sabe quais são seus momentos favoritos desta luta (contribuições entusiásticas do Homem-Aranha, A aparência do Homem-Gigante, o casal estranho de Sam e Bucky e assim por diante), mas é uma ótima sequência de todos os mesmo. É preciso também apreciar a falta de um portal de fim de mundo em qualquer lugar à vista, depois que tantos dos filmes deste verão confiaram em tal conceito durante suas respectivas sequências de "grande confronto".
Melhor sucesso de culto do futuro - Os Caras Bonzinhos
Às vezes, os filmes apenas lutam para encontrar um público considerável nos cinemas, independentemente de quão boa seja a recepção geral que recebam das massas amantes do cinema (sinta-se à vontade para perguntar Dredd fãs sobre isso). O falso documentário da Ilha Solitária Popstar: nunca pare, nunca pare é um desses lançamentos de 2016 que lutou para atrair qualquer coisa além de um público de nicho nas bilheterias, apesar de ganhar o favor da maioria dos críticos e Edgar Wright, em que. No entanto, uma vez que estamos falando sobre o melhor futuro filme de culto que não conseguiu fazer ondas significativas este ano, comercialmente falando, esse prêmio vai para Os Caras Bonzinhos.
Filme de Shane Black de 2005 Kiss Kiss Bang Bang é praticamente o garoto-propaganda do que se qualifica como um filme de sucesso cult. Como tal, deve ser menos surpreendente que Os Caras Bonzinhos - um filme negro que contém muitos dos mesmos elementos que KKBB (dupla de amigos solucionadores de crimes, temas neo-Noir, comédia sombria e assim por diante) - não só foi cortada do mesmo tecido, mas também não teve sucesso nas bilheterias, apesar de ter ganhado muitos elogios. Se Pop star acaba sendo lembrado como o próprio de 2016 Este é o Spinal Tap, então talvez os cinéfilos olhem para trás Caras legais Enquanto o Kiss Kiss Bang Bang Do ano.
Além disso, quem sabe: se a história se repete de outras maneiras, então Caras legais o co-líder Ryan Gosling pode finalmente acabar interpretando um super-herói na tela grande (a la Robert Downey Jr. post-KKBB).
Melhor filme 'ruim' que merece uma franquia - Warcraft
Warcraft o filme foi ridicularizado por muitos críticos e Warcraft/World of Warcraft jogadores iguais, até mesmo como outros Warcraft os fãs o defenderam e muitos cineastas dos EUA... bem, não vi, como evidenciado pela bilheteria doméstica de $ 47 milhões do filme. Até Warcraft o co-roteirista / diretor Duncan Jones confessou que sentindo ambos "igualmente orgulhoso e furioso" com como o corte teatral da série de jogos de aventura de alta fantasia transformada em sustentação de ação ao vivo / CGI acabou.
Apesar de tudo isso, a bilheteria internacional do filme (principalmente na China) se manteve espera vivo que receba uma sequência (ou mais) - algo que a conclusão do filme (que diabos, a inteira filme) estabelece uma base para. Existem várias razões pelas quais Warcraft também merece uma sequência, apesar de ser outro filme de videogame "ruim" aos olhos de muitos.
Muito tempo Warcraft os fãs ficarão mais do que felizes em dizer que algumas das melhores histórias e personagens nos jogos originais são aqueles que vêm depois de os eventos descritos no primeiro filme. Além disso, depois que grande parte da primeira parcela foi gasta puramente na construção de mundos, uma segunda Warcraft o filme teria mais liberdade para priorizar o desenvolvimento da narrativa. Como mencionado, o destino do Warcraft a propriedade cinematográfica está no ar por enquanto, mas se uma sequência tiver luz verde, então não será considerada uma notícia indesejada para nós.
Melhor ajudante - Steven Seagull, The Shallows
Blake Lively vs. Jaume Collet-Serra Filme do Grande Tubarão Branco The Shallows é um thriller de filme B enxuto, mesquinho e divertido, uma boa alternativa para as várias extravagâncias de grande orçamento que foram lançadas nos cinemas neste verão. No entanto, o destaque surpresa do filme é, sem dúvida, o "companheiro" de Lively (foto acima, no centro): uma gaivota que está presa junto com O personagem de Lively depois que ambos são feridos pelo dito tubarão faminto - e que é carinhosamente apelidado de "Gaivota de Steven" por Lively no filme. O personagem é interpretado por cerca de "99 por cento do filme" (de acordo com Collet-Serra) por Sully, uma gaivota da vida real com uma lesão permanente na asa que a impede de voar.
Enquanto Wilson de Náufrago é o ponto óbvio para comparação com a função de Steven Seagull em The Shallows'narrativa, a última (sendo um ser vivo real e tudo mais) forma uma dinâmica adequada com a de Lively personagem do filme e serve como mais do que apenas algo para ela conversar enquanto está longe de Costa. Alguém pode ir mais longe e argumentar que Steven Seagull até mesmo forma algo de uma personalidade por meio de suas interações com Lively, o que é ainda mais notável quando você lembra que ele é, literalmente, apenas um ferido pássaro.
Menção honrosa: Holly March (Angourie Rice) de Os Caras Bonzinhos merece uma chance aqui, por fazer sua parte para desvendar o caso no filme - e por garantir que o filme seja "heróis" (incluindo seu pai, interpretado por Ryan Gosling) fazem a coisa certa sem se matar, ao longo do caminho.
Melhor casal - Bebop e Rocksteady, TMNT: Fora das Sombras
Todo mundo tem seus #RelationshipGoals preferidos e os personagens de filmes / programas de TV que os incorporam. No entanto, sem dúvida nenhum dois personagens em um filme do verão de 2016 fez isso tão bem como uma missão humana " meninos "- capanga mutante virado Bebop e Rocksteady (Gary Anthony Williams e Stephen" Sheamus " Farrelly) em Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Fora das Sombras.
Para ser claro, Bebop e Rocksteady vão além de melhores amigos. Esses dois irmãos para a vida têm sua própria frase de efeito compartilhada ("Meu homem!") e estão aparentemente felizes por estarem na companhia um do outro, não importa o que estejam fazendo - seja lutando contra tartarugas ninja mutantes gigantes enquanto rastreiam derrubar artefatos extraterrestres em selvas remotas ou perseguir um vigilante empunhando um taco de hóquei sob o comando de seu chefe intimidador, o Destruidor. Além disso, quantos casais se sentem confortáveis o suficiente um com o outro para se animarem ativamente por serem tão gordos e desleixados quanto possível?
Bebop e Rocksteady são muito parecidos Fora das sombras em si: seu próprio amor nostálgico (ou a falta dele) pelo grande e pateta dos anos 1980 TMNT As séries de desenhos animados que os inspiraram irão colorir a sua percepção de quão agradáveis (ou não) os personagens e o filme em que eles participam realmente são. No entanto, para nós, não houve nenhum casal com um relacionamento mais saudável que apareceu em um filme neste verão.
Melhor roubadora de filmes - Jillian Holtzmann, Ghostbusters
Muitos grandes personagens foram apresentados à tela grande nos filmes de verão deste ano, sejam eles live-action (ex. Pantera Negra em Capitão América guerra civil) ou animado (por exemplo, Hank, o polvo de À procura de Dory) na natureza. No entanto, havia um personagem em particular que era bom o suficiente para tudo, mas roubar o inteira filme em que eles estavam; a saber, Jillian Holtzmann de Ghostbusters. O cientista deliciosamente excêntrico, trazido à vida por Saturday Night Live a destacada Kate McKinnon, talvez pudesse ser resumida como um cruzamento entre um personagem de comédia muda de cinema como Charlie Chaplin's The Tramp e Groucho Marx - mas ao mesmo tempo, 100% McKinnon.
No entanto, sentimos sobre o deste ano Ghostbusters reinicie (e a maioria daqueles que na realidade vi o filme gostei), todos parecem concordar que Holtzmann é um dos destaques e um destaque na comédia paranormal do diretor Paul Feig. Se Holtzmann estava inventando uma tecnologia brilhante para destruir fantasmas, chutando muitos traseiros sobrenaturais durante o final cheio de ação ou flertando com Kristen Wiig como Erin Gilbert (e sim, Feig confirmou que ela estava flertando), não houve um momento em que ela não brilhasse durante o filme. Esperamos apenas ver Holtzmann novamente, de uma forma ou de outra.
Menção honrosa: O coelho desequilibrado Snowball (Kevin Hart) facilmente se destaca como o destaque entre os muitos personagens animais de A vida secreta dos animais de estimação. Só podemos imaginar que tipo de travessuras Holtzmann e Snowball se envolveriam, se os dois unissem forças. (Ainda há o animado Ghostbusters filme - apenas dizendo.)
Melhor cena pós-crédito - Todo mundo quer um pouco !!
Sequências de créditos intermediários e / ou finais são uma prática comum para filmes de super-heróis hoje em dia, sejam eles da variedade Marvel Cinematic Universe, DC Extended Universe e / ou X-Men Cinematic Universe. Essas cenas de créditos de filmes de quadrinhos de universo compartilhado configuram personagens importantes e / ou provocam desenvolvimentos importantes dos próximos episódios.
Fora do gênero super-herói, porém, as sequências de crédito geralmente assumem a forma de bobinas de erros ou, em raras ocasiões, um epílogo ou "cena de bônus". Esses anos Ghostbusters, por exemplo, representou uma "cut scene" habilmente coreografada como pano de fundo de seus créditos finais para o prazer de assistir aos espectadores que ainda estavam no teatro. E então você tem Todo mundo quer um pouco !!, a continuação do escritor / diretor Richard Linklater para o vencedor do Oscar Infância e a "sequência espiritual" do hit cult de Linklater dos anos 90, Atordoado e confuso.
O filme narra as travessuras de um time de beisebol de uma faculdade do Texas ao longo dos últimos dias do verão, antes do início do semestre de outono... até que os créditos comecem a rolar e todos os personagens principais passem três minutos executando seus próprios raps individuais. É uma cena inesperada de créditos finais com certeza, mas dado que Todo mundo quer um pouco !! é algo de uma criatura pouco ortodoxa (um estudo de personagem engraçado e perspicaz disfarçado de uma comédia universitária obscena), talvez seja apropriado que isso envolva uma forma igualmente pouco ortodoxa e nota memorável. (Para quem perdeu nos cinemas, você pode assistir ao Todo mundo quer um pouco !! final da cena dos créditos AQUI.)
Menção honrosa: A cena dos créditos finais em À procura de Dory, para reunir espectadores com alguns velhos amigos de Procurando Nemo - e demonstrando isso À procura de Dory, como o resto de nós, é #TeamGerald.
Melhor Box Office Flop - O BFG
Ninguém realmente pisca quando um filme de grande orçamento que ganha uma recepção fraca também é um fracasso nas bilheterias - veja este verão Ben-Hur remake, por exemplo. No entanto, é sempre decepcionante quando um filme de grande orçamento geralmente bem visto luta para atrair o massa de espectadores, como aconteceu em julho passado com a adaptação de Steven Spielberg do amado Roald Dahl romance, O BFG.
Críticos aplaudiram O BFG para o desempenho impressionante de captura de movimento de Mark Rylance (como o homônimo do filme) e como ele remodela o material de origem de Dahl em um trabalho auto-reflexivo para Spielberg, o velho contador de histórias. Filmgoers que fez Vejo O BFG geralmente gostei (veja o filme A- Cinemascore) e a afluência mundial para o filme foi decente. No entanto, entre O BFG enfrentando uma competição de fim de semana de abertura mais forte do que o previsto (mais sobre isso mais tarde) e sendo imprensado entre À procura de Dory e A vida secreta dos animais de estimação embora competindo pelo mesmo grupo demográfico familiar, em retrospectiva não é realmente um choque que o último de Spielberg não tenha conseguido recuperar a metade de seu orçamento de US $ 140 milhões nas bilheterias dos EUA.
Certamente há uma possibilidade de que O BFG será "redescoberto" no futuro e terá uma vida longa e próspera no mercado doméstico. Se não, bem, não se preocupe, aquele tal de Spielberg provavelmente ficará bem no que diz respeito à sua carreira e legado de direção.
Flop mais esperado que não foi um Flop - A lenda de Tarzan
Expectativas em torno A lenda de Tarzan dirigido para o lançamento do filme nos cinemas não foram especialmente altos - e com razão. Craig Brewer passou algum tempo desenvolvendo o projeto com a intenção de dirigi-lo (ele é creditado como co-roteirista do filme), antes de David Yates assumir como diretor, alguns anos depois. o Tarzan O reboot sofreu atrasos adicionais na produção antes de começar a filmar, apenas para relatos adicionais de preocupações de bastidores surgirem durante a pós-produção.
Considerando todas as coisas, Warner Bros. As fotos pareciam estar se preparando para outra Frigideirafalha de nível com esta tentativa particular de repensar e revitalizar uma propriedade de longa data na tela grande. No entanto, enquanto A lenda de Tarzan não se tornou um grande sucesso, também não era uma bomba. O público que viu pareceu gostar principalmente (veja o filme A- Cinemascore), enquanto muitos críticos deram. adereços para ambição - ao mesmo tempo, censurá-lo por ser grande demais para suas calças, nesse mesmo respeito.
Legend of Tarzan também teve um desempenho muito melhor nas bilheterias do que o esperado, superando em muito seu concorrente do fim de semana de estreia O BFG e quase dobrou seu orçamento de US $ 180 milhões em cinemas em todo o mundo até agora. Provavelmente não terá uma sequência, mas Legend of Tarzan é mais uma prova de que não existe algo como uma coisa certa (mesmo em um mau sentido), quando se trata de bilheteria.
Melhor Novo Boogieman - O Cego, Não respire
Tem havido alguns grandes boogiemen (ou, em alguns casos, boogiwomen) apresentado em filmes de terror que estreou neste verão. The Conjuring 2 introduziu uma freira demoníaca (cujo nome verdadeiro não vamos estragar aqui) que deixou impressão suficiente nas cabeças dos estúdios para convencê-los a dê o sinal verde para um filme spinoff apresentando a criatura sobrenatural. Da mesma forma, Diana de Luzes apagadas foi assustador o suficiente para deixar todos que assistiram ao filme ainda mais cautelosos ao desligar as luzes de suas casas (mesmo no meio do dia). Parece que Diana vai voltar também, agora que uma Luzes apagadas sequela é relatado estar em obras.
Mesmo assim, o título de Melhor Novo Boogieman deste verão está sendo concedido ao velho veterano sem nome de Stephen Lang, também conhecido como The Blind Man, de Fede Alvarez Não respire. O raciocínio é direto: 1) O cego não necessidade capacidades sobrenaturais para aterrorizar suas vítimas (ao contrário de seus concorrentes) e 2) Também ao contrário de outros vilões de filmes de terror neste verão, The Blind O homem está convencido de que suas ações são corretas - mesmo depois que sua lógica o leva a alguns lugares doentios e distorcidos (veja as revelações do terceiro ato no Não respire que provaram ser um ponto de divisão para muitas pessoas).
Quanto a saber se o cego vai ou não tb voltar no futuro: sem estragar o final para Não respire, os fãs de terror já devem saber que não importa o que aconteça, você nunca consegue manter um bom boogie-pessoa para baixo.
Melhor Filme Indie WTF - A lagosta
O verão de 2016 pode ter sido mais difícil para grandes filmes de franquia, mas foi muito Boa um para cinema de baixo orçamento e / ou indie (veja: Todo mundo quer um pouco !!, Hunt for the Wilderpeople, Especial da meia-noite, Inferno ou água alta e assim por diante).
Com isso em mente: seria fácil - e não totalmente desnecessário - declarar Homem do Exército Suíço como sendo a melhor oferta de filmes indie desequilibrados (ou, para usar nosso jargão, WTF) do verão. Não são muitos os filmes que conseguem montar uma história engraçada e emocionalmente ressonante sobre um homem suicida e seu (literal) cadáver peido de um companheiro, afinal. No entanto, para esta categoria, estamos dando o prêmio para A lagosta em vez de.
O filme de Yorgos Lanthimos se passa em um futuro distópico, onde pessoas solteiras devem encontrar um parceiro romântico em 45 dias ou se transformar em uma criatura não humana de sua escolha. Uma espécie de cruzamento entre um exercício de Charlie Kaufman no surrealismo e uma parábola sombria e cômica que tem um toque peculiar ao estilo de Wes Anderson (completo com narração literária), A lagosta certamente não é um filme para todos. No entanto, não houve um filme tão espirituoso e bem feito na memória recente que encontrou uma maneira tão única de fazer perguntas sobre a natureza das relações monogâmicas e o que as pessoas estão dispostas a fazer por amor (ou algo que passa aos olhos da sociedade por amar).
Melhor sequência subvalorizada - Star Trek Beyond
Star Trek Beyond certamente não foi ignorado nas bilheterias - arrecadou US $ 244 milhões em todo o mundo até agora - e foi bem recebido tanto pela crítica quanto pelo público em geral, como um todo. Ao mesmo tempo, Além gerou muito menos alarde do que seria de esperar para o Jornada nas Estrelas filme que chega a tempo de comemorar os 50 anos da franquia.
O tempo não estava exatamente do lado do filme em alguns aspectos, como Além chegou aos cinemas dos EUA no mesmo fim de semana em que ocorreria a San Diego Comic-Con 2016 (e quando parecia que a maioria das pessoas não seguindo a Comic-Con estavam em casa assistindo Coisas estranhas em vez de). No entanto, quando tudo estiver dito e feito, Além o diretor Justin Lin e seus escritores (Doug Jung e o costar Simon Pegg) entregaram o que alguns argumentariam ser o melhor parcela ainda no Jornada nas Estrelas linha do tempo de Kelvin do filme (leia-se: continuidade reiniciada).
Além da mesma forma atinge um bom equilíbrio entre relembrar a história da franquia (relembrando a sensação de um Episódio original da série) e entregando o tipo de ação de alta octanagem e cenários que o outro reiniciou Jornada nas Estrelas filmes tornaram-se conhecidos. o Jornada nas Estrelas a franquia continuará a viver com os próximos Star Trek: descoberta Série de TV e o anunciado Star Trek 4, então talvez Trekkies em geral revisitem Além em algum momento e passar a apreciá-lo como um dos melhores Jornada nas Estrelas filmes em geral.
Melhor sequência mal concebida - Alice através do espelho
A temporada de filmes de 2016 trouxe consigo sequências do grande sucesso (À procura de Dory), sucesso misto (X-Men: Apocalypse) e variedade decepcionante (Dia da Independência: Ressurgimento). No entanto, entre os acompanhamentos lançados nos últimos meses, Alice através do espelho é indiscutivelmente o maior arranha-cabeças.
Disney e o diretor Tim Burton Alice no Pais das Maravilhas foi um grande sucesso de bilheteria em 2010, mas a Mouse House não conseguiu capitalizar o sucesso do filme e lançar uma sequência em tempo hábil. Enquanto que À procura de Dorya chegada tardia da empresa permitiu que ela tocasse na nostalgia de seu antecessor (algo Ressurgimento pelo menos aspirava a fazer), Através do espelho estava na posição embaraçosa de chegar muito cedo para a nostalgia dos fãs entrar em ação, mas tarde demais para capitalizar qualquer momento Alice no Pais das Maravilhas teve. Junte isso a outros fatores (a diminuição do apelo de bilheteria de Johnny Depp, as mudanças no cenário do blockbuster nos últimos seis anos) e a decisão da Disney de seguir em frente com Através do espelho parece ainda mais mal concebida.
A sequência não foi um completo quebrou de uma perspectiva de investimento graças à sua participação nas bilheterias internacionais, mas isso não é muito de um forro de prata. Através do espelho'performances também levantam dúvidas sobre a seqüência da Disney liderada por Johnny Depp no ano que vem, Piratas do Caribe: homens mortos não contam histórias, sobretudo devido aos paralelos entre os dois (seis anos entre as prestações, diminuição do interesse pela franquia, etc.). A história se repetirá para pior aqui?
Melhor personagem que precisa de um spinoff - Harley Quinn
Esquadrão Suicida não conquistou exatamente para o DC Extended Universe muitos novos fãs de hardcore, mas fez deixar praticamente todos concordando em uma coisa: Harley Quinn de Margot Robbie é uma grande personagem que merece seu próprio filme. Dr. Quinn pode não ser um personagem que dá um bom exemplo, mas ela é uma das mulheres mais multifacetadas e complicadas (pessoas em geral, nesse caso) que apareceu em uma adaptação para o cinema de quadrinhos neste verão. Quaisquer problemas que você possa ter com Relacionamento de Harley e Joker (Jared Leto) no Esquadrão Suicida o filme também poderia (e deveria?) facilmente ser abordado em um spinoff.
Embora Esquadrão Suicida teve sucesso nas bilheterias para garantir que esta não seja a última vez que veremos a propriedade incluída no DCEU, seu futuro permanece um pouco no ar. Um filme DCEU focado em Harley Quinn que também pode apresentar personagens femininas de grande nome DC (a saber, as aves de rapina) está em algum estágio de desenvolvimento, mas é possível que a Warner Bros. Imagens / DC, em vez disso, seguirá em frente com Esquadrão Suicida 2 - Harley Quinn mais uma vez entre os personagens principais. No mínimo, deveríamos comprar mais Harley Quinn, de uma forma ou de outra.
Menção honrosa: Capitão América guerra civilO Homem-Aranha (Tom Holland) e o Pantera Negra (Chadwick Boseman) também são grandes personagens que merecem seus próprios filmes... mas é claro, seus "spinoffs" foram anunciados antes Guerra civil até mesmo chegou aos cinemas.
Melhor mês para filmes - agosto
Agosto é normalmente o mês mais fraco na temporada de filmes de verão (especialmente a última metade), devido aos estúdios "despejarem" seus filmes menos badalados e / ou aqueles que têm "bomba" escrita sobre eles no período de transição entre a primeira temporada de blockbuster e os prêmios carregados de contendores outono / inverno. No entanto, embora os anos anteriores tenham apresentado talvez uma "joia" de agosto, na melhor das hipóteses (pense Guardiões da galáxia), possivelmente agosto de 2016 foi o melhor mês de verão geral para filmes, no que diz respeito às suas qualidades artísticas e méritos criativos (dane-se a bilheteria).
Pisando de lado Esquadrão Suicida (os leitores sem dúvida sabem se amam, odeiam ou têm sentimentos medíocres sobre esse filme agora), August trouxe consigo uma variedade de queridinhos da crítica para os cinéfilos escolherem. Se você estava com vontade de uma recontagem atmosférica da Disney (Dragão de pete), uma carta de amor lindamente animada do cinema japonês (Kubo e as duas cordas), uma comédia de animação filosófica com classificação R (Festa da Salsicha), um drama neo-ocidental atencioso (Inferno ou água alta), ou um terror / suspense engenhoso e criativo (Não respire), Agosto ofereceu algumas opções excelentes para você escolher. Mesmo os lançamentos de filmes de gênero bem definidos em agosto foram alguns dos melhores títulos do ano (ver Pai de sangue, Florence Foster Jenkins), permitindo que o verão de 2016 tenha uma nota inesperadamente forte.
Na verdade, não seria uma surpresa se mais de um lançamento de agosto deste ano também ganhasse força durante a temporada de premiações iminente. Kubo e as duas cordas (e possivelmente também Festa da Salsicha) é definitivamente a escolha certa para o Oscar de Melhor Filme de Animação na cerimônia do Oscar do ano que vem. Para não mencionar, Dragão de pete deve ser reconhecido por algo no Oscar, se houver justiça.
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Isso é tudo para nós. Se você tem alguma menção especial de um filme de verão de 2016 ou "prêmios" de sua preferência, deixe-nos ouvi-los na seção de comentários!
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